Orson Welles au travail

Orson Welles au travail pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Cahiers du cinéma
作者:Jean-Pierre Berthomé
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:2006-11-09
价格:EUR 52.00
装帧:Relié
isbn号码:9782866424206
丛书系列:
图书标签:
  • OrsonWelles
  • CahiersDuCinéma
  • 奥逊·威尔斯
  • 电影
  • 导演
  • 美国电影
  • 电影史
  • 影评
  • 传记
  • 艺术
  • 文化
  • 电影制作
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《奥逊·威尔斯工作现场》是一本深入探究这位电影巨匠创作过程的精装本著作。本书并未直接摘录或复述《公民凯恩》、《上海小姐》等经典影片的剧情,而是将焦点置于奥逊·威尔斯在电影制作的各个环节中展现出的非凡才华、独特思维以及他对艺术的不懈追求。 书中 meticulously 描绘了奥逊·威尔斯如何构思剧本、如何指导演员,以及他如何与摄影师、剪辑师、作曲家等幕后团队紧密协作,将脑海中的宏大构想一步步转化为震撼人心的银幕画面。我们能从中窥见他如何巧妙运用镜头语言、光影效果和声音设计,打破传统叙事模式,创造出极具创新性和艺术性的电影作品。 本书特别关注威尔斯在面临创作困境时的应对策略。他并非总是一帆风顺,也曾经历过与制片方的冲突、资金的限制以及技术上的挑战。然而,正是这些磨砺,更能凸显他作为一位艺术家和电影制作人的韧性与智慧。书中通过对大量珍贵史料、幕后照片、导演笔记以及相关人士访谈的梳理,力求还原一个真实、多维度的奥逊·威尔斯。 《奥逊·威尔斯工作现场》不仅仅是一本关于电影制作的书,它更是一堂关于艺术创作、创新思维和坚持信念的生动课程。读者将有机会跟随这位电影史上的传奇人物,一同走过那段充满挑战却又辉煌的创作历程,感受他如何以其独特的视角和不妥协的精神,塑造了现代电影的面貌。本书是所有对奥逊·威尔斯、对电影艺术有浓厚兴趣的读者不容错过的宝贵之作。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

读这本书,给我最大的感受是一种近乎于“偷窥”的兴奋感,它不像那些被严格过滤、美化过的官方版本,反而充满了未加修饰的棱角和真实的人性光辉。我注意到作者在引用访谈和信件时,那种毫不含糊的直白,仿佛能听见威廉斯本人那标志性的低沉嗓音在耳边回响。特别是对于他那些未完成的项目,比如传说中的《野<bos>》,书中的论述显得尤为克制而有力,没有过多渲染“未竟之憾”的悲剧色彩,而是回归到制作层面的技术瓶颈和资金链断裂的现实考量。这种冷静的分析,极大地提升了作品的专业度。它没有满足于简单的“是”或“否”的结论,而是构建了一个多维度的分析框架,让我们去理解,在那个特定时代背景下,一个具有超前思维的艺术家,其“工作”是如何与时代的局限进行反复的拉扯和碰撞的。这种对工作方法论的深度挖掘,远比那些关于私人生活的描述要来得有价值,因为它揭示了一个恒久不变的真理:伟大的艺术往往诞生于最艰苦卓绝的“工作”之中,而非灵光乍现的瞬间。

评分

每一次合上这本书的扉页,我都会感到一种精神上的充盈,仿佛刚刚结束了一场高强度的智力对话。这本书的价值在于,它成功地剥离了“奥森·威廉斯”这个神话标签,将我们带回到了那个充满汗水、咖啡因和无尽修改的“工作间”。它没有提供任何简单的答案,反而抛出了更多深刻的问题:在追求纯粹艺术表达的道路上,我们应该愿意付出多大的代价?这种对边界的不断试探和超越,正是威廉斯留给后世最宝贵的遗产。我欣赏作者处理这种复杂性的方式——不粉饰太平,也不过度批判,而是以一种近乎人类学家的严谨态度,记录下这个复杂灵魂在“工作”这一永恒命题中的挣扎与辉煌。这本书无疑会成为我未来在思考创作、管理以及个人愿景实现时,反复参考的案头工具书,它不只是一个人的故事,更是一部关于如何进行有意义的“工作”的教科书。

评分

这部作品的书名本身就带着一种引人入胜的魔力,让人忍不住想要一探究竟,探寻这位电影巨匠在创作过程中的真实面貌。我最初是被它封面那种略带复古的质感所吸引,仿佛能从中嗅到老胶片和暗房化学品的味道。拿到手里,厚实的装帧就给人一种沉甸甸的“干货”感,与那些轻飘飘的传记形成了鲜明的对比。虽然我还没完全沉浸其中,但从零星翻阅的章节标题来看,作者似乎采用了非常精细的时间线梳理方式,着重于剖析威廉斯在不同项目筹备期,尤其是那些极具争议性或革命性的决策背后的思维过程。我尤其期待他如何处理《公民凯恩》的幕后故事,不是那种泛泛而谈的花边新闻,而是关于镜头语言的权衡、演员选角的博弈,以及面对制片厂压力时的具体应对策略。这种“在现场”的记录感,比单纯的生平概述要高明得多,它提供的是一个窗口,让我们得以窥见一个天才如何将天马行空的想象力,一步步锚定在现实的制作流程之中,那些妥协、坚持、以及最终实现艺术愿景的艰辛路径,想必都会被细致地描绘出来。这种深入骨髓的剖析,对于任何一个想要理解电影制作艺术的人来说,都是一场不可多得的盛宴,它超越了简单的传记叙事,直击创作的核心。

评分

坦白说,这本书的阅读门槛并不低,它要求读者对电影史,尤其是在二战前后美国和欧洲的电影工业格局有一定的基本认知。但正因如此,它给予了那些真正热爱电影的行家们无与伦比的回馈。书中对于技术革新和艺术理念交叉点的探讨,是我近年来看到的关于电影制作研究中最具洞察力的部分之一。尤其是在涉及声音设计的那几章,作者没有停留在“他使用了创新的音效”这类浅层描述,而是深入剖析了威廉斯如何利用声音来反转传统叙事结构中“画面主导”的权力关系,让听觉元素成为叙事主体的一部分。这种对细节的执着,使得全书的论证具有了无可辩驳的扎实性。它不是在歌颂一个偶像,而是在解构一个系统,一个由技术、资本、人才和个人意志交织而成的复杂工作体系,并清晰地展示了威廉斯是如何试图打破并重塑这个体系的。

评分

这本书的叙事节奏把握得极为老道,它不像传统的历史书籍那样平铺直叙,而是充满了戏剧性的张力。我发现作者非常擅长利用并置不同的事件来制造一种微妙的对比效果。比如,当描绘他在好莱坞风光无限时,笔锋一转,立刻会切入他对舞台剧的执着,以及在欧洲进行实验性拍摄时的那种近乎清贫的创作状态。这种节奏的切换,巧妙地模拟了威廉斯本人职业生涯的波动性——时而站在镁光灯下,时而又退回到幕后,与最前沿的艺术思潮搏斗。阅读时,我常常需要停下来,反复咀嚼一些关于灯光设计和场面调度的描述,那些文字组合出的画面感极其强烈,几乎不需要再去看任何剧照就能在大脑中重构出场景的氛围。这说明作者对电影语言有着深刻的理解,能够将视觉的、听觉的元素转化为精确的文字描述,这种“翻译”能力是极其稀有的,它让读者不仅是在“读”关于他工作的故事,更是在“体验”他工作的方式。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有