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读完《(un)FASHION》，我感觉自己像是经历了一场关于时尚的“头脑风暴”。这本书的标题就足够吸引人，它暗示着一种超越常规、甚至带有颠覆性的视角。作者在书中并没有直接给出“如何变时尚”的秘籍，而是将时尚置于一个更宏大的社会、文化和历史的语境中进行解读。我特别喜欢作者对“流行”和“经典”之间关系的探讨，她认为所谓的“经典”并非一成不变，而是经过时间的淘洗和不断的重新诠释。她引用了大量不同时代、不同文化背景下的例子，来论证时尚的变迁与社会思潮、科技发展、甚至艺术运动之间的紧密联系。在我看来，这本书最成功的地方在于，它将时尚从一个纯粹关于“美”的领域，扩展到了一个关于“意义”的领域。作者引导我去思考，我们所穿的每一件衣服，都可能承载着某种信息，无论是关于我们的社会地位、我们的价值观，还是我们对世界的态度。她对“时尚产业”的剖析也相当深刻，揭示了其背后的商业逻辑和对消费者心理的操控。但同时，她也强调了消费者作为个体，并非完全被动，仍然可以通过有意识的选择，来抵制过度消费，并找到真正属于自己的风格。这本书的阅读体验是非常“启发性”的，它迫使我去审视自己与时尚的关系，以及时尚在我的生活中扮演的角色。我发现，我开始不再轻易被广告和营销所打动，而是更注重服装的质量、舒适度，以及它是否能够真正地表达我。
评分我对《(un)FASHION》的期待，原本是想从中找到一些关于如何“穿得体面”的建议，但这本书完全超出了我的预期，它更像是一次关于“为什么穿”的哲学探讨。作者的笔触细腻且充满智慧，她将时尚视为一种社会符号，一种与权力、性别、阶级、以及文化身份紧密相连的现象。我特别欣赏作者在分析“品牌文化”时的角度，她揭示了品牌如何通过营销策略，在消费者心中建立起一种情感连接，并影响他们的消费决策。她也深入探讨了“消费者主义”对时尚产业的塑造，以及这种塑造如何反过来影响我们的自我认知。书中有大量的篇幅在探讨“非主流时尚”和“边缘文化”，作者认为正是这些被主流忽视的风格，才真正展现了时尚的活力和创造力。她通过对不同亚文化群体的服饰特点的分析，展现了时尚作为一种身份认同的工具，是如何在边缘地带发挥作用的。我发现，在阅读的过程中，我开始重新审视自己衣柜里的衣服，思考每一件衣服背后的故事，以及它所代表的意义。作者的观点非常具有颠覆性，她鼓励我们去质疑那些被认为是“理所当然”的时尚规则，去寻找属于自己的独特风格。她认为，真正的时尚，并非在于追逐潮流，而在于如何通过服装来表达真实的自我，以及如何在这个过程中保持独立思考的能力。
评分《(un)FASHION》这本书，与其说是一本关于时尚的书，不如说是一本关于“理解”的书。作者的文字充满了一种洞察人心的力量，她将时尚从一个表面的现象，挖掘到了其背后深层的社会心理和文化根源。我被她对“潮流”的分析所吸引，她认为潮流并非凭空产生，而是社会情绪、经济状况、以及技术发展的综合体现。她通过对不同历史时期流行元素的解读，展现了时尚的周期性以及其背后所隐藏的社会变迁。书中有大量的篇幅在探讨“个性化”与“同质化”之间的张力，作者认为，在消费主义盛行的今天，我们更容易陷入对“流行”的追逐，从而失去个体的独特性。但同时，她也强调了“反抗”的可能性，比如通过“DIY”文化，或者对二手服装的再创造，来展现个体的创意和价值。我尤其欣赏作者在探讨“时尚与科技”之间的关系时提出的观点，她认为科技的进步，不仅改变了服装的生产方式，也为我们提供了更多表达自我的可能性。她也对“数字时尚”的未来发展进行了展望，展现了时尚的无限潜力。阅读这本书，我感受到一种“赋权”的力量，它让我意识到，我们每个人都可以成为自己风格的创造者，而不是被动的追随者。我开始更加关注服装的“故事”，而不是仅仅关注它的“标签”。
评分（un）FASHION 这个名字本身就充满了张力，让人忍不住好奇，究竟是怎样一本解读时尚的书，会选择这样一个带有否定词的词语组合？拿到这本书，我首先被它的设计所吸引，简洁却又不失品味，封面上的字迹仿佛带着一种随性的力量，暗示着它所探讨的内容绝不仅仅是那些光鲜亮丽的T台秀和明星穿着。翻开扉页，我仿佛进入了一个全新的领域，作者的文字如同一位经验丰富的向导，带领我穿越时尚的迷宫，去探寻那些被大众忽略的、隐藏在潮流表面之下的深刻含义。我最开始的阅读体验，就像是在解构一幅宏大的时尚地图，从历史的渊源到当下的趋势，从品牌的力量到消费者的心理，每一个章节都像是在揭开一层神秘的面纱，让我看到一个更加真实、更加多元的时尚世界。