日本のふるさと奈良 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:産經新聞出版

作者:[日] 安野光雅

出品人:

页数:83

译者:

出版时间:2010/09

价格:2,940

装帧:A4判

isbn号码:9784819111140

丛书系列:

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《古都之韵：奈良，穿越时空的旅行》 奈良，一个在日本东亚文化圈中散发着独特魅力的古老都城，它的名字本身就承载着千年历史的厚重与宁静。当我们提起“奈良”，脑海中或许会浮现出春日大社的金碧辉煌，东大寺的雄伟壮观，或是与优雅的鹿群在公园中漫步的温馨画面。然而，奈良的魅力远不止于此，它是一部缓缓展开的史诗，一曲悠扬的千年乐章，一个值得我们深入探索、细细品味的灵魂之地。 《古都之韵：奈良，穿越时空的旅行》并非简单地罗列景点，而是致力于引领读者踏上一段深度而沉浸式的旅程。这本书试图捕捉奈良作为日本第一个永久首都的辉煌过往，探寻其在佛教文化、艺术、政治和日常生活方面留下的深刻印记。它将带您走进历史的深处，理解这座城市如何在漫长的岁月里，孕育了无数璀璨的文化瑰宝，并如何将这份古老的气息，巧妙地融入现代生活的脉络之中。 历史的脉络：从飞鸟到奈良时代 本书的第一部分，将以历史的笔触，勾勒出奈良崛起的壮丽画卷。我们不会止步于表面，而是深入探讨奈良时代（710-794年）的政治格局、社会结构以及宗教信仰的演变。您将了解到，这座城市为何会被选为首都，它的规划如何借鉴了中国唐朝的都城长安，又如何在此基础上发展出独具日本特色的政治体制。 我们会追溯到奈良时代的开端，也就是飞鸟时代的末期。在这个充满变革与创新的时期，佛教在日本逐渐扎根，并深刻影响了日本的文化和政治。本书将深入解析佛教传入对奈良的深远影响，从寺庙的建筑风格、宗教仪式的普及，到佛教艺术的繁荣，都将一一呈现。您将了解到，像法隆寺、唐招提寺这样的寺庙，不仅仅是宗教场所，更是承载着珍贵历史文物和艺术品的宝库。 奈良时代是日本文化融合与创新的重要时期。本书将重点介绍当时遣唐使的活动，他们带回的不仅是先进的制度和技术，更是中华文化的精髓。这些外来文化在日本的土地上，经过本土化的改造，最终孕育出了奈良时代独特的文化风格，无论是文学、绘画、雕塑，还是音乐，都展现出极高的艺术水准。 文化的瑰宝：寺庙、艺术与精神的殿堂 奈良的魅力，很大程度上体现在其保存完好的众多寺庙和神社之中。本书将精心挑选最具代表性的建筑，进行细致的入微的介绍。 东大寺（Todai-ji Temple）：作为世界上最大的木造建筑之一，东大寺的宏伟本身就是一种震撼。本书将不仅描述其巨大的佛殿和高达15米的卢舍那佛像，更会探讨其历史背景，包括寺庙的创建、历次火灾的重建，以及它在日本佛教史上的地位。您将了解到，东大寺不仅仅是信仰的中心，更是凝聚了日本民族团结与力量的象征。我们会深入分析其建筑结构，解读其中的佛教哲学，以及在漫长的岁月中，它如何见证了日本的历史变迁。 春日大社（Kasuga Taisha Shrine）：这座以万盏灯笼闻名于世的神社，是奈良另一张重要的文化名片。本书将带领您走过参道的朱红廊柱，感受灯笼在阳光下或在夜色中闪耀的神秘氛围。