具体描述
《圆明园园林艺术》重点介绍圆明园(包括圆明、长春、绮春三园)的园林艺术，较全面地介绍了以圆明园为中心的北京西郊“三山五园”等皇家园林及总体规划，对圆明园在我国建筑史和造园史上的艺术价值和成就及艺术创作构思、设计手法等作了深入的阐述和分析。书中不乏大量珍贵历史资料、诗、画。如乾隆时期宫廷画家沈源、唐岱所绘“圆明园四十景”彩色绢画及清代名臣汪由敦所书乾隆四十景诗，原作藏于法国巴黎图书馆，现将彩色影印件完整编入《圆明园园林艺术》，首次与广大读者见面。《圆明园园林艺术》资料丰富、内容翔实、图文并茂，对弘扬民族文化，研究古代园林艺术，了解圆明园历史具有较高的学术和艺术参考价值。
作者简介
目录信息
· · · · · · (收起)
读后感
评分
评分
评分
评分
用户评价
《圆明园园林艺术》这本书，对我而言，不仅仅是一本关于园林的书，更是一扇通往历史深处的窗口。作者在叙述中，常常会引用大量的历史文献、诗词歌赋，以及当时的绘画作品，这些丰富的史料支撑，让圆明园的形象在我的脑海中变得更加鲜活立体。我印象最深刻的是关于圆明园中“主题性”景观的解读。比如，书中提到了一些以历史典故、神话传说、或是帝王个人的情感寄托来命名的景点，这些景点并非随意设置，而是承载着特定的文化意义和象征。读到这些内容时，我仿佛能够感受到古人对于历史的尊重，对于文化的传承，以及对于生命意义的思考。书中还对圆明园的“四季景色”进行了描绘，春天的百花盛开，夏天的绿树成荫，秋天的层林尽染，冬天的银装素裹，每一季都有其独特的魅力，而园林的设计也充分考虑到了四季的变化，使得无论何时游览，都能有不同的感受。这种对自然节律的尊重和利用，也是圆明园艺术的重要体现。这本书让我明白了，一座伟大的园林，是历史、文化、艺术、哲学、甚至科学的集大成者。
评分翻阅《圆明园园林艺术》的过程，就像是在品一杯陈年的老酒，越品越有滋味。这本书的结构安排非常巧妙，从宏观的总体布局，到微观的景物细节，再到历史演变和文化内涵，层层递进，引人入胜。我特别欣赏作者对圆明园中“虚实结合”手法的阐释。虚，指的是意境、氛围、留白；实，指的是具体的景物、建筑、设施。作者通过对圆明园中许多“似有若无”的景致，比如雾气缭绕的山谷，或是若隐若现的亭台，来解读古人如何运用“虚”来拓展空间的想象力，营造出更加深邃和富有诗意的韵味。而“实”的部分，则通过对各种建筑材料、工艺技术的详细介绍，让我们感受到当时工匠们的精湛技艺和极致追求。书中对圆明园中“动静结合”的分析也同样精彩。动，体现在流水潺潺、游鱼嬉戏、飞鸟掠过；静，则体现在巍峨的山石、静谧的殿宇、沉思的文人。这种动静相宜的设计，使得整个园林充满生命力，又不会显得喧嚣浮躁。读这本书，我不仅学到了园林艺术的知识，更重要的是，我感受到了中国古代人民对生活的热爱，对美的追求，以及与自然和谐相处的智慧。
评分《圆明园园林艺术》这本书，在我翻开第一页的瞬间，就被一股浓郁的历史气息和艺术魅力所攫住。我一直对中国古典园林有着浓厚的兴趣，尤其是像圆明园这样承载着辉煌过往又饱经沧桑的皇家园林，更是充满了神秘感。读这本书，与其说是在阅读文字，不如说是在穿越时空，亲身漫步在曾经那令人惊叹的宫殿楼阁、奇石叠嶂、曲径通幽之间。作者的笔触细腻入微，仿佛是一位经验丰富的园林设计师，循循善诱地为我们剖析圆明园的整体布局，是如何巧妙地融合了自然山水的神韵与人工造景的匠心。每一处景点的设置，都不仅仅是为了美观，更蕴含着深厚的文化寓意和哲学思想。我尤其被书中对“景”的解读所吸引，那些看似随意点缀的亭台楼阁，实际上是与周围的山石水体、花草树木相互呼应，构成了一幅幅充满诗情画意的画卷。书里对“借景”、“漏景”、“障景”等中国园林艺术的经典手法进行了深入浅出的阐释，让我们能更清晰地理解古人在创造这些非凡景观时所运用的高超智慧。阅读过程中，我仿佛能听到乾隆皇帝在此游憩时的龙舟欸乃，能闻到空气中弥漫的焚香与花草混合的淡雅香气，更能感受到那份帝王的气度与文人的雅致在园林中和谐共存。这本书让我对“天人合一”的东方美学有了更深刻的体会，也让我重新审视了中国传统园林艺术的博大精深，远非表面看到的那么简单。
