Introduction to Jazz History (5th Edition)

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出版者:Prentice Hall
作者:Donald D. Megill
出品人:
页数:349
译者:
出版时间:7/25/2000
价格:0
装帧:Paperback
isbn号码:9780130196170
丛书系列:
图书标签:
  • 文化
  • Jazz
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  • Introduction
  • 5th Edition
  • Music
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具体描述

Widely adopted for its well-balanced approach andextensive and innovative supplements package, this classic chronologicalsurvey of jazz history brings the various historical styles to life byexploring them through the lives of the musicians and a study of theirrecordings. It covers all historical periods — fromearly blues and work songs to contemporary performers such as MichaelBrecker and New York Voices; focuses on the chronology of jazz styles andhow they have influenced one another; includes many biographies toilluminate the music. The biographies define the cultural elements whichsurround the musicians and the music — and focus on performers who standout as leaders in the development of a particular jazz style, or whose liveshave been bound up with the lives of many other musicians and thus revealinteresting interactions between various musicians who have determinedthe direction of jazz over the years.

爵士乐的迷人旅程:一段跨越世纪的音乐叙事 本书并非关于一本特定的音乐教材,而是带领读者踏上一段关于爵士乐起源、发展与演变的史诗之旅。我们将一同探索这项深刻影响了20世纪乃至今日音乐面貌的艺术形式,深入了解其根源、关键人物、风格演变以及它如何成为美国文化和社会变革的有力载体。 追溯源头:非洲鼓点与欧洲和声的融合 爵士乐的萌芽可以追溯到19世纪末20世纪初的新奥尔良。这里,非洲音乐的丰富节奏、呼应式的演唱传统与欧洲音乐的和声理论、管乐器演奏技巧发生了奇妙的碰撞。非洲奴隶带来的鼓点、蓝调的忧伤叙事、福音音乐的激情四溢,以及新奥尔良独特的多元文化土壤,共同孕育了最初的爵士乐脉动。这段时期,Ragtime 的切分音节奏和 New Orleans Jazz 的集体即兴演奏,为我们描绘了一幅充满活力的音乐图景。 黄金年代:Swing 的时代巨星与都市繁华 进入20世纪20年代和30年代,爵士乐迎来了它的“黄金时代”,Swing 风格风靡一时。大型管弦乐队(Big Band)的出现,以其宏大的编排和充满活力的节奏,征服了当时的舞厅和广播。Louis Armstrong 的独奏天才,Duke Ellington 的作曲革新,Count Basie 的摇摆节奏,以及 Benny Goodman 的“摇摆王”称号,都成为了这个时代的标志。Swing 不仅是音乐,更是一种生活方式,代表着都市的活力、自由的精神和对美好生活的向往。 变革与创新:Bebop 的颠覆与 Cool Jazz 的沉静 二战后,爵士乐迎来了又一次重要的转型。Bebop 的出现,以其复杂的速度、快速的和弦进行和高度技巧化的即兴演奏,挑战了 Swing 的商业化和相对简单化的结构。Charlie Parker、Dizzy Gillespie 和 Thelonious Monk 等音乐家,用他们前卫的音乐语言,将爵士乐推向了更加艺术化和内省的领域。随之而来的 Cool Jazz,则在 Bebop 的基础上,展现出更加冷静、抒情和精致的一面,Miles Davis 的作品是其中的代表。 风格的扩散:Hard Bop 的回归与 Free Jazz 的解放 20世纪50年代末和60年代,爵士乐的风格再次呈现出多元化的趋势。Hard Bop 试图将 Bebop 的活力与蓝调和福音音乐的根源联系起来,Art Blakey 和 Horace Silver 是其中的重要人物。与此同时,Free Jazz 的出现,则彻底打破了传统的旋律、和声和节奏的束缚,强调完全的自由即兴和情感的直接表达。Ornette Coleman 和 John Coltrane 在这个时期的探索,极大地拓展了爵士乐的可能性。 融合与前沿:Modal Jazz、Fusion 与当代的探索 Miles Davis 在 Modal Jazz 上的创新,通过简化和声,为即兴演奏提供了更广阔的空间。而到了60年代末和70年代,爵士乐开始与摇滚乐、放克音乐等其他音乐风格进行大胆的融合,催生了 Jazz Fusion。Herbie Hancock、Chick Corea 和 Weather Report 等乐队,用电子乐器和摇滚的节奏,为爵士乐注入了新的活力。 进入21世纪,爵士乐依然保持着旺盛的生命力。它不再局限于特定的地理位置或单一的风格,而是吸纳了来自世界各地的音乐元素,不断地进行自我更新和创造。从 Latin Jazz 的热情奔放,到 Afro-Cuban Jazz 的复杂节奏,再到当今新一代音乐家对电子音乐、嘻哈音乐等元素的巧妙运用,爵士乐展现出其无穷的包容性和适应性。 爵士乐的意义:文化象征与艺术表达 爵士乐不仅仅是一种音乐形式,它更是一种文化现象。它起源于被压迫的群体,是他们诉说苦难、表达希望、争取自由的重要途径。爵士乐的即兴性,象征着个体的自由意志和创造力;它的多元融合,反映了美国社会的丰富性和复杂性。爵士乐的魅力在于它的生命力,它总是在变化,总是在创新,总是在用音乐讲述新的故事。 这段旅程,我们将通过对不同时期代表性音乐家、作品和风格的深入剖析,理解爵士乐如何从一个地方性的音乐形式,发展成为一种具有全球影响力的艺术语言。我们将体会到它在不同历史时期的社会背景下所扮演的角色,以及它如何不断挑战和拓展音乐的边界。这是一次关于声音、情感、历史和文化的深刻探索。

