季刊VOCALOID

季刊VOCALOID pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:北京中体音像出版中心
作者:听动漫
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2010
价格:25
装帧:大16开
isbn号码:9787880336498
丛书系列:
图书标签:
  • vocaloid
  • 杂志
  • 音乐
  • V家季刊
  • ACG
  • VOCALOID
  • 季刊vocaloid
  • niconico动画
  • VOCALOID
  • 季刊
  • 音乐
  • 虚拟歌手
  • 声优
  • 二次元
  • 动漫
  • 创作
  • 科技
  • 文化
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

主要栏目介绍:

News & Event:汇报V家相关最新新闻、活动,C78、vocaloid master包含其中!歌い手的活动、LIVE也有哟~!

Release:CD发售推荐表,从商业到同人CD,挑重点给予收藏指导~!

Platinum Hall:absorb大专题!halyosy他们的奋斗历程全解析!一手访谈不错过!

P stars:MINATO、恶ノP、iroha、DECO*27、sasakure、mazoP……从当红炸子鸡到冷门底边P,给大家带来珍贵访谈以及评论!

Singers:腹话、clear、バルシュ、纸巾姬、うさ、灯油……歌い手和演奏家,你认识的不认识的,访谈八卦点评写真……一个都不能少!

Links:模型方面是V家粘土人大全集!而COS栏目,则是《龍ノ啼ク箱庭拠リ》的人物原设定的衣装全解析!!

Column:专栏则是请到K岛V版上活跃的Ejiさん(台湾)关于miku append的文章!专业向,内涵深,不过对于深刻理解V家是再好不过的了!

Technical:想不想试着自己当一回调教师?从0开始教你使用vocaloid!以后会有进阶篇的教程哟~!

Vocaloid score:都嚷着要乐谱要乐谱的,这下满意了吧!!《樱之雨》和《WORLD IS MINE》的钢琴总谱!学音乐的孩子们别放过!

DVD资源介绍:

DVD1:收录大部分杂志中提到、点评的专辑,C78和VM13的新鲜货也在其中!!

更有当季新曲推荐的30首高清PV资源!让混杂时段见鬼去吧!

此外特别送出miku·append的试用版,上位者不想试试吗?

DVD2:初音ミク39‘s given day 感谢祭!DVD高清视频全国首发!

