具体描述
This is a book on artists and architects from Britain, USA and Europe and how the best remains today where laid by a small group of people who thought and taught as well as designed.
作者简介
Sir Nikolaus Pevsner (1902-1983) was a professor of history of art and architecture at Birkbeck College, University of London. Along with Pioneers of Modern Design, he wrote and edited the classic series Buildings of England.
目录信息
读后感
对于现代主义，我们这些饱受低水平西方建筑史教育的三流四流建筑学院的学生们，提的多的必然是那四位大师了，什么柯布的新建筑五点，赖特的草原风住宅，密斯的水平板式流动空间，什么格罗皮乌斯的包豪斯和协和事务所什么的，全然不知大师也是人，在现代主义的范围之内，大师之...
评分如书名“先驱者”，本书写历史着重写人。无论是批评还是赞颂，作者对于这段时期的人物和历史的评论都相当的中肯。 难点是文中关于当时的建筑和艺术作品的美学价值方面的评价，读起来有点难理解，时代的差异？尤其是一些现代已经看起来习以为常的东西。 尼古拉斯佩夫斯纳真是个...
评分如书名“先驱者”，本书写历史着重写人。无论是批评还是赞颂，作者对于这段时期的人物和历史的评论都相当的中肯。 难点是文中关于当时的建筑和艺术作品的美学价值方面的评价，读起来有点难理解，时代的差异？尤其是一些现代已经看起来习以为常的东西。 尼古拉斯佩夫斯纳真是个...
评分从浏览中国设计博物馆常设展开始，就对《现代设计的先驱者》这本书产生兴趣，只是一直没有做好看的准备。加之老师再三推荐，何ZJ老师又将它重新翻译了一下，终于在还书期限就到到来的前一周将这本书看完了。从名字就可以看出来，这本书是以人物为线索进行论证的，但是在整个章...
评分对于现代主义，我们这些饱受低水平西方建筑史教育的三流四流建筑学院的学生们，提的多的必然是那四位大师了，什么柯布的新建筑五点，赖特的草原风住宅，密斯的水平板式流动空间，什么格罗皮乌斯的包豪斯和协和事务所什么的，全然不知大师也是人，在现代主义的范围之内，大师之...
用户评价
这是一部需要反复品读的著作，每一次翻阅都能发现新的层次和细节。我最赞赏的是作者对于技术革新在设计演进中作用的论述。它不仅仅将技术视为实现某种美学效果的手段，而是将其视为塑造思维方式的催化剂。书中对工业化早期机械制造如何影响设计师观念的分析，极为精辟。那种从手工艺回归理性计算，再到寻求人机和谐的复杂路径，被描绘得既清晰又富有戏剧性。这种对技术-社会-美学的综合考察，使得全书的论证具有极强的说服力。我能感受到作者在资料搜集上的庞大工作量，各种历史档案、设计手稿的引用都恰到好处，为观点提供了无可辩驳的佐证。这本书没有停留在对表象风格的描述，而是深入到驱动这些风格背后的经济、社会和心理动力学。对于想要理解设计如何从精英艺术逐渐走向大众生活的专业人士来说，它提供了不可或缺的宏观视角。