这本书并不是那种告诉你“今年流行什么”的实用指南，而更像是一场关于“为什么”的深刻对话。它引导我去思考，我们为什么会被某种风格所吸引？时尚的周期性背后隐藏着怎样的社会变迁？品牌如何在我们的身份认同中扮演角色？这些问题，往往在日常生活中，我们甚至没有时间去触碰，但（un）FASHION 却用一种极其引人入胜的方式，将它们一一展现。我特别喜欢作者在分析一些具体案例时的角度，总能从意想不到的地方找到切入点，例如，她对某个特定设计师的早期作品的解读，如何与当时的社会思潮紧密相连，又或者，她对快时尚现象的剖析，不仅仅停留在环保或剥削的层面，而是更深入地挖掘其背后所反映的消费文化和个体选择的复杂性。这本书带来的不仅仅是知识的增长，更是一种思维方式的改变，让我对周围的世界，尤其是那些与“美”和“品味”相关的事物，有了更深刻的理解和批判性的视角。
评分《(un)FASHION》这本书，对我来说，就像是一次“时尚的洗礼”。作者的文笔细腻而富有感染力，她能够以一种非常巧妙的方式，将时尚的每一个细微之处都展现得淋漓尽致。我被她对“色彩心理学”在时尚中的应用所吸引，她认为不同的颜色能够引发不同的情绪和联想，并通过服装来传递这些信息。她通过对不同色彩搭配的分析，展现了色彩在时尚中的重要作用。书中有大量的篇幅在探讨“时尚与艺术”之间的关系，作者认为时尚是艺术的一种表现形式，同时也是艺术创作的灵感来源。她通过对艺术家与设计师之间的合作，以及时尚作品在艺术展览中的呈现，展现了时尚的艺术价值。我尤其欣赏作者在探讨“时尚的品味”时提出的观点，她认为品味并非与生俱来，而是可以通过学习和积累来培养的。她鼓励读者去多看、多想、多感受，去发现适合自己的风格。阅读这本书，我感受到一种“提升”的力量，它让我开始更加注重服装的细节，更加懂得如何通过服装来展现自己的个性和品味。我发现，在阅读的过程中，我的审美也得到了极大的提升。
评分《(un)FASHION》这本书，在我阅读的过程中，就像是在进行一场持续的“对话”。作者的文字充满了智慧和洞察力，她能够以一种非常个人化的视角，来解读时尚这个宏大的主题。我被她对“时尚与身体”关系的探讨所吸引，她认为时尚不仅仅是关于外在的装扮，更是关于如何与自己的身体和解，以及如何通过服装来表达身体的自由和自信。她通过对不同体型、不同文化背景下人们的服饰风格的分析，展现了时尚的多元化和包容性。书中有大量的篇幅在探讨“时尚与性别”之间的关系，作者认为，时尚是塑造性别认同的重要途径，但也同时是挑战和颠覆性别刻板印象的平台。她通过对中性风格、跨性别时尚等现象的分析，展现了时尚的性别流动性和开放性。我尤其欣赏作者在探讨“时尚的未来”时提出的观点，她认为未来的时尚将更加注重个性化、可持续性和社交互动。她鼓励读者去拥抱变化，去创造属于自己的独特风格。阅读这本书，我感受到一种“解放”的力量，它让我意识到，真正的时尚，并非在于迎合他人，而在于找到自我，并在自我表达中获得真正的快乐。
评分《(un)FASHION》这本书，从我拿到手的那一刻起，就给我一种与众不同的感觉。它没有那种一本正经的学术腔调，也没有那种浮于表面的潮流介绍。作者的文字是一种介于犀利与温柔之间的独特风格，她用一种近乎侦探的眼光，去挖掘时尚现象背后的真相。我被她对“反时尚”文化的深入研究所吸引，她不仅仅将那些奇装异服视为怪诞，而是深入分析了这些风格如何成为一种社会宣言，一种对主流审美的挑战，甚至是个人身份认同的表达。她对“流行文化”的理解也相当透彻，她认为流行文化并非总是独立的个体，而是相互影响、相互渗透的。比如，她将街头艺术、音乐、电影等元素，与服装设计中的创新相结合，展现了时尚的多元化和生命力。这本书还探讨了“时尚的意义”这个核心问题，作者认为时尚不仅仅是关于外在的装扮，更是关于内在的自信和对自我价值的肯定。她鼓励读者去探索自己的独特之处，而不是盲目地模仿他人。我尤其喜欢作者在讨论“快时尚”时提出的观点，她并没有简单地指责，而是深入分析了其背后的社会经济原因，以及消费者在其中的角色。她认为，我们作为消费者，可以通过更理性的消费行为，来影响时尚产业的发展方向。阅读这本书，我感受到一种“解放”的力量，它让我意识到，时尚的定义并非由少数人决定，每个人都可以成为自己风格的创造者。