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目录信息

读后感

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用户评价

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这本书在叙事结构上缺乏连贯的脉络和清晰的逻辑层次,读起来断断续续,让人难以建立起对时间轴的整体认知。它似乎更热衷于罗列大量的、彼此之间缺乏有效串联的事件和人物,仿佛在进行一场没有主题的聚会介绍。比如,它会突然跳跃式地从咆勃(Bebop)时期的一位次要鼓手,一下子切换到冷爵士(Cool Jazz)时期的一位理论家,中间没有任何过渡性的桥梁来解释这种风格上的演变或地域性的关联。我期望的“历史”叙事,应该是像一条河流,有源头、有支流、有汇入和分叉,但这本书给我的感觉更像是一堆散落的、未经打磨的石块堆在一起。为了理解某些重要的音乐流派的兴起,我不得不频繁地去查阅其他资料,来为自己拼凑出缺失的上下文联系。这种阅读体验极大地削弱了学习的效率和乐趣,因为它强迫读者承担起“历史编纂”的角色,而不是做一个轻松的接收者。对于想要建立系统知识框架的新手而言,这无疑是一个巨大的障碍。

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这本书的排版实在让人抓狂,初次翻开时,我就感觉自己像是在一个巨大的、没有灯光的图书馆里迷了路。那些小小的、密密麻麻的文字,仿佛故意要考验读者的视力极限。印刷质量也相当堪忧,有些页面的墨迹模糊不清,像被雨水打湿过一样,需要凑得很近才能辨认出那些晦涩的学术术语。我尤其想吐槽的是,索引部分的设计简直是灾难性的,想查找某个特定的乐手或者专辑,简直比登天还难,你得凭着模糊的记忆在厚厚的书页里像大海捞针一样摸索。对于一本旨在“介绍”历史的入门读物来说,这种对用户体验的漠视是完全不可接受的。它更像是一份给深谙此道的专家准备的私人笔记,而不是一本面向大众的、友好的指南。每次阅读都需要大量的精神集中,读完一章,我感觉大脑仿佛经历了一场高强度的脑力体操,而不是心悦诚服地吸收知识。这让原本应该充满律动和活力的爵士乐历史,被硬生生地裹上了一层灰尘和繁琐的学术外衣。我甚至怀疑作者和编辑是否真的关心读者能否顺利地进行学习和查阅。

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作为一本“新版”书籍,其引用的最新研究和对当代爵士乐的覆盖度简直令人不敢恭维,几乎停滞在了上个世纪末的某个时间点。我购买新版的最大期待之一,就是能够跟进近二十年来爵士乐界发生的重要变化,包括新的流派融合、技术进步带来的影响,以及国际化视野下的发展。然而,这本书在介绍完上世纪中叶的黄金时代后,接下来的内容仿佛进入了某种叙事惰性。对于千禧年之后涌现出的那些极具创新力的音乐家和他们开辟的道路,要么只是寥寥数语地提及,要么完全没有被纳入讨论范畴。这使得这本书的价值大打折扣,因为它无法为当下的学习者提供一个完整的、与时俱进的知识图景。它更像是一部精美的、但已经略微过时的历史文献,而不是一本能指导我们理解当下爵士乐脉络的实用工具书。购买新版却得到一份半成品,这在学术出版物中是令人沮丧的体验。

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书中对非裔美国人文化背景的探讨,给我的感觉是极其肤浅和蜻蜓点水的,简直像是被强行塞进来的一个附加章节,完全没有融入到主体叙事中去。作者似乎将种族、社会环境和爵士乐的诞生之间,描绘成一种简单的“因果关系”,然后迅速跳过,仿佛这是一个敏感且不宜深究的话题。然而,爵士乐的每一个音符、每一次节奏的摆动,都深深地烙印着那个时代特殊的社会历史语境和抗争精神。这本书对这些深层连接的处理方式,透露出一种令人不安的疏离感和距离感。它试图将爵士乐描绘成一种纯粹的艺术形式,从而在不经意间剥离了其生命力最旺盛的根基。这种处理方式,使得我对书中所描绘的“历史”真实性产生了怀疑,它看起来更像是经过美化和抽离的、不完整的版本,服务于某种更安全的、主流化的叙事需求。

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关于音乐分析的部分,作者的表现得相当保守且学院派,几乎完全避开了对爵士乐核心——即兴创作精神——的深入剖析。书里充斥着大量的关于乐器配置、演出场馆的描述,以及对唱片销量的干燥统计,但真正触及音乐内核的部分却少得可怜。当我期待能读到对特定独奏段落的精彩解读,或者对和声进行更深入浅出的解释时,我得到的却往往是那种教科书式的、千篇一律的定义。例如,在描述迈尔斯·戴维斯(Miles Davis)的某个关键时刻时,作者仅仅停留在描述他“换了乐队成员”或者“搬到了新城市”,而完全没有深入探讨这种外部变化是如何体现在他音乐语言的革新上的。爵士乐的魅力在于其内在的张力、对话和即兴的对话感,这本书似乎更热衷于记录爵士乐的“外衣”和“档案”,而让其跳动的心脏部分保持沉默。这种对音乐本质的疏离感,让这本书的厚度显得有些虚浮。

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当年的教科书

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