具体描述
British architect Richard Rogers has been described as the last humanist, a recognition of his ambition to create public spaces that allow for the diversity and complexity of the contemporary world. This weighty monograph takes a look at the work of Rogers and his partners, from his early career in the 1960s and 1970s, to his famous collaboration with Renzo Piano on the design of the Pompidou Centre (1971-77), to numerous projects up to the present day, through his architectural practice, Richard Rogers Partnership (now Rogers Stirk Harbour + Partners). Rogers and his team often deploy new materials and innovative techniques to build structures that are lightweight, environmentally friendly and transparent; a signature strategy has been to expose those parts of a structure that have traditionally been concealed, such as water, heating and ventilation ducts, situating them instead on the outside of the building, leaving the internal spaces uncluttered and open. In this book, projects executed by Richard Rogers and his partners are presented in sections devoted to each of the architectural keywords that define his work: legible; transparent; lightweight; systems; green; urban; public; together with sections on both early work and work in progress.
Richard Rogers (born 1933) attended the Architectural Association School of Architecture in London, and obtained his MA from the Yale School of Architecture in 1962. From early on in his career, Rogers pursued and thrived on collaboration, working with colleagues such as Norman Foster and Renzo Piano. It was with the latter that Rogers designed the building for which he is perhaps best known today, the Pompidou Center in Paris. In May 2006 Rogers' practice was chosen to design the third tower of the new World Trade Center in New York.
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目录信息
读后感
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用户评价
说实话，我一开始对这本书抱有很高的期待，毕竟市面上对它的评价褒贬不一，这反而激起了我的好奇心。读完后，我得说，它确实是一部需要静下心来慢慢咀嚼的作品。它不像那些畅销小说那样追求即时的感官刺激，而是更偏向于一种内向的、哲思性的探讨。作者似乎对“时间”这个概念有着非同一般的敏感度，书中的时间线处理得非常巧妙，过去、现在与潜在的未来在字里行间交织缠绕，让人常常需要回溯前文，才能完全厘清人物的动机和事件的来龙去脉。这种略微晦涩的叙事方式，对于追求轻松阅读体验的人来说，或许会构成一定的门槛，但我个人恰恰很享受这种“寻找线索”的过程。那些看似不经意的对话，实际上暗藏着推动情节发展的关键信息，需要读者具备一定的耐心和洞察力去捕捉。此外，书中所构建的世界观虽然没有宏大的史诗背景，但那种立足于日常生活细微之处的观察与批判，却显得格外有力，它迫使我反思自己日常生活中那些被忽略掉的角落和被习以为常的社会现象。这本书的后劲很足，读完合上书的那一刻，脑海中依然回荡着那些未被完全解答的疑问，迫使我走出书本，去继续思考。