我们将追溯春日大社的创建历史，探究其祭祀的神明，以及它在日本神道教文化中的独特地位。它与藤原氏的紧密联系，以及其独特的“本殿”建筑风格，都将被细致地展现。 兴福寺（Kofuku-ji Temple）：这座曾经是日本最重要寺院之一的兴福寺，虽然经历了历史的沧桑，但其标志性的五重塔依然傲然挺立。本书将重点介绍兴福寺的国宝馆，那里珍藏着许多奈良时代精美的佛教造像和艺术品，例如阿修罗像。我们将深入分析这些艺术品的风格、技法，以及它们所蕴含的宗教寓意，让读者领略奈良时代佛教艺术的巅峰成就。 元兴寺（Ganko-ji Temple）：作为奈良最早的寺庙之一，元兴寺承载着更久远的记忆。本书将带您探索其历史遗迹，了解它在日本佛教传播史上的重要贡献。它独特的建筑风格和历史传说，也将为读者带来别样的感悟。 除了这些著名的寺庙，本书还将提及一些同样具有历史和文化价值的地点，例如药师寺（Yakushi-ji Temple）的法器，唐招提寺（Toshodai-ji Temple）的鉴真和尚纪念馆，以及平城宫遗址（Heijo Palace Site）。通过对这些地的深入介绍，读者将能更全面地理解奈良作为一个政治、宗教和文化中心的地位。 奈良的灵魂：自然、艺术与生活 奈良的魅力，绝不仅仅局限于宏伟的建筑和珍贵的文物，更在于它与自然和谐共生的独特生活方式，以及渗透在日常细节中的艺术气息。 奈良公园（Nara Park）：这里是奈良最著名的景点之一，但本书将不仅仅描绘您在公园中与鹿互动的景象。我们将探讨奈良公园的生态系统，以及这些被视为神使的鹿，如何在历史中扮演的角色。我们将审视公园的景观设计，它如何巧妙地将自然美景与历史遗迹融合在一起，营造出一种宁静而祥和的氛围。 奈良町（Naramachi）：这个保留着江户时代风貌的古老街区，是感受奈良市井生活的好去处。本书将带您漫步在狭窄的巷弄中，探访那些古老的町屋（Machiya），了解它们的建筑特色和居住方式。我们会介绍隐藏在这些町屋中的特色商店、茶馆和画廊，让读者体验到奈良悠闲而充满韵味的慢生活。 奈良的艺术与手工艺：奈良在历史上一直是重要的艺术中心。本书将介绍奈良时代兴盛的绘画、雕塑、书法等艺术形式，以及它们如何影响了后世的日本艺术。我们还将探讨奈良地区流传至今的手工艺，例如奈良染、奈良笔等，它们是古老技艺的传承，也是奈良人民智慧的结晶。 美食与季节的韵味：任何一次旅行，都离不开对当地美食的探索。本书将介绍奈良的一些特色料理和传统点心，例如柿叶寿司（Kakinoha-zushi）、茶粥（Chagayu）等，并尝试探究它们背后的历史渊源和文化意义。同时，我们也会提及奈良不同季节的独特魅力，春天樱花盛开时的宁静，夏天绿意盎然时的生机，秋天枫叶染红时的斑斓，以及冬天白雪覆盖时的肃穆，都将为您的奈良之旅增添更丰富的色彩。 现代奈良的传承与创新 《古都之韵：奈良，穿越时空的旅行》并非只专注于过去，而是试图展现奈良如何将悠久的传统与现代生活巧妙地融合。我们会探讨现代奈良人在如何保护和传承古老文化的同时，也积极探索新的发展模式，让这座古老的城市焕发出新的生机。 本书的宗旨是，让读者在翻阅每一页时，都能感受到奈良那穿越时空的独特魅力。它不仅仅是一本旅行指南，更是一扇了解日本历史、文化和精神的窗口。它邀请您一同踏上这场感官与心灵的旅程，去发现奈良，那个永远宁静而又充满活力的“日本的故乡”。

