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出版者:TASCHEN America

作者:Ingo F.Walther

出品人:

页数:712

译者:

出版时间:2010

价格:59.99 美元

装帧:Hardcover

isbn号码:9783836522861

丛书系列:

图书标签:

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《印象画派：光影流转的时代之声》 这是一本深入探讨十九世纪末法国绘画变革的著作，聚焦于一个前所未有的艺术运动——印象派。本书并非简单罗列画作，而是力求还原那个时代艺术家的创作心境、时代背景以及他们如何颠覆传统，开创出全新的视觉语言。 本书的开篇，我们将一同穿越回那个变革的时代。拿破仑三世统治下的巴黎，正经历着翻天覆地的城市改造。奥斯曼男爵对巴黎进行的宏伟规划，不仅改变了城市的物理形态，更在潜移默化中影响着人们的感知和生活方式。与此同时，摄影术的兴起，挑战了绘画作为记录现实的传统地位，迫使艺术家们重新审视绘画的本质和价值。科学的进步，尤其是光学理论的发展，也为艺术家们提供了新的视角去理解色彩和光线。 在这样的背景下，一群充满激情与叛逆的年轻画家，如莫奈、雷诺阿、德加、毕沙罗、西斯莱、莫里索、巴齐耶等，聚集在咖啡馆，在塞纳河畔，在乡间小路上，共同探讨着绘画的新可能。他们厌倦了学院派僵化的主题和死板的技法，渴望捕捉转瞬即逝的瞬间，描绘眼前的真实感受，而非历史故事或神话传说。 本书将详细剖析印象派画家们独特的创作理念。他们摒弃了精细的轮廓线和均匀的调色，转而采用大胆的笔触和鲜明的色彩，试图直接在画布上表现光线在物体表面跳跃、折射的瞬间效果。那些未被充分混合的色彩并置，在观众眼中会自动融合，营造出活泼生动的视觉体验。本书将逐一解读他们如何在户外写生（en plein air）中，捕捉同一景物在不同时间、不同天气下的色彩变化，例如莫奈系列作品中对鲁昂大教堂或干草堆的反复描绘，就是对这一理念的极致实践。 我们也将深入研究印象派艺术家的具体技法。从他们如何使用更小的画笔，以短促、断续的笔触叠加色彩，到他们如何打破传统构图的束缚，大胆运用不对称、截断的视角，营造出现代都市生活的真实感。本书会特别分析德加在描绘芭蕾舞演员和赛马场景时，如何借鉴摄影的随机性，捕捉人物在运动中的动态瞬间，以及他独特的透视处理如何带来出人意料的视觉效果。 除了技法的探讨，本书还将考察印象派艺术家的主要表现题材。他们将目光投向了日常生活，描绘了咖啡馆里的闲谈、公园里的漫步、剧院里的演出、家庭中的温馨时刻，以及巴黎郊外的自然风光。这些平凡的场景，在印象派画家的笔下，被赋予了新的生命力，展现了现代都市生活的活力与诗意。书中会详细分析雷诺阿对人物肌肤光泽和女性柔美形象的细腻描绘，以及毕沙罗对乡村田园风光和田间劳作的朴实呈现。 本书还将梳理印象派运动的传播与影响。从最初在巴黎举办独立画展，遭受保守评论界的嘲讽与攻击，到逐渐被公众接受并引领潮流，这个过程充满了戏剧性。印象派的成功，不仅是对传统艺术的一次革命，更对后来的艺术发展产生了深远影响，为野兽派、立体派等现代艺术流派的兴起奠定了基础。 最后，本书将带领读者回顾印象派艺术家的命运与遗产。他们中的许多人，虽然在生前并未获得普遍的认可，但他们的创新精神和艺术探索，至今仍激励着一代又一代的艺术家。他们对光、色彩和瞬间的敏锐捕捉，为我们提供了一种全新的观察世界的方式，让我们得以在日常生活中发现诗意与美。 《印象画派：光影流转的时代之声》，旨在为读者呈现一场关于艺术变革的视觉盛宴，一次对现代艺术源头的深入追溯，一次与那个充满创造力与激情的时代的对话。它将帮助您理解，为何印象派至今仍能触动人心，为何他们的作品依旧闪耀着不朽的光芒。

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我一直以为我对印象派有着相当的认识，毕竟那些名字和画面在艺术史的殿堂里熠熠生辉。然而，这本书彻底颠覆了我原有的认知，用一种全新的、极其引人入胜的方式，重新构建了我对这个流派的理解。它没有停留在对技巧的分析，而是深入挖掘了印象派艺术背后所蕴含的哲学思考和人文关怀。我特别喜欢作者对于“瞬间”捕捉的解读，那种对光线流转、色彩变幻的敏感捕捉，以及如何将其转化为画布上永恒的瞬间，给我带来了前所未有的震撼。书中的论述逻辑清晰，层层递进，从最朴素的自然观察，到对视觉感知科学的引入，再到艺术家们个体经历的分享，无不展现了作者深厚的学术功底和独到的见解。最让我惊喜的是，作者还巧妙地将印象派与当时其他艺术形式，甚至音乐、文学进行了对比和融合，勾勒出一幅更为宏大的文化图景。这让我意识到，印象派并非孤立的存在，而是整个时代思想激荡、文化繁荣的一个缩影。每一次翻开，都能发现新的视角，新的启示，仿佛在与那些伟大的艺术家们进行一场跨越时空的对话，受益匪浅。