评分坦白说，这本书的阅读体验比我想象的要更为深刻和震撼。它并非那种快餐式的、只罗列名家及其作品的图录，而是一部充满人文关怀的历史叙事。我非常欣赏作者在处理“先驱者”这个概念时的多维度视角——他们不仅是技艺的大师，更是时代的弄潮儿，是挑战传统、拥抱未来的哲学家。书中对斯堪的纳维亚设计运动的介绍尤其精妙，那种强调自然材料、人性化尺度以及社会责任感的论述，至今读来依然具有强大的现实意义。我仿佛能闻到瑞典手工坊里木材的清香，感受到芬兰玻璃吹制时炉火的炙热。作者没有回避这些先驱者们在探索过程中所经历的挫折、争议乃至失败，这种坦诚让整本书显得尤为真实可信。这种对“不完美中的完美追求”的描绘，比单纯的成功赞颂更有力量。它让我意识到，伟大的设计往往诞生于对既有秩序的颠覆和对人类福祉的深切关怀。这本书的厚重感不在于页数，而在于其思想的深度和广度。
评分这本书简直就是一场视觉与思想的盛宴，我被深深地吸引住了。它不仅仅是一本关于设计史的教科书，更像是一次穿越时空的对话。作者对那些开创性的设计师们的洞察力，简直令人叹为观止。例如，书中对包豪斯学派的解读，不再是枯燥的理论堆砌，而是生动地展现了他们在当时社会背景下的挣扎与创新。我尤其喜欢作者那种抽丝剥茧的能力，如何将复杂的流派演变梳理得井井有条，同时又不失文学性的流畅。读完后，我对现代设计的起源有了全新的认识，那些曾经感觉遥不可及的抽象概念，一下子变得清晰可触。那种将功能性与美学完美融合的理念，在文字间闪耀着智慧的光芒。我仿佛能听到马塞尔·布鲁尔在魏玛校园里指导学生的声音，感受到格罗佩斯对于“艺术与技术的新统一”的坚定信念。这本书的排版和插图选择也极为考究，每一页都像精心设计的作品，极大地增强了阅读体验。对于任何对设计美学或历史变迁感兴趣的人来说，这都是一本不容错过的珍品。它激发了我重新审视身边每一个日常物品背后的设计哲学。
评分这本书的叙事节奏把握得极其出色，读起来酣畅淋漓，丝毫没有传统学术著作的沉闷感。作者似乎深谙如何用引人入胜的故事来承载厚重的历史信息。例如，在描述某个关键设计思潮的诞生时，它会巧妙地穿插一些当时的轶事或未发表的信件片段，瞬间将读者拉入那个充满变革的年代。我特别喜欢它对“风格”与“运动”之间张力的探讨。很多时候，我们习惯于将设计流派标签化，但这本书成功地揭示了这些标签背后的个体挣扎和集体共识是如何缓慢形成的。它让我开始思考，我们今天所推崇的“极简主义”或“解构主义”，其根源是否也隐藏在这些早期的“先驱者”的未竟之梦中？这本书没有提供标准答案，而是提供了一套极佳的分析工具，引导读者自己去构建理解的框架。对于希望提升自己设计鉴赏能力的人来说，这本书提供了一个坚实的理论基础和广阔的想象空间。
评分这本书的语言风格成熟而富有感染力，读起来像是在听一位经验丰富的大师在娓娓道来。它避开了那种生硬的学术腔调，转而采用了一种更具启发性和引导性的口吻。特别是对那些被后世光环所掩盖的、但在当时具有开创性贡献的边缘人物的重新发掘，令人耳目一新。这打破了我原有的、相对扁平化的设计史认知。它提醒我们，历史的进程从来不是一条直线，而是充满了岔路和反复。书中关于早期家具设计的章节，那种对材料纹理和人体工程学的细致描摹，几乎让我产生了触觉上的共鸣。这种将理论与感官体验紧密结合的写作手法，是这本书最迷人的地方之一。它不仅教你“看”设计，更教你“感受”设计背后的时代精神。这本书更像是一份宣言，一份对过去伟大探索者的致敬，并同时激励着我们去成为未来的“先驱者”。
评分建築學文章典範
评分建築學文章典範
评分设计史中分量非常重的奠基之作。尽管篇幅不长，但却有点有面，将一部从19世纪中叶到二十世纪二十年代的现代设计史编织得有条有理，以至于在他之后的所有设计史家都或多或少地遵从了这本书为设计史构建的框架。
评分设计史中分量非常重的奠基之作。尽管篇幅不长，但却有点有面，将一部从19世纪中叶到二十世纪二十年代的现代设计史编织得有条有理，以至于在他之后的所有设计史家都或多或少地遵从了这本书为设计史构建的框架。
评分建築學文章典範
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