Widely adopted for its well-balanced approach andextensive and innovative supplements package, this classic chronologicalsurvey of jazz history brings the various historical styles to life byexploring them through the lives of the musicians and a study of theirrecordings. It covers all historical periods — fromearly blues and work songs to contemporary performers such as MichaelBrecker and New York Voices; focuses on the chronology of jazz styles andhow they have influenced one another; includes many biographies toilluminate the music. The biographies define the cultural elements whichsurround the musicians and the music — and focus on performers who standout as leaders in the development of a particular jazz style, or whose liveshave been bound up with the lives of many other musicians and thus revealinteresting interactions between various musicians who have determinedthe direction of jazz over the years.
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这本书在叙事结构上缺乏连贯的脉络和清晰的逻辑层次,读起来断断续续,让人难以建立起对时间轴的整体认知。它似乎更热衷于罗列大量的、彼此之间缺乏有效串联的事件和人物,仿佛在进行一场没有主题的聚会介绍。比如,它会突然跳跃式地从咆勃(Bebop)时期的一位次要鼓手,一下子切换到冷爵士(Cool Jazz)时期的一位理论家,中间没有任何过渡性的桥梁来解释这种风格上的演变或地域性的关联。我期望的“历史”叙事,应该是像一条河流,有源头、有支流、有汇入和分叉,但这本书给我的感觉更像是一堆散落的、未经打磨的石块堆在一起。为了理解某些重要的音乐流派的兴起,我不得不频繁地去查阅其他资料,来为自己拼凑出缺失的上下文联系。这种阅读体验极大地削弱了学习的效率和乐趣,因为它强迫读者承担起“历史编纂”的角色,而不是做一个轻松的接收者。对于想要建立系统知识框架的新手而言,这无疑是一个巨大的障碍。
评分这本书的排版实在让人抓狂,初次翻开时,我就感觉自己像是在一个巨大的、没有灯光的图书馆里迷了路。那些小小的、密密麻麻的文字,仿佛故意要考验读者的视力极限。印刷质量也相当堪忧,有些页面的墨迹模糊不清,像被雨水打湿过一样,需要凑得很近才能辨认出那些晦涩的学术术语。我尤其想吐槽的是,索引部分的设计简直是灾难性的,想查找某个特定的乐手或者专辑,简直比登天还难,你得凭着模糊的记忆在厚厚的书页里像大海捞针一样摸索。对于一本旨在“介绍”历史的入门读物来说,这种对用户体验的漠视是完全不可接受的。它更像是一份给深谙此道的专家准备的私人笔记,而不是一本面向大众的、友好的指南。每次阅读都需要大量的精神集中,读完一章,我感觉大脑仿佛经历了一场高强度的脑力体操,而不是心悦诚服地吸收知识。这让原本应该充满律动和活力的爵士乐历史,被硬生生地裹上了一层灰尘和繁琐的学术外衣。我甚至怀疑作者和编辑是否真的关心读者能否顺利地进行学习和查阅。
评分作为一本“新版”书籍,其引用的最新研究和对当代爵士乐的覆盖度简直令人不敢恭维,几乎停滞在了上个世纪末的某个时间点。我购买新版的最大期待之一,就是能够跟进近二十年来爵士乐界发生的重要变化,包括新的流派融合、技术进步带来的影响,以及国际化视野下的发展。然而,这本书在介绍完上世纪中叶的黄金时代后,接下来的内容仿佛进入了某种叙事惰性。对于千禧年之后涌现出的那些极具创新力的音乐家和他们开辟的道路,要么只是寥寥数语地提及,要么完全没有被纳入讨论范畴。这使得这本书的价值大打折扣,因为它无法为当下的学习者提供一个完整的、与时俱进的知识图景。它更像是一部精美的、但已经略微过时的历史文献,而不是一本能指导我们理解当下爵士乐脉络的实用工具书。购买新版却得到一份半成品,这在学术出版物中是令人沮丧的体验。
评分书中对非裔美国人文化背景的探讨,给我的感觉是极其肤浅和蜻蜓点水的,简直像是被强行塞进来的一个附加章节,完全没有融入到主体叙事中去。作者似乎将种族、社会环境和爵士乐的诞生之间,描绘成一种简单的“因果关系”,然后迅速跳过,仿佛这是一个敏感且不宜深究的话题。然而,爵士乐的每一个音符、每一次节奏的摆动,都深深地烙印着那个时代特殊的社会历史语境和抗争精神。这本书对这些深层连接的处理方式,透露出一种令人不安的疏离感和距离感。它试图将爵士乐描绘成一种纯粹的艺术形式,从而在不经意间剥离了其生命力最旺盛的根基。这种处理方式,使得我对书中所描绘的“历史”真实性产生了怀疑,它看起来更像是经过美化和抽离的、不完整的版本,服务于某种更安全的、主流化的叙事需求。
评分关于音乐分析的部分,作者的表现得相当保守且学院派,几乎完全避开了对爵士乐核心——即兴创作精神——的深入剖析。书里充斥着大量的关于乐器配置、演出场馆的描述,以及对唱片销量的干燥统计,但真正触及音乐内核的部分却少得可怜。当我期待能读到对特定独奏段落的精彩解读,或者对和声进行更深入浅出的解释时,我得到的却往往是那种教科书式的、千篇一律的定义。例如,在描述迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的某个关键时刻时,作者仅仅停留在描述他“换了乐队成员”或者“搬到了新城市”,而完全没有深入探讨这种外部变化是如何体现在他音乐语言的革新上的。爵士乐的魅力在于其内在的张力、对话和即兴的对话感,这本书似乎更热衷于记录爵士乐的“外衣”和“档案”,而让其跳动的心脏部分保持沉默。这种对音乐本质的疏离感,让这本书的厚度显得有些虚浮。
评分当年的教科书
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