老年大学声乐实用教程 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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页数:168

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出版时间:2010-9

价格:22.00元

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isbn号码:9787544431187

丛书系列:

图书标签:

• 老妈
• 声乐
• 老年大学
• 实用教程
• 音乐教学
• 演唱技巧
• 发声方法
• 呼吸训练
• 音阶练习
• 歌曲教学
• 老年教育

音乐启蒙与理论基础：面向大众的音乐初学者指南 图书名称： 音乐的奥秘：从零开始的音乐理论与欣赏入门 字数： 约1500字 --- 导言：打开通往音乐世界的大门 在日常生活中，音乐无处不在，它能触动我们的情感，激发我们的记忆，丰富我们的精神世界。然而，对于许多初学者而言，音乐似乎笼罩着一层神秘的面纱——那些乐谱上的符号、复杂的术语、以及瞬息万变的旋律构成，常常让人望而却步。 《音乐的奥秘：从零开始的音乐理论与欣赏入门》正是一本旨在揭开这些面纱、为所有对音乐怀有好奇心的人士量身打造的实用指南。本书不要求读者具备任何先前的音乐学习经验，它将引导您以最自然、最直观的方式，系统地理解音乐的基本构建模块，培养起扎实的音乐素养和敏锐的鉴赏能力。 第一部分：音乐的基石——听觉的校准与基础知识 本部分是构建音乐理解的“地基”。我们深知，学习理论必须从实践和听觉感知出发，而非枯燥的规则堆砌。 第一章：声音的物理与音乐的感知 什么是“音”？ 探讨声音的物理特性（频率、振幅、音色）如何转化为我们听到的音乐元素。从物理学的角度理解高音与低音的区别。 节拍、节奏与速度： 如何区分“节拍”（Beat）、“节奏”（Rhythm）和“速度”（Tempo）。通过日常的拍手、踏步练习，直观感受不同拍号（如2/4、3/4、4/4）带来的律动差异。 音高与音名： 介绍国际上通用的唱名系统（C, D, E, F, G, A, B）及其在键盘上的对应位置。讲解全音与半音的概念，这是理解旋律走向的关键。 第二章：乐谱的初探——视觉化音乐 五线谱的结构： 详细解析五线谱的组成、高音谱号和低音谱号的定位规则，以及如何快速找到任何一个音符的位置。 时值与休止符： 理解全音符、二分音符、四分音符等不同时值如何精确地分配音乐的时间长度，以及休止符（静默的音乐）同样重要的意义。 记号与表情术语速查： 介绍常见的力度记号（如 p，f）和速度标记（如 Allegro, Andante），学会“阅读”作曲家在乐谱上留下的情感指示。 第二部分：旋律、和声与结构——音乐的语法 掌握了基本元素后，我们将进入音乐的“语法”学习，理解音符如何组合成有意义的乐句和段落。 第三章：旋律的创作与分析 音阶的世界： 深入讲解大调与小调音阶的构建规则。通过分析熟悉的民间曲调和流行歌曲，辨识旋律中“明亮”的大调色彩与“忧郁”的小调倾向。 旋律的进行规律： 分析级进、跳进、模唱等旋律发展手法，理解为什么某些旋律听起来顺畅自然，而另一些则显得突兀。 调性与转调： 初步认识“主和弦”的概念，理解音乐如何围绕一个中心音高运行，以及转调（换调）如何在音乐进行中制造惊喜和色彩变化。 第四章：和声的色彩——和弦的构建与功能 三和弦的秘密： 系统介绍大三和弦、小三和弦、增三和弦和减三和弦的构成，这是西方音乐中最基本的和声色彩单元。 和声的功能： 讲解最基本的“主、属、下属”和弦功能。通过简单的四小节进行曲练习，感受和弦进行如何推动旋律向前发展，并带来解决或紧张的感觉。 认识七和弦： 引入更丰富的色彩——七和弦，并简单介绍属七和弦在终止式中的核心作用。 第三部分：音乐鉴赏——拓宽你的聆听视野 理论学习的最终目的是提升鉴赏能力。本部分将理论知识应用于实际的音乐作品中，帮助读者从“听热闹”过渡到“听门道”。 第五章：体裁与历史的脉络 西方古典音乐的漫游： 简要梳理巴洛克、古典主义、浪漫主义三个主要时期的风格特征。选取代表性作品（如巴赫的对位、莫扎特的结构、贝多芬的情感爆发），指导读者如何识别不同时期的音乐“指纹”。 爵士乐与流行音乐的分析视角： 运用基础理论知识，分析布鲁斯音阶、切分音在爵士乐中的应用，以及流行歌曲中常见的AABA结构和和声进行套路。 第六章：主动聆听的技巧 分解听力练习： 教导读者在聆听音乐时，有意识地关注以下几个层次：节奏的驱动力、旋律的轮廓、和声的色彩变化、以及乐器的配置（配器法）。 自我评价与表达： 提供一套描述音乐感受和分析作品的常用词汇库，帮助读者将模糊的“感觉”转化为清晰、有逻辑的评价。 结语：持续探索的旅程 《音乐的奥秘》提供的是一把钥匙，开启的却是无限广阔的音乐殿堂。本书的价值在于教会您“如何思考音乐”，而非“如何表演音乐”。无论您是希望更好地欣赏音乐会，还是仅仅想在生活中多一份音乐的理解，本书都将成为您最可靠的向导。音乐的旅程永无止境，而您已经迈出了最坚实的第一步。