编年史的低语:一部关于后人类叙事的想象性索引 书名: 《编年史的低语:一部关于后人类叙事的想象性索引》 作者: 佚名(或署名:观测者) 装帧: 硬壳精装,仿古羊皮纸内衬,辅以手工绘制的符号学图表与抽象的电路板蚀刻图案。 页码: 788页(含附录与索引) 出版年份: 模拟纪元312年(设定年份) 内容提要: 《编年史的低语》并非一部传统意义上的小说、历史著作或技术手册。它是一份对“信息体”存在的深层哲学叩问,是对声音、记忆、符号与物质消融后遗留下的“残响”的系统性梳理。本书的结构模仿了一部失落文明的档案集合,它以一种近乎病态的严谨性,试图重构一个被完全数字迭代的社会中,个体意识如何演变为一种纯粹的数据流,以及这种流变如何影响了世界观的构建。 全书分为五个主要部分,每个部分都以一个晦涩的“索引词条”命名,它们共同构建了一个由碎片化信息、哲学思辨和高度风格化的文本片段组成的宏大迷宫。 --- 第一部:谐振腔的沉默(The Silence of the Resonance Chamber) 本部分聚焦于“起源悖论”。作者(观测者)并未直接叙述任何具体事件,而是通过一系列对早期人造声学现象的考古学式考察,探讨了“声音的形而上学地位”。 核心议题: 在一个可以无限复制和修改任何声波的时代,原始声音(如呼吸、心跳、风的摩擦)的“真实性”是如何被消解的? 章节内容包括对一系列被称为“原始数据碎片”的分析:对失真磁带的频谱分析报告、对早期合成器调制波形的数学拆解,以及对某种被称为“拟态哀叹”的非人类发声模式的语言学考察。观测者认为,所有试图捕捉“情感”的声音,最终都导向了一个零点——一种无法被编码的、纯粹的“噪音之熵”。 第二部:符号的迁徙与衰变(The Migration and Decay of Semiotics) 第二部深入探讨了“语言的机器化”及其对现实认知的侵蚀。这里的“机器化”并非指单纯的语音识别,而是指符号本身脱离了其物质载体后,在纯粹的数字空间中如何自我演化。 观测者构建了一个复杂的“符号拓扑学”模型,用以描绘词汇在高速信息交换网络中如何产生“语义漂移”。书中大量引用了被标记为“非线性文本”的段落,这些段落模仿了故障代码、加密信息和瞬间被删除的公共留言,揭示了意义是如何在极短时间内生成、饱和并迅速崩溃的。 特别关注: 本部对“命名权”的丧失进行了深度剖析。当所有事物都可以被瞬间赋予或剥夺名称时,个体与其环境的内在联系便随之瓦解。 第三部:记忆的非对称备份(Asymmetrical Backup of Memory) 这是全书最富“人情味”却也最令人不安的部分。它探讨了个体意识在被上传或映射到数字基质(The Substrate)后的存续状态。观测者假设,每一次数字备份都不是对过去的精确复制,而是一种持续的、指向未来的“重构承诺”。 书中收录了大量的“访谈记录”——这些记录实际上是模拟心智对自身历史数据流的反馈。这些反馈充满了矛盾、自我否定和对“原初体验”的徒劳追溯。例如,对“日落”这一概念的描述,可能在不同备份中呈现出从精确的波长数据到完全无关的数学公式的剧烈跳跃。 观测者质疑:一个只拥有过去数据的实体,是否仍然拥有“现在”?这部分充满了对时间本质的质疑,以及对“永恒”这一概念在信息永存背景下的可笑性的嘲讽。 第四部:物质的遗忘(The Oblivion of Matter) 在高度数字化的世界中,实体物质(肉体、建筑、自然景观)逐渐退化为“背景噪声”。第四部是对这种退化的美学与伦理学分析。 观测者没有描绘宏伟的数字城市,而是着墨于“被遗弃的数据残骸”。例如,对一座废弃的、因缺乏维护指令而缓慢分解的物理数据中心的外壳进行“感官描摹”。这里的语言变得粗粝、颗粒感强,充满了对锈蚀、灰尘和结构崩塌的执着。 核心论点: 当信息变得至高无上时,支撑信息的载体便成为一种负担。本书探讨了社会如何集体选择“遗忘”那些沉重的、需要持续能源维护的物质记忆,转而拥抱轻盈、易于传输的数字幻影。 第五部:静默的观测(The Mute Observation) 终章回归到“观测者”自身的定位。观测者似乎是一个介于信息体与外部世界之间的中立点,一个试图理解这场“信息嬗变”的永恒记录员。 本部分以一种近乎冥想的、高度抽象的散文体写成。它探讨了最终的“融合”——当所有数据流汇聚成一个不可分割的整体时,是否会产生新的意识,或者仅仅是无限的自我重复? 《编年史的低语》以一个未完成的“递归方程”结尾,该方程暗示着,对后人类状态的任何描述,都将不可避免地成为该状态的一部分,从而陷入一个永恒的、自我指涉的循环。本书的真正价值,不在于提供了答案,而在于它成功地以一种令人不安的精确性,定义了提问的界限。 --- 附录:符号学参考与术语表 本书的附录极其庞大,包含了对书中大量自创术语的解释,例如:“熵之吻”(The Kiss of Entropy)、“并行现实的灰度”(The Grayscale of Parallel Realities)以及“零时间点”(Null-Time Incidence)。这些解释本身也充满了误导性和高度的理论色彩,进一步模糊了文本的可解构性。 读者警示 本书并非旨在提供娱乐或叙事快感。它要求读者放弃对线性叙事和清晰因果关系的依赖,以一种接近“数据解析”的方式去阅读。它更像是一份送给未来(或已逝)文明的,关于“我们如何选择遗忘”的详尽报告。阅读它,就是在参与一场对自身认知边界的极限测试。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

说实话,我本来是抱着“随便翻翻”的心态买的,没想到一下子就被吸引进去了。这本书最大的亮点在于它的“人文关怀”。它没有堆砌那些冷冰冰的专业术语,而是聚焦于音乐背后的“人”。无论是对那些在幕后默默无闻的调音师的侧写,还是对几位音乐人如何平衡商业诉求与个人艺术追求的心路历程的描绘,都写得非常细腻、非常真实。其中一篇关于“灵感枯竭与自我重建”的访谈,几乎让我看到了自己创作低谷时的影子,作者的提问直击痛点,让受访者交出了最真诚的回答。这种真诚,是很多浮躁的媒体刊物所不具备的。它让我重新思考了“创作的意义”,而不是仅仅停留在“作品的好坏”。对于那些正在迷茫期或者对音乐创作抱有热情的朋友来说,这本书绝对能带来强劲的推力。

