具体描述
〈晚鐘〉．〈拾穗〉．〈播種者〉的創作者──法國田園畫家米勒的150幅繪畫選
大開本展現米勒藝術的情感內涵．十九世紀的田園韻致、農家生活的寫實面向
自然主義畫家尚．法蘭斯瓦．米勒（Jean Fran?ois Millet, 1814-1875）是法國最偉大的田園畫家，以徹底寫實地描繪農村生活而聞名。米勒的畫室在巴黎近郊的巴比松村，楓丹白露森林的邊緣，他與一群喜愛描繪自然風景與農民生活的畫家柯洛、胡梭、迪亞茲、杜培、特洛楊、杜比尼，被稱為美術史上著名的「巴比松七星」。
米勒於1857年所畫的〈晚鐘〉、〈拾穗〉和〈播種者〉三幅名畫，使無名的農民，居然一躍而與達文西筆下的貴婦〈蒙娜麗莎〉同為法國的國寶，供世人瞻仰，聞名全球。
米勒出生於法國諾曼第半島的農家，他的家庭是當時仍保有崇高道德與高尚思想之貧窮人家的典型。母親是富裕農家之望族出身，家族中不乏卓越的人才；父親則是有驚人藏書及富藝術家氣息的貴族農夫；影響米勒最深的祖母是虔誠的天主教清教徒，曾囑咐米勒要「為永恆的生命繪畫」。米勒身為長子，協助父母耕作而精於農事且熱愛地土，以至於後來表現田園生活時，顯得毫不造作。十八歲至瑟堡習畫，二十三歲獲得瑟堡獎學金至巴黎藝術學院，進入德拉羅須（Delaroche）的畫室，然因不耐一成不變的學院派畫法而於兩年後離開。以學院風格的肖像畫與歷史畫起家，沙龍展屢次落選，直到1948年爆發二月革命，共和政府將沙龍展改成免審查收件，米勒才有機會展出以勞動者為題的〈播種者〉。厭惡巴黎的他在敦厚賢慧的妻子的支持下於1949年移居巴比松，從此以田園生活為創作題材。
育有九名子女的米勒，肩負沉重的家計，終生與窮困搏鬥，甚至無車資見摯愛母親的最後一面。對這一切他都默默承受不發怨言。他所描繪的那些「汗流滿面才得餬口」的勞苦大眾也總是帶著沉默的感傷，卻又有詩般的神秘與莊嚴。作品於1850年中期漸受重視，1860年才漸脫貧困的米勒，終於在1870年代得到應有的聲望，然而尚不及接受政府萬神殿壁畫的榮譽請託，已因心力交瘁而於1875年1月結束了苦短的一生。生前的最後一句話是：「太可惜了！我希望能繼續工作！」
《米勒名畫150選》是藝術家出版社推出的新書，書中有何政廣撰寫的「前言—－自然主義畫家米勒」、藝評家亞力珊卓．墨菲著「序論──重新觀看米勒」敘述米勒的生平與時代、米勒筆下的四季系列名畫、安特衛普皇家美術館策展人赫爾維克．托茲所撰〈從米勒到十九世紀的自然主義畫家〉專文，書中最重要的篇幅是以彩色精印的米勒名畫150幅，包括：米勒夫人畫像、自畫像、拾穗、晚鐘、播種者、牧羊女、剪羊毛的女人、放鵝少女入浴、冬—揹柴女人、持炬獵鳥等，米勒一生的重要名畫全部蒐集在這本國內首次出版的米勒名畫集。所有米勒的名畫收藏者，包括：美國波士頓美術館、紐約大都會美術館、佛格美術館、鹿特丹波寧根美術館、奧塞美術館、格拉斯柯美術館、日本中村美術館、山梨縣立美術館、西洋美術館、法國波爾多美術館、美國普林斯頓大學美術館、洛杉磯市立美術館、威爾斯國立美術館。
《米勒名畫150選》，為菊8開版本，並以特銅紙彩色精印，是第一本中文版米勒繪畫精品選集。
作者简介
目录信息
序論：重新觀看米勒∕亞力珊卓．墨菲
．米勒的生平?與時代
．米勒的「四季」（The Four Seasons）系列
米勒繪畫名作（1845 ~ 1874）
．米勒自畫像 ~ 持炬獵鳥
從米勒到十九世紀的自然主義畫家∕赫爾維克．托茲
．十九世紀的藝術概況
．「寫實與自然主義」相關的論爭
．社會派寫實主義
．自然主義與實證主義
．小說家左拉
．悲慘主義──慘狀的圖像學
．生活條件的逐漸改善
．社會危機的證言？
．純出於興趣？
．十九世紀藝術市場與自然主義的發達 ?