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说实话，我买这本书的初衷是想提升一下我家里那位老先生的唱歌水平，他退休后总喜欢K歌，但总唱得有点“喊”的感觉。这本书拿到手后，我先自己大致浏览了一遍，最让我惊喜的是它对“共鸣腔的使用”那部分的阐述。市面上很多声乐书对这个概念讲得太学术化了，听着头大。但这本教程里，作者好像特别擅长把复杂的概念口语化，用了好几个生活中的例子来比喻，比如想象声音在一个空瓶子里回荡的感觉，或者像是在“打哈欠”时唱歌的状态。这些形象的比喻一下子就让抽象的发声原理变得具体可感了。另外，我发现这本书的练习曲目选择也颇有深意，不是那种一味追求高难度炫技的曲目，而是更注重声音的稳定性和情感的表达。对于老年群体而言，能把一首歌唱得有味道、有温度，远比追求几个高音来得重要。而且，书中对不同声部（男高、女中等）的音域划分和针对性练习建议也做得非常到位，让人感觉这不是一本“一刀切”的教材，而是真正做到了因材施教。

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这本书的封面设计真的挺吸引人的，那种暖色调的排版，让人感觉既专业又亲切，完全不像那种硬邦邦的教科书。我本来以为老年大学的教材会非常枯燥，只讲理论，但翻开目录后发现，它对不同年龄段的声乐学习者都考虑到了，选曲也相当有眼光。比如，它选了一些大家耳熟能详的老歌，但编排上却融入了现代声乐的一些技巧，这对于想要重新拾起唱歌爱好或者想系统学习发声的老年朋友来说，简直是太贴心了。我特别留意了关于气息控制的那一章，讲解得非常细致，图文并茂地展示了正确的腹式呼吸方法，甚至还配有可以跟着练习的音频指导。这对于很多唱歌容易气短、声音飘忽的人来说，绝对是找到了“救星”。而且，书里似乎还穿插了一些音乐史的小知识，虽然不是重点，但能让学习过程多一份文化底蕴，让唱歌不仅仅是唱歌，更是一种艺术熏陶。整体来看，这本书的编写逻辑性很强，从基础发声到高低音的处理，循序渐进，让人很有信心能坚持学下去。

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说实话，我最看重的是这本书的“实用操作性”。我之前报过一些线下的声乐班，老师讲得很快，很多技巧一闪而过，课后自己摸索就全忘了。这本书的好处在于，它把每一个小技巧都拆解成一个独立的、可以重复练习的步骤。比如，关于“吐字清晰度”的训练，它就提供了好几套绕口令和特定元音的组合练习，并且明确指出每组练习应该进行多少次，每个音要保持多长时间的共鸣。这种精确到“量化”的指导，对于自学者来说简直是福音。我发现自己跟着书上的指示，每天坚持练习半小时，两周后，我唱那些含糊不清的字明显清晰多了，这极大地增强了我的学习信心。而且，这本书的纸张质量和印刷清晰度也很好，长时间阅读也不会感到眼睛疲劳，这对于经常需要对照文字和乐谱的用户来说，是一个很贴心的设计细节。

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我一直觉得唱歌这件事，最难的就是克服心理障碍，特别是到了我们这个年纪，总怕唱不好被人笑话，或者觉得自己的声音“已经不行了”。这本书的“音乐心理调适”部分，简直是为我们这些“老顽童”量身定做的。作者用非常柔和的笔触，探讨了如何放下对完美音准的执念，转而追求演唱中的真情实感和享受过程。它提倡的不是竞技场上的高歌猛进，而是“生活中的音乐陪伴”。书中引用了很多成功学员的经验分享，那些故事读起来让人觉得特别温暖和有代入感，仿佛作者就在你身边，轻声鼓励你：“迈出这一步，你比想象中更棒。” 这种人文关怀和精神层面的引导，是很多技术性教材所缺乏的。它让学习声乐变成了一件令人愉悦的身心活动，而不是一项艰巨的任务。这本书的价值，很大一部分在于它重塑了我们对“老年学习”的认知。

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我是一个声乐专业的学生，本来对这种面向大众的教程不太抱有太高的期待，觉得可能深度不够。但那天我偶然翻阅了朋友买的这本《老年大学声乐实用教程》，却发现里面有不少值得专业人士借鉴的地方，尤其是关于“老年嗓音的特点与保护”这一章节。它深入分析了随着年龄增长，声带肌肉弹性下降、音域可能收窄等生理变化，并给出了非常实用的、温和的日常练声方案。这比我们专业教材里那些偏向于“压榨”嗓音潜力的训练方法要人性化得多。书中强调的“慢速、小幅度、充分放松”的原则，对于保护声带健康、维持长期发声能力，是至关重要的。另外，它在处理一些经典民歌的技巧时，没有过度西化或美声化，而是保留了歌曲原有的韵味和地域色彩，这对于传承优秀的本土声乐文化非常有帮助。这本书的实用性已经超越了“教程”的范畴，更像是一本声乐保健手册。

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