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出版者:Mirror

作者:Nujabes

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:11 Nov 2010

价格:0

装帧:

isbn号码:9784905207009

丛书系列:

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《逝水年华：爵士乐的呼吸与都市的脉搏》 一部深入探索现代音乐文化、城市生活哲学以及跨界艺术影响力的深度散文集。 本书并非聚焦于任何特定的音乐人或作品，而是一次对“氛围”本身的捕捉与解构。它试图搭建一座桥梁，连接起那些在都市的喧嚣中沉淀下来的声音碎片、那些在午夜的街灯下涌现的思绪，以及那些在不同艺术形式间流动的无形情感。 第一辑：回声的城市图景 (Echoing Urban Landscapes) 本辑收录的文章，将带领读者漫步于一个由水泥、玻璃与霓虹灯构筑的现代都市丛林。然而，这里的城市不是冰冷的钢铁森林，而是充满了生命力的有机体，它的呼吸声、心跳声，无时不刻地在空气中留下痕迹。 我们会探讨城市空间如何塑造个体经验。从清晨第一班地铁驶过隧道时产生的低频共振，到深夜酒吧里被时间打磨过的木质吧台散发出的微弱光泽，每一处细节都被赋予了哲学性的重量。文章深入剖析了现代人如何在快节奏的生活中，寻找那些能够让自己慢下来的“锚点”——也许是一段不经意的旋律，也许是窗外一棵倔强生长的树。 重点章节将分析“等待”这一状态在都市生活中的多重含义。等待红灯的短暂停滞、等待邮件回复的焦虑、等待灵感降临的漫长寂寥。这些等待的时刻，正是创造力与内省得以滋长的土壤。我们将审视都市建筑的几何美学如何与人类情感的非理性形成对照，以及这种对照如何催生出独特的、带有疏离感的艺术表达。 第二辑：时间之外的旋律片段 (Melodies Beyond Chronology) 这一部分是对“听觉体验”本身的致敬，但着眼于音乐作为一种超越流派和时间界限的媒介。这里没有具体的专辑评论，而是对音乐结构、情绪传递方式的纯粹思辨。 文章探讨了“循环”与“重复”在艺术中的力量。我们研究一段简单的节奏或和弦进行，如何通过细微的变化，在听者心中构建起一个完整的叙事世界。这是一种对时间线性流动的挑战，让听者在重复中发现新意，如同哲学家所言，在无限的相似性中抓住永恒的差异。 我们还将深入剖析“采样”（Sampling）的概念，将其提升至文化遗产传承的层面。采样不仅仅是技术的挪用，更是一种跨越时空的对话——旧日的灵魂通过现代的媒介发出新的声音。这部分试图描绘出一种理想的听觉环境：一个没有固定播放列表、一切声音都自然流动的开放空间。我们关注乐器音色的质地，例如黑胶唱片上细微的爆音（crackle）如何成为温暖感的载体，以及合成器音色中那种略带失真的数字颗粒感如何映射出现代人内心的不确定性。 第三辑：静默的哲学与留白的美学 (The Philosophy of Stillness and the Aesthetics of Negative Space) 本书的核心在于对“留白”的推崇。在信息爆炸的时代，我们越来越少地去关注那些“未被言说”的部分。本辑便是对这种“静默”力量的深度挖掘。 探讨了在艺术创作中，何时应该停止添加元素。这适用于写作、绘画，更适用于音乐制作——何时应该选择一个休止符而不是一个音符，何时应该让空间本身成为主角。这种对“空”的珍视，与东方美学中的“虚”有异曲同工之妙，它邀请观众/听众主动参与到作品的完成过程中。 文章还触及了“内省的旅程”。现代生活的噪音往往迫使我们将注意力向外延伸，但真正的洞察力却诞生于向内的凝视。我们分析了冥想状态与深度聆听状态之间的微妙联系，两者都需要高度的专注力来过滤掉无关的干扰，从而达到一种清晰的认知。这些思考不仅关于艺术，更关乎如何以一种更具觉察力的方式生活。 结语：存在的节奏 (The Rhythm of Existence) 在全书的最后，我们回归到个体与环境的和谐共存。本书的最终目的，是鼓励读者放慢脚步，去聆听那些平日里被我们忽略的背景音——风吹过街道、水流过管道、心跳在胸腔内的规律跳动。这些最基础、最原始的声音，才是构成我们存在感的最坚实基础。这是一次对生命之流的温柔观察，一次对都市中诗意可能性的不懈追寻。 《逝水年华》是一本关于“感觉”的书，它旨在唤醒读者对周遭环境更深层次的感知能力，去发现隐藏在日常重复之下的，那份永恒的、微妙的美感与哲思。它不是指南，而是邀请函——邀请你进入一个由声音、光影和沉思构筑的私人领域。

