崑——劇·曲·唱·班

崑——劇·曲·唱·班 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:國家出版社
作者:洛地
出品人:
页数:300
译者:
出版时间:2010-5
价格:$500
装帧:平装
isbn号码:9789573612087
丛书系列:崑曲叢書第二輯
图书标签:
  • 昆曲
  • 戏曲
  • 洛地
  • 戏曲
  • 演唱
  • 剧种
  • 表演
  • 传统
  • 文化
  • 班社
  • 舞台
  • 音乐
  • 传承
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

本書計收文十二篇,總的說是有關崑臺演出方面的事。

〈崑─劇.曲.唱─班〉即為本書題名之篇,作者在本篇中提出:

「崑」的性質是一種戲班─最妥切地搬演集我中華民族戲劇大成的傳奇、傳遞累積我中華幾千年韻文傳統的「南北曲」、詠歌最具我中華民族特色的「曲唱」、最完善體現我中華戲劇體制「腳色綜合制」舞臺演出的戲班。

陸萼庭先生作文對拙文提出斥責,全錄於此,以報承教。

〈崑臺演出本〉,崑臺演出本對刊本在戲劇結構、劇情內容、劇作立意的移易及變動。

〈挽天無術哭瑛師〉等四篇是對「傳字輩」─「浙江崑劇團」的一些「舊事拾零」。

〈魏良輔.湯顯祖.姜白石〉,論述「曲唱」與「曲牌」的關係。

〈入聲與開合〉、〈板眼─節奏─句樂〉兩篇是有關「曲唱」音韻與板眼的論述,亦可為拙著《詞樂曲唱》的補充。

〈傷曲散言三則〉、〈「曲」「唱」正議〉、〈理論,只有理論才是真正有力量的〉三篇,是對愛「崑曲」、唱「崑曲」的同道重視「曲理」的呼籲。

《崑——劇·曲·唱·班》是一部深入探索中国传统艺术瑰宝——崑曲的集成之作。本书并非单指某部具体的剧目,而是以一种更为宏观和全面的视角,呈现了崑曲作为一门综合性艺术的丰富内涵。 本书的核心在于“劇·曲·唱·班”这四个字所代表的多个维度。 首先,“劇”字,指的是崑曲的戏剧本体。本书将追溯崑曲的起源与发展脉络,从其最早的雏形,到元明时期的繁荣,再到清代乾隆时期成为“百戏之冠”的辉煌,以及近代以来所经历的挑战与传承。在这里,“劇”不仅仅是指完整的戏剧作品,还包括了其背后丰富的剧目体系。读者将了解到不同时期、不同流派的代表性剧目,如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等,这些剧目是如何在历史的长河中不断演变,又如何承载着中国古代社会的文化、思想与情感。本书会细致地解析这些经典剧目的情节构思、人物塑造、主题寓意,以及它们在舞台上的艺术呈现方式。 其次,“曲”字,强调的是崑曲的音乐唱腔。崑曲的音乐是中国古代音乐的集大成者,以其婉转细腻、韵味悠长的曲调著称。本书将深入剖析崑曲唱腔的独特之处,包括其旋律、节奏、板式、过门、唱腔的行腔走板等。读者将有机会认识到崑曲音乐的严谨结构和高度程式化,以及其如何通过细腻的音韵变化来表达人物的内心世界和情感起伏。书中可能会涉及对不同腔牌的详细介绍,以及这些腔牌在不同剧目、不同人物身上的运用特点。对于学习崑曲的爱好者而言,这是一扇了解其音乐基因的窗户。 再者,“唱”字,则聚焦于崑曲的演唱艺术。崑曲的演唱是其最核心的魅力所在。本书将探讨崑曲演唱的技法,包括发声、吐字、气息控制、润腔、念白等。读者将了解到,崑曲演唱并非简单的歌唱,而是包含了极高的技巧和深厚的功力,需要将表演、情感与音乐完美融合。书中可能会介绍不同行当(如生、旦、净、丑)在演唱上的特点和要求,以及一些著名崑曲表演艺术家在唱腔上的独特贡献和创新。这种对“唱”的深入挖掘,有助于观众理解每一句唱词背后的艺术追求。 最后,“班”字,代表了崑曲的表演团体和传承方式。崑曲的传承离不开一代代的戏班和艺人。本书将触及崑曲班社的历史变迁,从过去的科班教育,到现代的传承机构,以及艺术家们的传帮带。读者将了解崑曲是如何通过口传心授、师徒相授的方式得以延续,以及在不同历史时期,崑曲班社是如何组织排练、演出,并在社会生活中扮演的角色。对于希望了解崑曲“活态”传承的读者来说,“班”这个字提供了重要的线索。 《崑——劇·曲·唱·班》的独特之处在于其系统性和整体性。它并非仅仅罗列剧目或技术,而是将崑曲的戏剧、音乐、演唱和传承这四个方面融会贯通,展现其作为一个完整艺术门类的魅力。本书的编写旨在为读者提供一个深入了解崑曲的平台,无论是初次接触崑曲的新手,还是对其有一定了解的爱好者,都能从中获得丰富的知识和深刻的认识。本书力求以严谨的学术态度和生动的语言,为读者呈现一个立体、鲜活的崑曲世界,带领大家走进中国传统文化的深邃殿堂,感受崑曲那跨越时空的艺术生命力。

