Masters of Fashion Illustration

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出版者:Laurence King Publishers
作者:David Downton
出品人:
页数:224
译者:
出版时间:2010-9
价格:330.00元
装帧:Hardcover
isbn号码:9781856697040
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术、设计&画册
  • 时装
  • 设计
  • 绘本
  • downtown
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具体描述

《Masters of Fashion Illustration》是对我们之前各个时代的时装设计师的一次经典回顾,从20世纪初一直到1980年代的街头时尚。其中记录了16个设计师的成就和职业生涯,包括本书作者David Downton。这本书内容丰富又很风趣。所选插图非常漂亮,页面也很大。作品涉及不同风格,极具观赏美感。这些作品不仅仅是时装设计,其本身就是精美的艺术创作。

好的,这是一份关于一本名为《Fashion Forward: The Evolution of Style from Silhouette to Streetwear》的图书简介,此书内容完全独立于《Masters of Fashion Illustration》。 --- 《Fashion Forward: The Evolution of Style from Silhouette to Streetwear》 图书简介 《Fashion Forward: The Evolution of Style from Silhouette to Streetwear》是一部深入剖析二十世纪至今时装美学、社会变迁与设计哲学之间复杂纠葛的重量级著作。本书不仅仅是对服装风格演变的简单编年史梳理,更是一份对时尚产业如何作为文化试金石,反映并驱动社会思潮的深度研究报告。 本书的宏大叙事始于一个关键的历史断裂点——第一次世界大战后的“咆哮的二十年代”。作者细致描绘了束缚(Corset)的瓦解如何同步于女性社会角色的解放,香奈儿(Chanel)如何用自由流动的面料和简约剪裁,定义了现代女性的“实用优雅”。从这里,我们开始追踪一条清晰的脉络,直至今日瞬息万变的数字时尚生态。 第一部分:结构与解放(1920s – 1950s) 在这一部分,重点聚焦于“廓形”作为时代精神载体的角色。我们考察了迪奥(Dior)在二战后推出的“新风貌”(New Look)如何通过其奢华的面料用量、收紧的腰线和丰盈的裙摆,在物资短缺的阴影下,重新确立了女性气质的理想化愿景,以及这一愿景在战后保守主义中的微妙张力。 同时,本书也详细分析了对立美学的崛起。从巴伦西亚加(Balenciaga)对建筑式结构与解构主义的探索,到皮尔·卡丹(Pierre Cardin)对太空时代美学的狂热追逐,每一个设计决策都被置于其特定的社会经济背景下进行审视。例如,我们探讨了战后美国青年文化如何催生了牛仔裤和T恤等“反时尚”单品的正统化过程,预示着未来街头文化对高级定制的颠覆性影响。 第二部分:叛逆与反主流文化(1960s – 1980s) 六十年代的“青年爆炸”是时尚史上最具革命性的时期之一。本书详尽记录了玛丽·匡特(Mary Quant)和安德烈·库雷热(André Courrèges)如何将迷你裙推向主流,使服装的选择权第一次真正集中到年轻一代手中。这不仅仅是裙子变短了,更是一种对既定权威的公开挑战。 七十年代的浪潮则更为分散和多元化,本书重点分析了嬉皮士运动、迪斯科文化和朋克(Punk)美学对主流时尚的反向渗透。薇薇安·韦斯特伍德(Vivienne Westwood)在伦敦国王路上的店铺如何成为一个意识形态的熔炉,将安全别针、撕裂的布料和颠覆性的政治口号转化为可穿着的艺术品。我们剖析了这种“从下方发起”的潮流如何被设计师们吸收、提炼,并最终以更精致的面貌重返T台。 进入八十年代,本书探讨了权力的着装(Power Dressing)现象。从乔治·阿玛尼(Giorgio Armani)对宽松剪裁西装的重塑,到川久保玲(Rei Kawakubo)和山本耀司(Yohji Yamamoto)带来的“日本解构主义”对西方审美标准的冲击——黑色、不对称和对身体的遮蔽,挑战了八十年代过度强调的浮华与光鲜。 第三部分:全球化、极简与数字重塑(1990s – 至今) 九十年代是时尚界进入高度自我参照和后现代主义的时期。本书深入研究了极简主义(Minimalism)的兴起,马丁·马吉拉(Martin Margiela)对“去中心化”和“匿名性”的追求,如何与当时对物质主义的普遍倦怠感形成共鸣。同时,我们并未忽略意大利奢侈品集团化对设计独立性的影响。 进入二十一世纪,互联网和社交媒体的出现彻底改变了“潮流”的产生机制。《Fashion Forward》花费大量篇幅讨论了“快速时尚”(Fast Fashion)的兴起如何压缩了设计周期,以及“街头服饰”(Streetwear)如何从边缘亚文化一跃成为定义当代奢侈品对话的核心力量。 本书尤其关注了当今时尚界面临的关键议题: 1. 可持续性与循环经济: 探讨设计师们如何应对环境责任,从材料创新到“零浪费”剪裁的实践。 2. 数字身份与虚拟时装: 分析了元宇宙、NFT以及游戏化叙事对实体服装设计边界的拓展与挑战。 3. 文化挪用与真实性: 审视在全球化语境下,设计师如何平衡灵感汲取与文化尊重。 结论:未来的轮廓 《Fashion Forward》的结论部分不仅仅是风格的总结,更是对时尚作为一种全球性社会语言未来走向的预测。本书强调,当代时尚的最终形态不再是自上而下的命令,而是一个由消费者、数字平台、设计师、活动家共同参与的持续性、高速度的文化对话。 本书通过详尽的案例分析、对关键人物的深度访谈摘录(非直接采访)以及对历史图像的精确解读,为读者提供了一个理解现代服饰背后复杂驱动力的框架。它是一本献给所有对设计史、社会学、商业战略以及人类自我表达冲动感兴趣的读者的必备参考书。理解今天的着装,必须理解过去百年的社会震荡——而《Fashion Forward》正是解读这份震荡的钥匙。 目标读者: 时尚专业学生、历史学家、文化研究人员、品牌策略师以及所有对服装如何塑造人类身份感兴趣的普通读者。 篇幅: 约 450,000 字 配图: 超过 600 幅高清历史照片和设计草图(非插画)。

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三四十年代重线条,七八十年代重渲染。作者画得也很美(我也想当个fashion illustrator呜呜呜好棒喔

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三四十年代重线条,七八十年代重渲染。作者画得也很美(我也想当个fashion illustrator呜呜呜好棒喔

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非常非常好的大师作品集

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亲,你是格吕奥的高级黑吗?

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亲,你是格吕奥的高级黑吗?

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