评分从文学技法的角度来看，这本书无疑是一次大胆的尝试。作者似乎并不满足于传统的线性叙事，而是大量运用了意识流的手法，尤其是在描绘角色的潜意识活动时，简直是天马行空，充满了超现实主义的色彩。想象一下，你正在读一段看似平淡的场景描述，突然之间，叙述的焦点会毫无预兆地跳跃到一个几年前的梦境片段，或者一段无关紧要的童年记忆中，然后又在下一秒猛然回归现实，仿佛主角的大脑在高速运转中，不断地在记忆的海洋里打捞碎片。这种结构上的破碎感，初读时可能会让人感到晕眩和迷失方向，但一旦适应了作者的节奏，你就会发现，这种“破碎”恰恰是构建人物内心世界的最高效方式。它不是为了炫技，而是为了模拟真实思维的跳跃性。更值得称道的是，尽管叙事结构复杂多变，但作者对核心主题的把握始终清晰可见，那些看似散落的线头，最终都会巧妙地汇聚到几个关键的意象或哲学命题上。这使得整部作品既有先锋派的实验精神，又不失文学作品应有的整体性和深度。
评分这本书最让我震撼的，是它在情绪层面的处理方式——极其克制，却又极具穿透力。作者似乎有一种魔力，能够将最深沉的悲伤或最热烈的希望，用一种近乎冷峻的笔调描绘出来，反而让情感的冲击力更强。举个例子，书中有一段描绘角色面对重大抉择时的内心独白，通篇没有出现一个“痛苦”或“挣扎”的词汇，仅仅是通过对空气湿度的感知、对窗外光线的聚焦，就将那种窒息般的压抑感传递给了读者。这种“少即是多”的写作哲学在全书中得到了完美的体现。我很少看到一部作品能如此精准地捕捉到人性的复杂性，它不简单地将角色塑造成好人或坏人，而是把他们放在一个灰色地带，让他们在生存的压力下做出那些既可以理解又令人唏嘘的选择。这种对人性的深刻洞察，让这本书拥有了超越一般文学作品的厚重感。它不是在说教，而是在展示，展示人类在特定境遇下最真实、最赤裸的反应。阅读过程中，我好几次不得不停下来，只是为了消化刚刚读到的那几句话，那种感觉就像是被人用冰冷的，但异常精确的手指，触碰到了心底最敏感的那根弦。
评分这本书的封面设计真是一绝，那种老旧的、泛黄的纸张质感，配上简洁却意味深长的排版，立刻就能把我拉回到一个特定的年代感里。我拿起它的时候，首先被吸引的就是那种独特的油墨香，让人仿佛能闻到旧书店里尘封已久的气息。内页的装帧也很考究，字体大小和行距拿捏得恰到好处，阅读起来非常舒适，即便是长时间沉浸其中，眼睛也不会感到疲惫。作者在文字的运用上展现了极其细腻的笔触，尤其是对环境气氛的渲染，那种光影的流动、声音的稀疏，都被描绘得栩栩如生，让我感觉自己不是在“阅读”一个故事，而是在“经历”一段旅程。这本书的叙事节奏掌握得也很有章法，该快则快，如疾风骤雨般将关键信息抛出，该慢则慢，让你有足够的时间去品味那些转瞬即逝的情感细节。我特别喜欢作者在描述人物内心挣扎时所采用的那些隐晦的象征手法，它们不像直白的剖白那样枯燥，反而留下了广阔的解读空间，每一次重读似乎都能发现新的含义。整本书给我的感觉是，它不仅仅是一部作品，更像是一件精心打磨的工艺品，每一个细节都透露着创作者的匠心独运和对文字力量的深刻理解。
评分这本书带给我的阅读体验是极其私密且具有强烈代入感的。作者似乎在搭建一个只属于主角的微观宇宙，而读者则像一个被邀请的、悄无声息的观察者，近距离地目睹着这个宇宙的兴衰与运转。书中对于具体场景的描写，细节之丰富达到了令人发指的地步，比如某一处腐朽的木质楼梯发出的嘎吱声，或者是清晨阳光穿过百叶窗在地面上切割出的几何图形，这些都不是为了烘托气氛而添加的“装饰品”，它们本身就是叙事的一部分，是构成主角世界观的基础元素。通过这些极其具体的物质细节，作者成功地塑造了一种强烈的“在场感”。我能清晰地感受到角色所处的物理环境，甚至能想象到空气中的温度和气味。这种沉浸式的体验，使得书中的人物冲突和情感波动，不再是遥远的故事，而是直接在我的感官中上演。读完后，我花了很长时间才从那种氛围中抽离出来，感觉自己仿佛真的搬离了那个被精心构建的场所，回到了自己的现实世界。这说明作者在营造场景的氛围感和真实性上，达到了一个非常高的水准，让人久久不能忘怀。
评分好像还是80-90年代的作品更精彩
评分简单的总结就是他将自己的作品以不同的主题分章节阐释了一下，整本书用色非常大胆明快。在建筑大师写的书里算单词顶级简单的了，原版就很好读我非常感激。
评分好像还是80-90年代的作品更精彩
评分好像还是80-90年代的作品更精彩
评分简单的总结就是他将自己的作品以不同的主题分章节阐释了一下，整本书用色非常大胆明快。在建筑大师写的书里算单词顶级简单的了，原版就很好读我非常感激。
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