作者简介

洛地,一九三○年生於上海,浙江諸暨楓橋人。一九四九年後,在浙江省文化(處、局、)廳所屬諸業務單位工作,在浙江藝術研究所退休。

早年從事音樂、戲劇創作;其後主要從事民族文藝理論研究,著重於對民族戲劇、民族詞曲、民族詞曲、民族音樂的本體構成及其結構研究,兼及古代文史研究。

為中國音樂家協會會員,中國戲劇家協會會員,曾受聘為中國藝術研究院、中國戲曲學院客座教授、博士生導師。有《詞體構成》、《詞樂曲唱》、《戲曲與浙江》、《戲弄‧戲文‧戲曲》、《說破‧虛假‧團圓──中國民族戲劇藝術表現三維》、《周傳瑛崑劇生涯六十年》、《洛地戲曲論集》等專著,主編《中國戲曲音樂集成‧浙江卷》、《中國戲曲音樂類種》,及各單篇約三百萬字,並陸續集編《洛地文集》。

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《崑——劇·曲·唱·班》这本书,让我对昆曲这门古老而又精致的艺术有了更深层次的理解。书中的内容丰富,涵盖了昆曲的方方面面,从剧本的创作到唱腔的演绎,再到班子的运作,都进行了深入浅出的阐述。作者的文笔流畅,语言生动,使得原本可能有些枯燥的学术内容,变得引人入胜。我仿佛跟随作者的笔触,在昆曲的世界里进行了一次难忘的旅行。 我尤其喜欢书中对“韵味”的解读。昆曲的韵味,是一种难以言喻的东方美学,它体现在唱腔的婉转悠扬,体现在身段的轻柔曼妙,更体现在情感的含蓄内敛。作者用许多生动的例子,向我展示了如何去体会和欣赏昆曲的这种独特韵味,让我从“听”的层面,上升到了“品”的层面,更加深刻地感受到了昆曲艺术的博大精深。

评分

《崑——劇·曲·唱·班》是一本真正能够打动人心的书籍。它不仅让我了解了昆曲的方方面面,更让我感受到了中国传统文化的魅力。书中的每一个字,每一句话,都充满了智慧和情感。作者的笔触细腻,如同在描绘一幅幅精美的画卷,让我沉醉其中。阅读这本书,就像是在与一位充满智慧的长者对话,每一次都能获得新的启发。 我特别喜欢书中对于“脸谱”的解读。昆曲的脸谱,不仅仅是简单的色彩和图案,更是人物性格和命运的象征。作者细致地分析了不同脸谱的含义,以及它们如何在舞台上烘托角色的形象,传达人物的内心世界。这让我了解到,昆曲的脸谱艺术,是集绘画、象征、表演于一体的综合艺术,具有深厚的文化内涵和艺术价值。