评分《(un)FASHION》这本书，绝对是我近期阅读过的最令人印象深刻的一本。作者的叙述方式有一种独特的魅力，她能够将复杂的理论概念，以一种生动有趣的方式呈现出来。我被她对“时尚的周期性”的解读所吸引，她认为时尚的每一次轮回，都不仅仅是风格的重复，更是对过往的回应和对未来的探索。她通过对不同年代流行元素的梳理，展现了时尚的演变过程，以及这种演变如何与社会历史事件息息相关。书中有大量的篇幅在探讨“时尚的社会功能”，作者认为时尚不仅仅是为了美观，更是为了建立社会认同、表达个人价值观、甚至是一种政治宣言。她通过对不同社会群体和亚文化的服饰特点的分析，展现了时尚的多样性和生命力。我尤其欣赏作者在探讨“快时尚的批判”时提出的观点，她认为快时尚虽然带来了便利，但也加剧了资源的浪费和环境的污染。她鼓励读者去思考，如何通过更可持续的消费方式，来影响时尚产业的发展。阅读这本书，我感受到一种“觉醒”的力量，它让我开始更加理性地看待时尚，不再盲目追求潮流，而是更加注重服装的内在价值和可持续性。我开始尝试将旧衣服进行改造，赋予它们新的生命。
评分我曾以为，阅读一本关于时尚的书，大概会充斥着对最新流行趋势的预测，或是对设计师们天马行空的创意的赞美，但《(un)FASHION》完全颠覆了我的想象。这本书更像是一次对时尚本质的深潜，作者以一种近乎哲学的洞察力，解剖了时尚这门“无声的语言”。它不仅仅关于衣服，更关于穿着这些衣服的人，以及他们所处的时代和社会。阅读过程中，我常常会停下来，反复咀嚼作者提出的观点，例如，她如何将时尚的演变与技术革新、政治运动、甚至性别意识的觉醒联系起来，这种跨学科的视角让我对时尚的理解，从一个孤立的现象，变成了一个与人类社会发展息息相关的复杂肌理。她对“风格”的定义，也给我留下了深刻的印象，不再是简单的“搭配”或“流行”，而是更倾向于一种内在的表达，一种与自我认知、社会身份对话的方式。书中有大量的篇幅在探讨“反时尚”的现象，以及那些看似“不合时宜”的穿着风格，如何反而成为了某种宣言。这让我开始重新审视那些我曾经认为“土气”或“奇怪”的风格，发现它们背后可能隐藏着更深刻的个体故事或群体认同。作者的文字功底也非常扎实，语言流畅且富有感染力，即使是探讨一些较为抽象的概念，也能通过生动的案例和形象的比喻，让读者轻易理解。这本书的价值在于，它并没有试图为读者提供一个固定的时尚模板，而是鼓励读者去思考，去质疑，去寻找属于自己的“不被定义”的风格。我发现，在阅读的过程中，我自己的穿着打扮也开始发生微妙的变化，不再盲目追求潮流，而是更多地关注自己内心的感受，以及服装所能传达的个人信息。
评分《(un)FASHION》是一本让我感到惊喜连连的书。从封面设计到内容编排，都透露出一种不落俗套的智慧。我原本以为它会是一本比较“硬核”的时尚理论读物，但读进去之后，才发现作者的叙述方式是如此的引人入胜。她善于将复杂的社会现象与个人的时尚选择联系起来，用一种非常接地气的方式，揭示了时尚背后隐藏的权力结构、消费主义的逻辑，以及个体如何在这些影响中保持独立性。尤其让我印象深刻的是，作者对“复古”潮流的分析，她不仅仅看到了复古背后的怀旧情结，更深入探讨了它如何成为一种对当下社会焦虑的逃避，以及如何被商业化和符号化。她还通过一些鲜活的案例，比如街头文化的兴起，或者亚文化的服饰特点，来证明时尚并非总是自上而下的潮流，也可能是一种自下而上的表达和反叛。我非常赞同作者的观点：时尚的真正魅力，不在于追逐潮流，而在于如何通过服装来表达真实的自我，以及如何在这个过程中保持批判性思维。这本书让我开始更加关注那些“不被看见”的时尚，比如那些在日常生活中被忽视的细节，或者那些不符合主流审美的风格。作者并没有给出一个明确的答案，而是提出了一系列问题，引导读者自己去探索。这种开放式的讨论，反而让这本书更具生命力。我发现，在阅读的过程中，我开始不再害怕尝试新的风格，也不再过于在意别人的眼光，因为我知道，真正的风格，源于内心的自信和对自我的清晰认知。
评分书是照片集，把世界各种文化中的人在不同场合下的着装照了一遍。编辑也比较有意思，注重不同文化的比较和对比。照片的质量不是特别好。涉及到中国的部分让人忍不住地想，这些artie-fartie的所谓艺术家什么时候才能停止用文革时期的照片代表中国文化？
评分各种牛逼
评分Fashion Photography
评分书是照片集，把世界各种文化中的人在不同场合下的着装照了一遍。编辑也比较有意思，注重不同文化的比较和对比。照片的质量不是特别好。涉及到中国的部分让人忍不住地想，这些artie-fartie的所谓艺术家什么时候才能停止用文革时期的照片代表中国文化？
评分Fashion Photography
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