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这张专辑的叙事结构非常巧妙，它不像传统意义上的“概念专辑”那样有着清晰的线性故事，而是更像一个由无数个独立但主题一致的“场景”构成的意识流画卷。我听到了城市夜景的疏离感，也听到了对美好过往的温柔回望，甚至能捕捉到一些关于生命循环的哲思。更令人惊叹的是，它在融合不同音乐元素时所展现出的那种浑然天成，毫无违和感。原本看似不相干的爵士和声走向，被精准地植入了Hip-Hop的律动骨架之中，二者不是简单的拼凑，而是相互依存，共同构建了一个全新的音乐生态系统。这种跨越流派的对话，高明之处在于，它没有牺牲任何一方的纯粹性，而是让听众在熟悉的韵律中，体验到陌生的情感深度，这需要极高的音乐素养和对“留白”艺术的深刻理解才能达成。

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如果用一种气味来形容这张作品带给我的感受，那一定是老图书馆里，阳光穿透灰尘，照在泛黄的书页上散发出的那种混合着纸张、木材和淡淡烟草的陈旧芳香。它有一种强大的“时间停滞”魔力。我发现在这个快节奏的世界里，我们越来越习惯于碎片化的信息和即时的满足感，但这音乐却要求你慢下来，甚至可以说是强迫你进入一种内省的状态。它不提供明确的答案，而是抛出一系列充满哲思的疑问，让你在旋律的起伏中自我寻找慰藉或困惑的出口。特别是在那些长段的器乐独白部分，钢琴或萨克斯风的音色被处理得极为干净，没有过多华丽的混响堆砌，使得音符本身的重量感和情感张力被最大限度地释放出来。这种克制而又深沉的情感表达，反而比任何直白的呐喊都更具穿透力，它精准地击中了那种潜藏在心底深处，关于失落、怀念与释然的复杂情绪。

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初次聆听，我的感官体验是彻底被一种温润而又略带忧郁的氛围所包裹的。它不像一些纯粹的器乐作品那样，上来就用复杂的技巧或激昂的旋律来轰炸听众，而是像清晨薄雾中缓缓升起的第一缕阳光，带着湿润和清冷，慢慢地渗透进来。鼓点的处理极其细腻，那种恰到好处的“松弛感”，让节奏听起来既稳定又富有弹性，仿佛能让人不自觉地跟着身体轻轻摇摆，却又不会让你彻底失控，始终保持着一种冥想般的专注。贝斯线的流动更是绝妙，它不是仅仅作为背景支撑，而是常常承担起叙事者的角色，用沉稳的低音线条勾勒出广阔的空间感。整体的混音层次感极佳，每一个乐器的位置都清晰可辨，即便是最细微的环境音采样，也仿佛被放置在了最恰当的声学环境中，让人仿佛置身于一个舒适、私密的午后工作室里。

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对于一个音乐爱好者来说，评价一张作品的价值，最终还是要落脚在它是否具有持久的生命力和再听价值上。而我毫不犹豫地认为，这张作品在这方面表现得极为突出。它不是那种听过两遍就感觉索然无味的口水歌，反而像是需要反复“泡养”的陈酿。每一次重听，因为心境、时间或者当日的心情变化，总能捕捉到之前忽略的细节——或许是某个隐藏在背景中的细微采样，或许是某段和声的微妙转折。这种层层递进的体验，保证了它的耐听度。它成功地在“致敬”的主题下，开辟出了一条属于自己的、充满探索性的道路，让人在怀念这位大师的同时，也看到了音乐生命力的延续和发展。它让人明白，真正的经典，从来不是复刻，而是超越，是带着前人的光芒，继续前行。

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这本专辑的装帧设计简直是直击灵魂，那种低调而又蕴含力量的视觉语言，让人在翻开它之前，就已经感受到了一种沉静的、近乎朝圣般的氛围。封面那种略带颗粒感的纹理，仿佛在无声地诉说着岁月的沉淀，它不是那种张扬的、试图抓住你眼球的设计，而是像一个老朋友的眼神，内敛而深邃。我尤其欣赏他们对留白的运用，那种恰到好处的空间感，没有一丝多余的赘述，就像乐曲中的休止符，每一个呼吸都充满了意义。内页的排版更是考究，字体选择的古典与现代的交织，让人在阅读那些或许是创作手记或致谢文字时，都能感受到一种仪式感。它更像是一件艺术品而非单纯的商品，摆在书架上，它本身就是一种静默的宣言，告诉你里面蕴藏的，是需要用心去体会的宝藏。这种对细节的执着，从封面到封底，无一不体现出制作方对这位已故音乐人深沉的敬意与理解，让人不禁好奇，这份敬意会如何转化为听觉上的盛宴。

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只有几张照片、、一篇文章 就200多元

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谢谢2pkak

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谢谢 rpkak

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