评分

《崑——劇·曲·唱·班》在“劇”的层面,也展现了昆曲剧本的独特魅力。我一直觉得,好的剧本是所有艺术形式的根基,而昆曲的剧本,更是将文学与戏剧巧妙地结合。书中对一些经典剧目的剧本进行分析,让我看到了其中蕴含的深刻哲理和人性洞察。那些优美的文辞,诗意的表达,以及跌宕起伏的情节,都足以证明昆曲剧本的文学价值。它不仅仅是为演出而存在,本身就具有独立的艺术生命力。 我特别被书中对“改编”的论述所吸引。如何在一脉相承的基础上,对经典剧目进行适度的改编,以适应时代的发展和观众的审美,这是一个非常具有挑战性的课题。书中提供了一些成功的案例,以及一些值得商榷的尝试,让我对这个过程有了更全面的认识。它让我明白,传承并非墨守成规,而是在尊重传统的基础上,进行有意义的创新,让艺术能够与时俱进,焕发新的光彩。

评分

第一次翻阅《崑——劇·曲·唱·班》,就被它厚重的底蕴和细腻的笔触所吸引。这本书不仅仅是一本关于昆曲的书,更像是一扇窗,让我得以窥见中国传统戏曲的辉煌与传承。书中的每一个章节都经过了精心的打磨,充满了作者对昆曲艺术的深深热爱和专业见解。我常常沉浸在书中的文字里,仿佛能听到悠扬的唱腔,看到身姿翩跹的演员。 我对书中关于“念白”的论述尤为感兴趣。昆曲的念白,不仅仅是台词的传达,更是一种富有韵律和情感的艺术表现形式。作者细致地分析了不同角色的念白特点,以及念白在烘托剧情、刻画人物方面所起到的关键作用。这让我意识到,好的念白,是连接唱腔与剧情的桥梁,是让观众更深入理解角色内心世界的钥匙。

评分

这本书让我对“班”这个概念有了全新的认识。在我看来,“班”不仅仅是一个演出团体,更是一个凝聚着无数心血和汗水的艺术集体。书中对昆曲班子从组建、排练到演出的整个过程进行了详尽的描述,让我看到了艺术家们背后付出的艰辛努力和对艺术的执着追求。这种团队精神和对传统的传承,是昆曲能够得以延续的重要原因。 我尤其欣赏书中对“丑角”的塑造。丑角在昆曲中扮演着至关重要的角色,他们以幽默诙谐的表演,化解了剧情的沉重,也为观众带来了欢乐。作者深入剖析了不同类型丑角的表演特点,以及他们如何通过夸张的表情、生动的肢体语言,将角色的性格刻画得入木三分。这让我看到了丑角艺术的独特魅力和其在昆曲中的重要价值。

评分

这本书的书名《崑——劇·曲·唱·班》本身就充满了诗意和韵味,而书中的内容更是将这份诗意发挥到了极致。作者以其深厚的学养和真挚的情感,为读者呈现了一场关于昆曲的盛宴。每一页都充满了惊喜,每一段都引人入胜。我能够感受到作者对昆曲艺术的热爱,这种热爱也深深地感染了我,让我对这门古老的艺术产生了更加浓厚的兴趣。 我最欣赏的是书中关于“伴奏乐器”的介绍。昆曲的伴奏乐器,如鼓、板、箫、笛、二胡等,都具有独特的音色和表现力,它们与唱腔、身段相得益彰,共同营造出一种独特的艺术氛围。作者细致地介绍了各种乐器的演奏技巧和在不同剧目中的运用,让我更加深刻地理解了昆曲音乐的魅力所在,也让我对那些默默付出的乐师们充满了敬意。