風景畫的抬頭—巴比松與楓丹白露森林∕荒屋鋪透
．巴比松與風景畫
．楓丹白露的自然與風景畫
．1824年的康斯塔伯
．「一八三○年派」的周邊
．1848年以後的風景畫
圖版索引
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读后感
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用户评价
这本书的装帧设计本身就是一件艺术品，拿在手里沉甸甸的，尽显其内容的价值。我是一个对阅读体验要求比较高的人，很多艺术书籍要么是纸张太薄，要么是装订不佳，翻阅几次就怕弄坏。但《米勒名画150选》的用纸考究，光泽度恰到好处，既能突出画作的细节，又不会产生刺眼的反射光。更重要的是，它对米勒作品中光线的处理进行了细致入微的分析。米勒对自然光的运用简直是神乎其技，他笔下的夕阳、晨雾，都带着一种近乎宗教般的崇高感。书中专门辟出章节来讲解米勒如何利用环境光线来“雕刻”人物的轮廓，比如在《拔萝卜》中，那略显阴郁的光线如何烘托出农民的坚韧与疲惫。这种技术层面的探讨，对于我这样既喜欢艺术又对技法有兴趣的读者来说，简直是太有价值了。我甚至尝试着模仿书中对光影的描述，拿起铅笔在速写本上画了几笔，那种被引导的感觉，非常奇妙。这本书真正做到了知识性和艺术性的完美平衡，绝非市面上那些徒有其表的“大画册”。
评分天哪，这本书简直是艺术爱好者们的福音！我刚翻开《米勒名画150选》的扉页，就被那种扑面而来的历史厚重感和色彩的冲击力给镇住了。我本来还担心这类精选集会不会过于简化或者说教，但事实是，每一幅画作的呈现都像是经历了一次精心的修复和现代的解读。作者在导言中对米勒生平的介绍，不仅仅是枯燥的年代罗列，更像是走进了一个与时代搏斗的灵魂的内心世界。他巧妙地将米勒的创作心境与当时法国社会思潮联系起来，让我对那些田园牧歌式的场景背后蕴含的深刻社会批判有了全新的认识。比如，那幅著名的《拾穗》，以前看总觉得是安宁的劳动颂歌，但书中深入分析了在工业革命背景下，米勒如何通过这种近乎宗教般虔诚的描绘，来对抗城市化的冰冷和对底层人民的漠视。图片印刷质量是我最想称赞的一点，色彩的还原度极高，那种油画特有的肌理感和光影变化，即使隔着纸张也能感受到笔触的力度。尤其是对于米勒如何运用大地色系来营造沉静、永恒感的分析，简直是一堂生动的色彩学大师课。这本书不仅仅是画册，它是一本艺术史的切片，是理解19世纪现实主义绘画如何拔高到哲学层面的绝佳入门读物。我强烈推荐给所有想从视觉上感受力量和深度的人。
评分我一直认为，一本好的艺术书籍，应该提供一个与艺术家对话的平台，而不是单向的灌输。《米勒名画150选》做到了这一点，而且做得非常出色。它的独特之处在于，它没有将米勒置于一个孤立的圣坛之上，而是将其置于一个动态的艺术演变链条中去考察。书中穿插了大量米勒与其他画家，特别是后来的印象派画家对米勒作品的致敬或继承的实例，比如德加对米勒素描的研究，这极大地拓宽了我的视野。阅读的过程中，我发现自己不再只是看画，而是开始思考“为什么是米勒？”“他留下了什么给后人？”这种启发式的阅读体验，是我以往阅读许多艺术评论集所未得的享受。此外，书中对于画作修复历史的简短介绍也令人耳目一新，让我们了解到这些名作在流传过程中所经历的波折与保护，增添了一份对艺术品生命力的敬畏。这本书的知识密度很高，但组织得井井有条，即使是艺术门外汉，也能跟随作者的思路轻松领略到米勒艺术的伟大之处，毫无晦涩之感。这是一部值得反复品读，并且每一次都能发现新东西的宝藏之书。
评分我必须承认，在接触《米勒名画150选》之前，我对米勒的印象还停留在比较浅显的“田园画家”层面，觉得他的作品过于朴素，不够“激动人心”。然而，这本书彻底颠覆了我的偏见。它深刻地揭示了米勒作品中那种深藏不露的“悲剧性张力”。作者极其擅长捕捉这种微妙的情感，将米勒与同时代的巴比松画派其他成员进行对比分析，突显出米勒在题材选择上的决绝和对“不美”的拥抱。最让我震撼的是对《播种者》系列作品的剖析，书中详细介绍了米勒如何将一个简单的农夫形象，提升到了人类存在和命运的象征高度。他不是在歌颂劳动，他是在面对劳作的艰辛和回报的渺茫时的那种坚韧与尊严。这种深刻的人文关怀，使得米勒的作品超越了单纯的风景或风俗画，具有了永恒的哲学意味。这本书的文字风格非常沉稳，但字里行间流淌着对这位大师深沉的敬意和透彻的理解，读起来让人心潮澎湃，却又无比平静。它教会了我，真正的艺术力量，往往潜藏在最朴素的外表之下。
评分说实话，我拿到《米勒名画150选》的时候，心里是有点打鼓的，毕竟“150选”听起来就意味着某种程度的取舍和遗憾。我最关心的就是，这种精选会不会遗漏掉一些真正能体现米勒风格演变的关键性作品？结果是，这本书的编排逻辑简直是神来之笔。它不是简单地按时间顺序排列，而是围绕几个核心主题——“土地的敬畏”、“劳作的尊严”、“孤独的肖像”——来组织画作的。这种主题式的串联，让我在阅读过程中产生了一种强烈的叙事感，仿佛米勒的作品是一部未完成的史诗。书中对细节的挖掘令人叹为观止。比如，对于《牧羊女与羊群》中那双粗糙的手部描绘，文字部分用了整整半页的篇幅来探讨米勒如何通过描绘劳动者的身体语言，来传达他们与自然界之间那种不可分割的、近乎宿命的联系。这种深入骨髓的解读，远超出了普通画册的范畴，它更像是一本艺术人类学的田野调查报告。我尤其喜欢它在讨论米勒的素描作品时所展现的洞察力，那些看似草率的线条背后，隐藏着画家对形态结构最精准的把握。这本书让我明白，米勒的伟大，不在于他画了什么，而在于他是如何“看见”的。
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