评分《圆明园园林艺术》这本书，就像一位技艺精湛的导游，带领我一步步深入探寻圆明园这座早已消逝的传奇。作者对于园林景观的解读，让我对“意境”二字有了全新的认识。在中国古典园林中，意境往往比实体的景物更为重要，它是一种通过景物触动人心、引发联想的美学境界。书中花了大量的篇幅去解读圆明园中的“意”是如何通过“景”来表达的。例如，那些看似随处可见的假山，并非仅仅是为了模仿山峦的壮丽，而是承载了古人寄情山水的雅兴，也象征着生命的坚韧与不屈。而水景的运用，更是圆明园的一大特色，书中细致地分析了湖泊、溪流、瀑布等不同形式的水体是如何为园林增添灵动之气，以及它们在风水和景观构成上的重要作用。读到关于“水法”的章节时，我更是惊叹于古人对水利知识的掌握，以及如何将其巧妙地融入到园林设计中，既满足了观赏需求，又兼顾了实际功能。书中还提到了圆明园中大量引入的西洋建筑和景观元素，这让我看到了一个更加立体和多元的圆明园。作者并没有简单地将其视为“西化”，而是深入分析了这些外来元素是如何被融入到中国传统的园林体系中，并形成了独特的“新园林”风格。这本书让我看到了中国传统园林艺术的开放性和包容性，也看到了它在历史进程中的不断创新与发展。
评分在阅读《圆明园园林艺术》的过程中，我常常会不自觉地被书中的某些章节所打动，仿佛亲身经历了一段历史的变迁。作者在介绍圆明园的各个时期发展时，不仅仅是罗列年代和事件，而是将园林的发展与当时的政治、经济、文化背景紧密联系起来。我尤其关注书中对圆明园在雍正、乾隆、嘉庆时期的变化描述。雍正时期奠定的基础，乾隆时期的大兴土木，以及嘉庆时期可能出现的某些衰落迹象，都在书中得到了细致的展现。这让我深刻地体会到，一座伟大的园林，并非一成不变，而是随着时代的发展、主人的喜好、甚至是国家的命运而不断演变的。书中对圆明园作为皇家禁苑的功能性分析，也让我大开眼界。它不仅仅是一个供帝王游乐的场所，更是集政治、文化、军事、科研等多重功能于一体的综合体。比如，书中提到圆明园中设置的“西洋楼”，不仅仅是装饰，更承载着当时宫廷对西方科学技术和艺术的好奇与探索。这种多维度的解读，让我对圆明园这座园林的认识，从单一的“皇家园林”上升到了“国家符号”和“历史见证”的高度。读到关于圆明园最后结局的章节时，心中不免升起一丝悲凉，但同时，书中对圆明园艺术价值的梳理和传承，又让我感到一丝欣慰，因为它所代表的辉煌与智慧，永远留在了我们心中。
评分当我合上《圆明园园林艺术》的最后一页时，心中涌起的是一种久久不能平息的震撼。这本书不仅仅是在描述一个园林，更是在描绘一个时代，一种文明，一种精神。作者以极为严谨的学术态度，同时又不失文学的感染力，为我们展现了圆明园作为一座“万园之园”的辉煌。我最被触动的是书中对圆明园“意境”的深邃解读。那些看似随意点缀的景物，背后都蕴含着深厚的文化底蕴和哲学思考。例如，书中对“石”的运用进行了详细的分析，不仅仅是作为建筑材料，更是作为象征，承载着山峦的厚重，生命的顽强，以及历史的沧桑。而“木”的种植，则不仅仅是为了绿化，更是为了营造四季的变化，寄托文人的情怀。圆明园的艺术魅力，就在于它能够将自然之美、人文之美、以及哲学之美融为一体。作者通过对圆明园整体布局、空间划分、景物组合的细致讲解，让我深刻理解了中国古典园林“步移景异”的神韵，以及“曲径通幽”的东方美学。这本书让我明白了，艺术的最高境界，往往是将有限的物质形态，升华为无限的精神意境。
评分《圆明园园林艺术》这本书，最让我印象深刻的是其对于“天人合一”哲学思想在园林设计中的体现。作者并非空泛地谈论哲学，而是通过对具体园林景物的分析，将抽象的理念具体化。比如，书中对圆明园中“水”的运用，不仅仅是单纯的景观点缀，更是体现了道家“上善若水”的思想，水的流动、包容、滋养万物，与园林追求的和谐自然之境不谋而合。而对“山”的堆叠，则呼应了儒家“登高望远”的志向，以及对自然造化的敬畏。我尤其喜欢书中关于“借景”的讲解，作者通过圆明园中一些经典的借景手法，展现了古人如何将园林内部的景色与外部的自然景观巧妙地融为一体，使得园林的空间感得到无限延伸，也使得人与自然的关系更加紧密。这种“人在景中，景在人中”的境界，是圆明园艺术魅力的重要组成部分。书中还提到了圆明园中的“五福寿带”等设计，这些虽然是细节，却蕴含着古人对于美好生活、长寿安康的期盼，体现了园林作为生活空间与精神寄托的双重属性。这本书让我明白，中国古典园林不仅仅是建筑和景观的堆砌，更是中国传统文化、哲学思想、审美情趣的集中体现。