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这本书以一种极其独特且充满诗意的方式，打开了我通往印象派世界的大门。它没有用枯燥的理论和冰冷的术语来堆砌，而是用一种近乎散文的笔调，将那些抽象的艺术理念变得触手可及。我感觉自己像一个误入画廊的孩子，被那些色彩斑斓、光影斑驳的画作深深吸引，而作者就像一位温和的引路人，在我耳边低语着画作背后的故事，讲述着艺术家们的心路历程。我尤其欣赏作者对光线和色彩的描写，那种对微小变化的敏感捕捉，对不同光线下色彩呈现出不同肌理的细腻描绘，让我仿佛置身于那些画作之中，亲身感受着阳光穿过树叶的斑驳，感受着水面反射的粼粼波光。书中的许多段落，都充满了画面感，让人读来如同身临其境，仿佛能听到莫奈在吉维尼花园里作画时的低语，看到德加笔下芭蕾舞女的曼妙舞姿。这种沉浸式的阅读体验，让我对印象派的理解不再是停留在表面，而是进入了更深层次的情感共鸣。它不仅仅是一本介绍画作的书，更是一本唤醒我内心对美的感知，让我重新审视生活，发现身边不为人知的色彩的书。

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一本让我沉醉的艺术之旅，虽然对印象派画作的了解仅限于课本上的几幅名作，但这本书就像一位循循善诱的向导，带领我一步步走进了那个充满光影与色彩的时代。作者并非直接抛出那些著名的画作，而是从那个时代的社会背景、人们的生活方式、以及当时新兴的科学技术入手，层层剥茧，让我理解了为什么印象派会应运而生，为什么那些画家会选择那样一种全新的视角去描绘世界。从巴黎的咖啡馆到乡村的田野，从城市的喧嚣到郊外的宁静，作者用细腻的笔触勾勒出了一幅幅生动的画面，让我仿佛能听到街头的喧闹，闻到郊外泥土的芬芳，感受到拂过面颊的微风。尤其是对于那些艺术家们在创作过程中的挣扎、探索和突破的描写，更是让我深感敬佩。他们的每一次笔触，都充满了对传统的挑战和对新世界的渴望。读完这本书，我不再仅仅是“看”画，而是开始“感受”画，去体会那些画家想要传达的情感，去品味那个时代独有的气息。这不仅仅是一本关于艺术的书，更是一本关于时代、关于人类对美的不懈追求的书，让人在阅读中不断思考、不断回味。

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这本书带给我的，远不止对印象派画作的认识，更是一种对艺术感知方式的全新启迪。它让我明白了，艺术并非高高在上，而是与我们的生活息息相关，与我们对世界的观察紧密相连。作者通过对印象派画家们如何“看”世界，如何运用光线和色彩来表达情感的深入剖析，让我开始重新审视自己观察世界的方式。我发现，原来那些我们习以为常的景象，在艺术家的眼中，竟然蕴含着如此丰富的光影变化和色彩层次。书中对不同艺术家创作手法的对比，以及他们之间相互影响的描绘，更是让我领略到了艺术发展的魅力和复杂性。我仿佛看到了那些艺术家们在画布上的一次次碰撞与融合，看到了他们如何共同推动了一个艺术时代的变革。这本书的独特之处在于，它不是让你去“记住”画家的名字和作品，而是引导你像艺术家一样去“感受”世界，去捕捉那些稍纵即逝的美丽瞬间。读完这本书，我感到自己的视野被极大地拓宽了，对艺术的热情也因此被深深点燃，让我渴望去发现更多隐藏在生活中的艺术之美。

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对于一个初涉艺术领域的读者来说，这本书无疑是最好的起点。它没有那些艰涩难懂的专业术语，而是用一种极其浅显易懂的方式，将印象派的核心理念娓娓道来。我不再需要面对一幅幅陌生的画作而感到茫然，取而代之的是一种清晰的脉络和深刻的理解。作者巧妙地将艺术家们的生活经历与他们的创作紧密联系起来，让我看到了那些伟大的作品是如何诞生于真实的生活之中，是如何反映了艺术家们对世界的独特感知。我尤其喜欢书中关于“外光派”的论述，那种走出画室，拥抱自然的勇气，那种对现实世界细致入微的观察，都让我深受启发。每一次阅读，都像是在与那些艺术家们进行一次轻松愉快的聊天，听他们讲述自己对色彩的理解，对光影的迷恋，以及他们如何用画笔去捕捉稍纵即逝的美丽。这本书的魅力在于，它让你在轻松的阅读中，不知不觉地爱上印象派，爱上那些充满生命力的色彩，爱上那些记录了时代变迁的瞬间。

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灰常棒~~~

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还是要买大开本

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关于印象画派非常全面的入门级读物，囊括了印象画派的所有画家和其代表作。

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