给初学者の素描笔记 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:楓書坊

作者:永山裕子

出品人:

页数:104

译者:張瓊芝

出版时间:2008年3月

价格:NT300元

装帧:平装彩色

isbn号码:9789866681127

丛书系列:

图书标签:

• 素描
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笔触间的世界：速写速成指南 探索视觉叙事的无限可能，从观察到表达的蜕变之旅 在信息爆炸的时代，我们被无数的图像信息所包围，但真正能抓住我们目光的，往往是那些简洁、有力、充满生命力的线条组合。本书《笔触间的世界：速写速成指南》并非一本针对素描基础的教科书，它聚焦于一个更为动态、更富即时性的绘画领域——快速写生（速写）。我们相信，绘画不应仅仅是严谨的复制，更是一种捕捉瞬间、记录生活的独特方式。 一、 颠覆传统，拥抱“不完美”的力量 传统的绘画教学往往强调精确的比例、严谨的光影和细腻的过渡，这对于初学者而言，可能会形成巨大的心理压力。本书则采取了截然不同的路径：强调速度与感知，而非绝对的准确。 我们首先要打破的迷思是：速写不是“草稿”，而是独立的艺术形式。它记录了画家在特定时间、特定情境下的观察和理解。因此，书中的内容将引导读者接受并欣赏“不完美”——那些因快速捕捉而产生的生动笔触、那些被有意为之的夸张变形，它们共同构成了速写的灵魂。 第一部分：思维的“快门”——如何快速建立视觉信息库 (约400字) 速写的第一步，发生在大脑中。它要求我们像一个高效的摄影师一样，在极短的时间内筛选出对象最重要的信息。 结构简化与几何语言： 我们将深入探讨如何将复杂的三维形体迅速解构为基本的几何体（立方体、球体、圆柱体）。不同于传统素描中的透视推导，这里的重点在于“感觉”到体积的倾向性，而不是精确的消失点计算。例如，如何仅用两条线定义一个站立人物的动势，如何通过一个倾斜的椭圆来捕捉桌子的深度。 动态捕捉： 人物速写是速写的核心难点。本书提供了一套基于“力线”（Line of Action）的速写方法。这条抽象的、贯穿人物的中心线，是定格动态的灵魂。我们会通过大量“站立”、“行走”、“坐姿”等常见动态的案例分析，教授读者如何识别并描绘出这种内在的能量流。 场景速记： 无论是街景、室内陈设还是自然景观，速写要求我们过滤掉繁杂的细节。本章将教授“焦点提炼法”，即确定画面中最重要的两到三个元素，并用最少的线条将其建立起来，为背景留出“呼吸”的空间。 二、 笔触的“交响乐”——工具与表达的自由 (约450字) 速写不仅仅是“画什么”，更是“怎么画”。不同的工具会带来截然不同的视觉效果和心理体验。 从铅笔到墨水： 书中将详细对比不同工具对速写风格的影响。从H/B铅笔的细微过渡，到炭精条的强烈块面感，再到针管笔和钢笔的坚定线条。我们不会推荐“最好”的工具，而是鼓励读者去体验每一种工具的“脾气”。 线条的“情绪”： 这是一个超越技术层面的探讨。一条快速、断续的线条表达的是焦虑或不安；一条流畅、连绵的线条可能传达平静或优雅。我们将通过对比分析，教会读者如何有意识地运用线条的粗细变化（重量感）、断裂（节奏感）和方向（引导感）来丰富画面叙事。 光影的“暗示”： 速写不追求学院派的明暗五调子，而是侧重于“黑、白、灰”的对比关系。本章核心在于“剪影思维”——如何用最大的面积对比来快速确定形体的体积感，即用最深的阴影去“切”出主体，而不是去“涂抹”阴影。我们会提供多种简化的阴影处理模式，例如“十字排线法”、“擦擦法”等，以适应不同场合下的时间限制。 三、 场景的“游牧”——实战应用与心境培养 (约650字) 速写是走出画室，深入生活的实践。本书的后半部分完全专注于如何在真实世界中应用这些技巧，并培养持久的速写习惯。 咖啡馆与人物速写： 这是一个极佳的练习场所。我们将指导读者如何在人群流动、光线变化的环境下保持专注。重点是“放弃细节，抓住神态”。例如，如何在一分钟内捕捉到人物阅读时的低头角度，或是交谈时的手势。 旅行速写：建筑与环境的叙事： 建筑速写要求快速建立空间感。书中将介绍一种“骨架先行”的速写流程：先用轻微的线条搭建立体框架（如一个箱形结构），再填充门窗等元素，最后才是纹理和光影的介入。这能有效避免因沉迷于小细节而导致整体透视崩溃的问题。 静物与物件的“情绪”： 即使是简单的餐具、书本，也可以成为速写的主题。本章探讨如何通过物件的摆放关系和光影变化，讲述一个“故事”。例如，一个侧光下的空水杯，其高光和边缘的锐利度就暗示了画面的冷峻感。 如何建立个人速写本的风格： 速写本是个人视觉日记。我们鼓励读者在速写本中加入文字注释、色彩标记（如用彩色铅笔快速标注环境色），甚至简短的感想。这不仅能帮助记忆，也是对作品的一种补充说明。最终目标是让每一次翻阅，都能重温当时的感受，而不仅仅是技巧的展示。 总结： 《笔触间的世界：速写速成指南》是一本激发你拿起画笔、走出舒适区的实践手册。它不承诺让你成为古典大师，但它承诺让你成为一个更敏锐的观察者、一个更自信的表达者。通过本书的学习，你将掌握一套灵活、高效的视觉记录工具，让你的眼睛和双手同步工作，随时随地捕捉生活中稍纵即逝的美好瞬间。速写不是终点，它是通往一切视觉表达的起点。