评分《圆明园园林艺术》这本书，让我对“大隐隐于朝”的境界有了更深的理解。圆明园，作为皇家园林，集聚了当时最顶尖的工匠、艺术家、甚至是西方传教士，他们共同创造了这座举世闻名的园林。作者在书中，对圆明园的“综合性”进行了深入的剖析。它不仅仅是建筑、山水、花木的简单组合，更是集建筑、园林、雕塑、绘画、以及各种工艺美术于一体的艺术殿堂。我特别关注书中关于圆明园中“西洋楼”的介绍，它不仅是建筑风格上的革新，更是东西方文化交流碰撞的产物。作者并未简单地将其视为“西式建筑”，而是深入分析了这些西洋元素是如何被“中国化”，如何与传统的园林景观相融合，形成一种独特的“中西合璧”的风格。这种开放的心态和包容的精神，正是圆明园艺术魅力的重要来源。书中还提到了圆明园中的“水法”，不仅仅是简单的水利工程，更是对自然水的模拟和再创造，使得园林中的水体充满了灵动与生机。读这本书，我感觉像是打开了一本关于古代中国生活美学和艺术智慧的宝藏。
评分初读《圆明园园林艺术》，我本以为会是一本枯燥的学术著作，充斥着生硬的术语和晦涩的理论。然而，事实却让我大为惊喜。这本书的语言风格非常接地气，作者用一种讲述故事的语调，将圆明园这座昔日皇家园林的方方面面娓娓道来。我最喜欢的部分是关于圆明园中各个“院落”的介绍。每一个院落都有其独特的主题和风格，有的庄严肃穆，如同帝王的朝堂；有的清幽宁静，宛如文人墨客的雅集之地；有的则充满了异域风情，展现了当时盛世中华的包容与开放。作者不仅仅是描述这些院落的外观，更着重挖掘了它们背后的历史故事、文化内涵以及功能用途。读到“正大光明”殿时，我脑海中立刻浮现出当年皇帝处理朝政的场景；读到“曲院风荷”时，我仿佛能感受到夏日微风拂过水面的凉意，以及荷叶荷花带来的清新芬芳。书中穿插了大量的历史文献记载和园林绘制图，使得文字描述更加生动形象，也更具说服力。我特别欣赏作者对细节的关注，比如对不同材质的石材、不同品种的花木、不同风格的建筑装饰的细致描绘。这些细节共同构成了圆明园这座宏伟园林的骨架与灵魂，也正是这些细节，让我得以窥见那个时代宫廷生活的精致与奢华。这本书不仅仅是关于园林艺术的讲解，更是一部关于历史、文化与美学的百科全书。
评分拿到《圆明园园林艺术》这本书，我的第一感觉是沉甸甸的。这不仅是书本的重量，更是其中蕴含的历史厚重感。作者在阐述圆明园的园林艺术时，非常注重其“功能性”与“艺术性”的结合。我一直认为，最伟大的艺术往往是与生活紧密相连的。书中对圆明园作为皇家园林，其在国家礼仪、政治活动、皇室生活等方面的作用进行了细致的分析。比如，书中提到了一些在特定景点举行的仪式，或是帝王处理政务的场所，这些功能性的设置，与园林本身的景观设计巧妙地融合在一起，使得整个园林既是优美的画卷，也是运转的国家机器的一部分。而艺术性则体现在其对自然形态的模仿，对人文精神的寄托，以及对审美意境的追求。书中对“借山、理水、植栽、筑景”等园林要素的解读，都渗透着深厚的中国传统美学思想。我尤其喜欢书中关于“游览路线”的分析，作者通过对圆明园内部曲折回环的道路、巧妙设置的观景点，以及不同视角下的景致变化，来解读古人是如何引导游人的视线，创造出丰富而多变的游览体验。这种对“行游”过程的精心设计，使得圆明园成为一个充满探索乐趣的立体空间。
评分买了那个就又想读这个了...
评分买了那个就又想读这个了...
评分除了圆明园，还涉及三山五园的其他主要园林，但对于园林艺术的分析不够深入，缺乏一些结合数据的理论分析，特别是对于各个分景点的分析，大多是简单带过，细节错误也稍多。书倒是挺厚，但后面大量的英文翻译占了很多篇幅，中间的御制四十景图片质量也比较差。
评分一般般的资料集。没想到是这么老的书，情有可原。
评分一般般的资料集。没想到是这么老的书，情有可原。
相关图书
本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息，本站不存储任何数据与内容，任何内容与数据均与本站无关，如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度，google,bing,sogou 等
© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有