Exquisite dresses from three masters of the grand tradition of French fashion whose contributions have set the standard for haute couture. Cristóbal Balenciaga, Philippe Venet, and Hubert de Givenchy are unparalleled masters, and their individual contributions have set the standard for haute couture. Not only did the great Spanish designer Cristóbal Balenciaga create a style, but he also invented a technique. He was an architect of haute couture and has had a prevailing influence upon the international world of fashion. His trademarks were his astounding creativity, exceptional command of tailoring, and timeless elegance. Philippe Venet has experience and respect for the traditions of haute couture, but distinguishes himself with his use of colors, and his innovative and imaginative tailoring. The 1960s were marked by his "kite" coats whereas his designs of the 1980s and 1990s with their fresh, lively colors maintain a youthful appeal. Hubert de Givenchy, the aristocrat of haute couture, still inspires the fashion world with his sense of perfection. The Givenchy style was an alliance between pure, classic lines and high quality fabrics, whether lavish or light, black or colorful. His designs--often exhibiting floral and foliate themes--reveal his deep-rooted love for nature. Givenchy initiated and was actively involved in the creation of this handsome work, which recalls the precious "compacts" of centuries past--miniature gift cases of gold, enamel, or mother-of-pearl that were offered as a sign of friendship. These extraordinary evening gowns were selected by Hubert de Givenchy, President of the Cristóbal Balenciaga Foundation, along with Philippe Venet, and the Princess of Château Beauvau Craon. Highlights include Queen Fabiola of Belgium's wedding dress created by Balenciaga and the unforgettable black dress created by Givenchy for Audrey Hepburn in Breakfast at Tiffany's.
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这本书的书名简直就像是为所有热爱历史和文化交叉领域的读者量身定做的。我希望它不仅仅是一本关于服装的书,更是一部关于“人与时代精神”的编年史。Balenciaga、Givenchy、Venet,他们活跃的时期正值欧洲社会剧烈变革的阶段。他们的设计语言如何反映了战后女性对解放的渴望,或是对旧日优雅的怀念?我尤其对他们与艺术界、电影界的互动感兴趣。Givenchy与赫本的合作是教科书级别的公关与艺术结合,这本书是否会深入探讨这种跨界合作的商业和文化价值?而Venet,作为最后一代严格意义上的“巴黎高级定制师”,他所代表的那个手工艺人精神的坚守,在如今这个快速消费时代,又显得多么珍贵和令人唏嘘。这本书如果能捕捉到这种时代变迁带来的审美焦虑和坚持,那它的价值就远超一本设计集了。
评分坦白说,光看这个书名,我立刻联想到的是一种历史的厚重感和工艺的精湛性。这三位设计师,代表了某种特定时期内法式奢华的巅峰。我猜测这本书的基调会非常严谨、考究,充满了对细节的执着。它或许会用大量的篇幅去分析他们的面料选择、刺绣技术以及廓形构建的科学性。我个人对Hubert de Givenchy那种近乎哲学性的“少即是多”的设计理念非常着迷,他是如何在不使用过多装饰的情况下,通过完美的比例和面料的垂坠感来达到极致奢华的?而Balenciaga的立体剪裁,简直就是一场时装界的立体几何课。如果书中能详细拆解一两件代表作的结构,比如从内衬到外层面料的层叠逻辑,那将是对读者极大的馈赠。我希望它能传递出一种信息:真正的时尚,是建立在对人体结构和材料特性的深刻理解之上的,而非转瞬即逝的潮流风向标。
评分一看到这三个名字放在一起,我的血液里仿佛都流淌过香奈儿五号和高级定制的丝绸光泽。这本书的标题本身就构成了一种叙事张力:创造者(Balenciaga)、完美诠释者/独立旗手(Givenchy),以及坚定的传承者(Venet)。我推测,这本书的叙述方式可能采用了多线并进的结构,将三人的职业生涯穿插对比,让我们得以窥见“师徒”关系在时尚圈的复杂性。我想知道,在Balenciaga关闭他的时装屋后,他内心是否对时尚界的发展有过评论?Givenchy又是如何处理与他“老师”的风格差异,并成功树立自己区别于Balenciaga的冷峻优雅的?我期待书中能揭示更多关于他们私人交往的细节,比如他们是否会在彼此的时装发布会后交换坦率的意见?这种幕后的声音,往往比华丽的T台展示更能触动人心,因为它展现了这些天才们在光环之下的真实互动与相互成就。
评分这本书的书名听起来就带着一种高定服装的优雅气息,光是看到“Cristobal Balenciaga”、“Philippe Venet”、“Hubert de Givenchy”这几个名字并列在一起,我的脑海里立刻浮现出那个黄金时代的巴黎时装屋景象。我猜这本书的内容一定是对这三位时尚巨匠的生平、设计哲学以及他们之间微妙的传承与影响进行了深入的剖析。我个人对Balenciaga先生那种近乎建筑学般的剪裁和对女性形体的颠覆性理解非常着迷,他不仅仅是做衣服,他是在重塑轮廓。而Givenchy,他的名字本身就象征着经典的法式优雅,特别是他与奥黛丽·赫本的合作,那种毫不费力的精致感,简直是永恒的时尚符号。我非常期待书中能详细描绘他们是如何在那个竞争激烈、风格迭代飞快的年代,各自开辟出一条独树一帜的道路的。书中是否会涉及他们早年学徒的经历,或是他们在战后如何迅速捕捉到时代脉搏,引领潮流的转折点?我希望它能不仅仅停留在华丽的图册层面,而是能深入挖掘这些设计背后的心路历程和时代背景的张力。
评分读到这本书的书名,我的第一反应是,这绝对是一本研究“大师门徒”关系的绝佳材料。Venet虽然不像前两位那样家喻户晓,但他是Balenciaga晚年最亲密的助手和继承人,他的存在本身就代表着一种责任与延续。我很好奇,书中会如何平衡这三者的叙事权重?是着重描绘Balenciaga的教父地位,Givenchy的独立辉煌,还是细致勾勒出Venet在接手之后的挣扎与创新?我设想,作者一定花了大量时间去查阅那些尘封的档案和访谈记录,试图还原出一个立体、有血有肉的时尚生态圈。这本书如果能提供一些未曾公开的设计草图对比,那就太棒了。比如,如何从Balenciaga的“盒子裙”过渡到Givenchy更柔和的线条,再看看Venet如何试图在保持品牌DNA的同时,注入新的活力。这种跨越时间、承前启后的讨论,对于任何一个想了解高级定制服如何演变的人来说,都是不可多得的宝藏。
评分用优雅精致来描述法国的时装是过之而无不及的。
评分好美麗的!
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