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我不得不说，这本书的排版和字体选择，极大地增强了阅读的仪式感。那种带着微微粗粝感的纸张，配合着略显古典的宋体字，让每一次翻页都像是揭开一张古老的信笺。内容上，它似乎对历史事件采取了一种“去中心化”的叙事策略，没有过多纠缠于那些宏大叙事的功过是非，而是聚焦于那些被时间冲刷后留下的“残片”——一块被苔藓覆盖的石碑上的模糊铭文，一株老松树虬曲的姿态，或是某个不知名匠人无意中留在佛像衣褶间的指纹。这种叙事方式，让人产生了一种强烈的“现场感”，仿佛自己就是那个在现场的考古学家，正在小心翼翼地清理着尘土，试图还原一个更接近真实的声音。作者的笔触如同手术刀般精准，但在运用比喻时却又异常的浪漫和诗意。它成功地避开了所有俗套的旅游指南的描述，没有出现任何“必看景点”的列表，反而通过对特定光线、气味和声音的描摹，构建了一个立体的、可感知的空间印象。读完某一章，我立刻关上书，起身走到窗边，试图在眼前的景色中捕捉到那种被文字唤醒的宁静。

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这本书的封面设计简直是一幅精心绘制的古典画卷，那种沉静的、带着岁月痕迹的笔触，瞬间把我拉进了一个遥远的、充满历史底蕴的世界。我是在一个安静的午后翻开它的，第一页的引言就如同一位睿智的老者，用极其凝练却又饱含深情的语言，描绘了某种关于“根源”的哲学思考，完全没有那种教科书式的僵硬。它没有直接告诉我奈良有什么，而是通过对季节更迭、光影变化的细致捕捉，构建起一种氛围感。比如，作者描述清晨薄雾中，寺庙屋檐滴落的露水如何折射出第一缕阳光的颜色，那种对微小细节的执着，让我感觉自己不是在阅读文字，而是在用眼睛触摸那个地方的空气。文字的韵律感非常强，读起来像是在听一首低沉的大提琴曲，每一个词语的停顿和推进，都经过了深思熟虑。我尤其欣赏作者对于“静谧”二字的解读，它不是指没有声音，而是指内心深处的安宁，这一点在整本书的叙事基调中贯彻始终，让人在浮躁的日常中找到一处可以喘息的所在。这本书与其说是一本游记或历史书，不如说是一场对时间流逝的温柔冥想。

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坦白讲，这本书的文字密度极高，初读时会感觉有些吃力，因为它拒绝使用任何简化或通俗的语言来迎合大众口味。它更像是写给那些对美学有着近乎苛刻要求的读者。书中对自然元素的描绘，达到了近乎于科学观察的精准度，同时又饱含了诗人般的热情。比如，关于雨水的描述，它会区分出不同屋檐下雨滴落地的音色差异，那种对声音的细致捕捉，令人叹为观止。这本书最让我震撼的一点是，它成功地将一个地理概念“奈良”，转化为一种精神状态。它没有刻意煽情，但那种深植于土地之中的文化韧性，却通过看似平淡的记述，有力地传递了出来。它像是一面古老的镜子，映照出的不仅是古都的景象，更是我们自身对“永恒”和“瞬间”的探寻。读完合上书本的那一刻，我感受到的不是知识的满足，而是一种深沉的、略带忧郁的美的洗礼，仿佛我的感官被重新校准了一般，对周围的世界变得更加敏感和敬畏。

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与其他描写日本古都的书籍相比，这本书的独特之处在于它对“人”的关注，但这“人”并非指帝王将相，而是那些构建起整个文化体系的无名之辈。作者似乎花了大量的篇幅去追溯某件工艺品的起源，或者某段旋律的谱写者，即便是那些在历史长河中几乎被遗忘的名字，也被赋予了尊重的笔墨。书中对某种传统手工艺的详细描述，几乎让我产生了学习这门手艺的冲动。那种对“坚持”和“传承”的细腻描摹，让冰冷的文物重新焕发出了温度。文字的组织结构非常松散，仿佛是一系列精心挑选的碎片，却在读者的脑海中自动完成了拼图。它没有强迫你接受任何既定的历史观，而是像一个引导者，在你面前展开材料，然后静静地等待你的判断。这种不设限的开放性，让这本书拥有了极高的个人解读空间。我常常在阅读时停下来，开始思考自己生活中的一些“传承”与“遗忘”的关系，这本书成功地将地方文化体验，提升到了个人生命体验的层面。

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这本书的语言风格，简直是一场对“克制美学”的极致展现。它几乎不用任何夸张的形容词，却能产生比任何华丽辞藻都更深刻的震撼力。举个例子，作者描述某处庭院的枯山水时，仅仅用了“沙砾的波纹，记录着风的行踪”这样短短的一句话，但其背后蕴含的禅意和画面感，足以让一个对东方哲学略有涉猎的读者心神为之一震。这本书的节奏感非常奇特，它不是线性的，更像是一种螺旋上升的回旋曲，总是在不经意间将你带回到某个关键的意象或哲学主题上，进行更深层次的探讨。我非常欣赏作者对于“空”的理解，它不是虚无，而是一种充满潜能的留白，是等待读者自己去填补的空白。这种留白，使得每一次重读都会有新的发现和感悟，它迫使读者放慢速度，去咀嚼文字背后的重量。对于那些追求快速信息获取的现代读者来说，这本书可能需要一些耐心，但这种“慢读”的体验，恰恰是它最大的魅力所在。

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