评分

刚翻开这本《崑——劇·曲·唱·班》,我的脑海里瞬间涌现出许多与昆曲相关的画面,那是一种古老而又迷人的艺术形式。书中的每一个字仿佛都带着丝绸的温润,每一个句子都像是咿呀的唱腔,在我的心头缓缓流淌。我并非昆曲的资深研究者,但从小就对戏曲有着浓厚的兴趣,尤其是那种婉转悠扬、韵味十足的唱腔,总能触动我内心最柔软的地方。这本书的书名本身就极具吸引力,“劇”、“曲”、“唱”、“班”,这四个字精准地概括了昆曲的精髓,从剧本的构思,到唱腔的雕琢,再到表演的呈现,乃至幕后班子的运作,都似乎在这四个字里得到了浓缩。 我最喜欢的是书中对昆曲“曲”的解读。它不仅仅是简单的声乐,更是一种情感的宣泄,一种意境的营造。作者用极其细腻的笔触,剖析了不同剧目中唱词的遣词造句,以及这些词汇如何在音乐的烘托下,传递出角色的喜怒哀乐。我仿佛能听到那“流水”般的唱腔,在舞台上回荡,时而如泣如诉,时而如醉如痴。书中对一些经典唱段的赏析,更是让我受益匪浅。它不仅仅是告诉我“听什么”,更重要的是教我“怎么听”,如何去体会其中的节奏变化、情感起伏,以及那些隐藏在字里行间的深层含义。

评分

这本书的“班”的部分,让我看到了昆曲背后真实的运作机制。它不仅仅是舞台上的光鲜亮丽,更是无数个日夜的辛勤排练,是老一辈艺人对艺术的执着坚守。我了解到,一个昆曲班子的成立需要多少人的共同努力,从导演、演员、乐师,到服装、道具、舞美,每一个环节都凝聚着匠心。书中穿插的一些老照片,更是让我身临其境,仿佛能看到那些戴着翎子、穿着蟒袍的艺术家们,在昏黄的灯光下,认真地打磨着每一个身段,每一个唱腔。这种对艺术的敬畏之心,对传统的传承,让我深深感动。 我特别关注到书中关于“传承”的讨论。在现代社会,许多传统艺术都面临着失传的危机,昆曲也不例外。作者并没有简单地陈述事实,而是深入探讨了昆曲在当下的困境,以及如何才能让这门古老的艺术焕发新的生机。我看到书中提出的许多观点,都充满了智慧和远见。比如,如何吸引年轻一代的观众,如何将传统与现代元素进行巧妙融合,又或者如何利用新的传播手段,让昆曲的魅力被更多人所认识。这些讨论都让我对昆曲的未来充满希望。

评分

这本书的书名“崑——劇·曲·唱·班”,让我觉得它不仅仅是一本书,更像是一个艺术的“百科全书”,或者是一场无声的“昆曲之旅”。作者的文笔细腻而又富有感染力,仿佛是在用自己的生命去感受和表达昆曲的美。每一次翻阅,我都能从中发现新的惊喜,新的感悟。这本书的排版也非常精美,很多地方都配有精美的插图,这些插图与文字相得益彰,极大地增强了阅读的体验感。 我尤其喜欢书中对于“唱”的细致描写。它不仅仅是对发声技巧的描述,更是对情感表达的深度剖析。我了解到,在昆曲的演唱中,每一个音符、每一个唱腔都蕴含着丰富的情感信息,需要演员用全身心去投入,去体会。书中对于一些著名唱段的“行腔”细节描述,让我仿佛置身于现场,亲耳聆听那如丝绸般滑润的唱腔,感受到演员将情感融入每一个字句中的那份专注与热爱。

评分

这本书给我的整体感受是,它既有对昆曲深厚的学术研究,又有对艺术发自内心的热爱。作者的知识储备非常丰富,但他的表达方式却非常平易近人,不会让人感到枯燥乏味。我作为一个普通读者,也能够从中获得很多乐趣和启发。书中对于昆曲的各个方面都进行了深入的探讨,无论是历史渊源、剧本创作、唱腔艺术,还是舞台表演、班社传承,都做到了面面俱到。 我最欣赏的是书中对“细节”的关注。比如,对于演员身段的描绘,对于服装道具的考究,甚至是对于舞台灯光、音响效果的安排,作者都给予了细致的笔触。这让我了解到,一场完美的昆曲演出,背后需要多少无数个细节的打磨和完善。这些细节共同构成了昆曲艺术的整体美感,也体现了艺术家们对艺术的极致追求。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有