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这本书简直是我的救星！我一直对绘画抱有浓厚的兴趣，但每次拿起铅笔，脑子里就一片空白，不知道从何下手。市面上很多入门书籍都过于专业化，充斥着各种晦涩难懂的术语，看得我一头雾水。这本《给初学者的素描笔记》完全不同，它就像一个耐心的老师，用最简单、最直白的语言，一步一步引导我。书里的插图清晰明了，每一个步骤都配有详尽的文字说明，让我能轻松理解透视、光影、结构这些基础概念。尤其是讲解如何观察物体，建立空间感的那几页，真是醍醐灌顶。我按照书中的练习去尝试，惊喜地发现自己的线条不再僵硬，画面也开始有了立体感。这本书的结构安排得非常好，从最基础的线条练习到简单的静物组合，循序渐进，让我充满了成就感，也更有信心继续下去。对于真正想学素描，但又害怕“理论”的零基础爱好者来说，这绝对是不可多得的宝藏。它真的做到了“新手友好”，让我爱上了素描这门艺术。

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老实说，我之前买过好几本号称“零基础”的素描教材，结果发现它们要么是为儿童设计的，内容过于幼稚，要么就是直接跳到了高级人体解剖，完全不适合我这种想从零开始的成年人。这本书恰好填补了这个空白。它的讲解逻辑非常清晰，作者似乎完全理解初学者在学习过程中会遇到的所有困惑点。比如，关于“排线”的部分，它不是简单地说“用力均匀”，而是细致地分析了不同角度的排线如何影响画面的虚实和质感，甚至还提到了不同硬度铅笔（2B、4B等）的适用场景，这点非常实用。更让我感动的是，书中展示的“失败案例”和“如何修改”的环节，这太真实了！它让我们知道，犯错是学习的一部分，并教你如何补救，而不是仅仅展示完美的成品，这极大地缓解了我的“完美主义焦虑”。

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这本书给我最大的启发在于它对“结构速写”的强调。很多入门书都在教你如何一笔一划地描摹物体表面的细节，但这本书却很早就引入了对物体内在骨架和几何体概念的理解。作者用非常简洁的线条勾勒出复杂的物体，让我意识到，只要掌握了基本的立方体、球体和圆柱体的组合关系，任何复杂的形体都可以被拆解和简化。我尝试着运用这种思维去观察生活中的一切——从椅子到汽车，都像是某种几何体的堆砌。这种从宏观到微观的观察方法，极大地提高了我的绘画效率和准确性。以前我画一个苹果要花半天时间纠结边缘线，现在我能更快地抓住它的基本形体和投影，效率提升是肉眼可见的。这本书的结构设计，无疑是在为我们打下坚实的基础，而不是仅仅停留在表面功夫。

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我不得不说，这本书的排版和设计感非常出色，完全颠覆了我对传统教程的刻板印象。它不是那种枯燥的教科书，更像一本可以随时翻阅的灵感手册。我特别喜欢作者在讲解技巧时穿插的一些关于艺术史和艺术家观察方法的“小花絮”，这些内容虽然不是直接的绘画步骤，但极大地拓宽了我的视野，让我理解了素描不仅仅是技巧的堆砌，更是一种观察世界的方式。书中的纸张质量也非常好，摸起来有种扎实的厚重感，即使用普通的HB铅笔上色，也不会洇墨。而且，这本书的尺寸拿在手里刚刚好，方便我带着它去咖啡馆或者公园写生时随时记录灵感。它不只是教你“怎么画”，更引导你去思考“为什么这么画”，这种深层次的探讨，让这本书的价值远远超出了一个入门指南的范畴。它更像是一个陪伴你成长的艺术伙伴，激发着你内在的创造力。

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我不得不提一下书中对“光影表现”的阐述，这是我个人认为最精彩的部分。很多教程都只是简单地告诉你哪里是亮面、哪里是暗面，但这本书却深入浅出地讲解了“反光”和“投影”对塑造体积感的重要性。作者用清晰的图示对比了不同光源下物体受光面的微妙变化，这一点对于我这种总是把画面画得“平平的”人来说，简直是打开了新世界的大门。通过书中教授的过渡处理技巧，我开始学会如何运用擦笔和橡皮来塑造柔和的明暗交界线，让物体的质感更加丰富。现在我画的罐子不再像塑料做的，而是能感觉到金属的冰冷或陶瓷的温润。这本书的价值在于，它教会我如何用“光”和“影”来“雕刻”二维平面上的三维形体，这才是素描的核心魅力所在。

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具有西洋式立体感的戏剧性画法/ motif; 用五感去感受想画的东西，深吸一口气，把想画的主题都吸进肚子里，再把他们吐出来。这样一来，每个人的感受都会不一样。/质感- 硬的还是软的，凉的还是热乎的？/老师的抓形本事比我不知高了多少，这素描比我画的好好几倍！

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超喜欢，适合我这种没有专业学过的，有非常基础的东西。还得继续琢磨琢磨才行。

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教的非常细致，解决了原来以为明白但实际上并不完全明白的问题，很实在，很有用。而且是永山裕子写的，体观了解她一贯的细腻作风和开放的大师风范，很感动。

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具有西洋式立体感的戏剧性画法/ motif; 用五感去感受想画的东西，深吸一口气，把想画的主题都吸进肚子里，再把他们吐出来。这样一来，每个人的感受都会不一样。/质感- 硬的还是软的，凉的还是热乎的？/老师的抓形本事比我不知高了多少，这素描比我画的好好几倍！

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教的非常细致，解决了原来以为明白但实际上并不完全明白的问题，很实在，很有用。而且是永山裕子写的，体观了解她一贯的细腻作风和开放的大师风范，很感动。