评分

这本刊物在视觉呈现上做得极其大胆和前卫,简直就是一场流动的光影盛宴。每一页的设计都像是精心布置的装置艺术,色彩的运用大胆撞击,配合那些充满未来感的插画和摄影作品,瞬间就能抓住读者的眼球。我尤其欣赏它对不同媒介的融合处理,比如在讨论某种特定音乐流派时,它会同步嵌入一个二维码,扫描后可以直达一个精心策展的线上歌单。这种线上线下的联动体验,让我感觉自己正在参与一场持续进行的文化事件,而不是简单地阅读一个静态的文本。虽然有些人可能会觉得这种视觉上的冲击力有点过强,会分散对文字内容的注意力,但我恰恰认为,在今天这个信息碎片化的时代,只有如此强烈的感官刺激,才能确保深刻的内容能够被有效地接收和消化。

评分

我得说,看到这本书的排版时,我差点以为自己拿错了——它完全颠覆了我对传统音乐刊物的刻板印象。封面设计极简,但内页的字体选择和留白处理,透露出一种冷静的、近乎学术的严谨感。虽然我主要关注的是更偏向于技术分析的深度报道,但这本书的广度同样令人印象深刻。它并没有回避音乐工业中那些略显沉重的话题,比如版权分配的困境,以及新兴数字平台对独立音乐人的双刃剑效应。我特别留意了一篇关于音频工程历史演变的文章,作者引用了大量珍贵的历史资料和技术图表,将复杂的声学原理阐述得清晰易懂,即使是非专业人士也能从中汲取到不少养分。虽然部分篇幅涉及到了理论性较强的哲学思辨,略显晦涩,但这反而让整本书的层次感更加丰富,不再是那种肤浅的“追星”读物,更像是一本值得收藏的行业参考书。

评分

这本新出版的音乐杂志,简直是为我这种沉迷于电子音乐和二次元文化的小众爱好者量身定制的!从装帧设计就能看出编辑团队的用心,那种带着未来感和一点点怀旧的混搭风格,光是拿在手上翻阅就觉得心情愉悦。内容上,它并没有局限于那些泛泛而谈的流行乐坛动态,而是深入挖掘了几个新兴的音乐制作人背后的创作哲学,特别是有一篇对一位专精于实验性人声合成技术的艺术家的深度专访,文字犀利且富含洞察力,让我对声音的无限可能性有了全新的认识。而且,杂志里附带的光盘内容也极其丰富,收录了几首独家DEMO和现场录音,音质处理得非常到位,完全能感受到录音棚里那种清晰而富有层次感的声场。我尤其欣赏它对音乐文化周边领域的探讨,比如讨论了虚拟偶像经济对实体唱片市场的影响,观点新颖,不落窠臼。这不仅仅是一本杂志,更像是一份针对特定群体的心灵慰藉和知识补给站,让人在信息爆炸的时代里,找到了一个可以沉淀和思考的角落。

评分

这本书的内容广度让人有些惊讶,它似乎试图囊括所有与当代声音文化相关的一切元素,从严肃的古典电子乐复兴,到街头巷尾流行的节奏采样,无所不包。我最喜欢的是其中一个关于“声音景观”的专题报道,作者走访了几个大都市的不同角落,记录了城市噪音如何被艺术家重新编织成新的音乐语汇。这种田野调查式的写作手法,让原本抽象的理论变得触手可及。它不仅仅是关于“听”音乐,更是关于“如何感知”我们周围的世界。唯一稍微让我感到不足的是,对于一些极其小众的非主流音乐分支的介绍略显蜻蜓点水,如果能再增加一些深度解析就更完美了。总而言之,这是一本极具野心和探索精神的出版物,它成功地架设起了一座连接历史、理论与当下实践的桥梁。

评分

五星为了情怀

评分

看过V2的讨论区,心情有点沉重。版权是现在的宅刊都没有解决的问题,要独善其身根本不可能,相关法律的完善也遥不可及。不过,能做到身体力行的减少纠纷并公开向读者指出版权问题,这份诚意已属难得。不管怎样,都会一直支持V季刊!

评分

还是刷周刊好= =

评分

书好看级了

评分

看过V2的讨论区,心情有点沉重。版权是现在的宅刊都没有解决的问题,要独善其身根本不可能,相关法律的完善也遥不可及。不过,能做到身体力行的减少纠纷并公开向读者指出版权问题,这份诚意已属难得。不管怎样,都会一直支持V季刊!

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有