动漫专业考生宝典——四格漫画与多格漫画创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:机械工业出版社华章公司

作者:翟翌翚

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:2010-12-30

价格:78.00元

装帧:平装

isbn号码:9787111324522

丛书系列:

图书标签:

• 艺术-绘本+漫画
• 本科生高考
• 动漫
• 动漫
• 漫画
• 四格漫画
• 多格漫画
• 创作
• 教程
• 专业考试
• 艺考
• 绘画
• 技巧

动漫专业考生宝典——四格漫画与多格漫画创作 图书简介 本书是一本专为有志于报考动漫、漫画相关专业的考生量身打造的实战指南。它深入浅出地剖析了四格漫画和多格漫画这两种核心叙事形式的创作精髓，旨在帮助考生系统性地掌握漫画创作的理论基础、技法运用以及应试技巧，最终在专业考试中脱颖而出。 第一部分：漫画思维与基础素养的构建 本篇章着重于培养考生的“漫画思维”。这不仅仅是绘画技巧的堆砌，更是如何用视觉语言进行有效沟通的能力。我们将探讨漫画叙事的本质——如何用有限的画面讲述完整的故事，以及如何通过分镜的节奏控制来引导读者的情绪。 漫画语言的解析： 深入剖析漫画中特有的视觉符号系统，包括拟声词（SFX）、情绪线、速度线、气泡对话框的规范使用及其情感表达功能。理解这些符号如何替代冗长的文字描述，使信息高效传达。 创意的源泉与提炼： 探讨如何从日常生活中捕捉灵感，并将零散的想法转化为具有漫画潜力的故事核心。介绍“故事晶体化”方法，教导考生如何快速提炼出适合考试的、有冲击力的创意点。 基础造型能力的强化训练： 针对考试要求，提供针对性的人体动态、表情刻画和场景构建的速写练习方法。强调“结构为王”的原则，确保角色设计在熟练度之外，具备扎实的解剖学基础。 第二部分：四格漫画的精妙之道——“笑点”与“反转”的艺术 四格漫画以其独特的篇幅限制，对创作者的叙事密度和节奏控制提出了极高要求。本部分将四格漫画的创作拆解为可操作的步骤。 四格结构解构： 详细分析经典的“铺垫—发展—高潮—回转（或点睛）”的四格节奏模型。探讨在有限的空间内如何实现“短平快”的叙事效果。 幽默感的科学构建： 剖析不同类型的幽默元素在四格漫画中的运用，如情景错位、身份反差、荒诞逻辑等。指导考生如何设计具有普遍共鸣的笑点，避免“自嗨型”创作。 角色设定的有效性： 在四格中，角色设定必须迅速到位。讲解如何通过服装、夸张的表情和标志性的动作，在第一格内迅速建立角色的性格标签，为后续笑点铺路。 应试模拟实战： 选取历年考题中常见的“主题限定”或“情景命题”，指导考生在规定时间内完成从构思到线稿的完整流程。 第三部分：多格漫画的叙事张力——节奏、分镜与镜头语言 多格漫画（长篇或短篇故事漫画）要求更复杂的叙事布局和更精妙的镜头运用。本部分是本书的核心，侧重于构建流畅、引人入胜的故事流程。 分镜的电影化思维： 借鉴电影语言，系统介绍不同镜头角度（大远景、中景、特写）的选择逻辑及其在叙事中的作用。讲解如何通过景别变化来控制信息量和观众的注意力焦点。 节奏的控制与调控： 深入探讨“时间”在漫画中的表现。如何通过画面数量的密集（快节奏）和稀疏（慢节奏）来匹配剧情的紧张或松弛。重点解析“过场”与“强调”分镜的设计技巧。 视觉动线的引导： 强调阅读体验的重要性。教授如何通过人物视线、肢体朝向、背景引导线等元素，确保读者能够自然地从一个格子顺利过渡到下一个格子，避免阅读障碍。 场景转换与空间逻辑： 阐述在多格漫画中，如何清晰地表现空间关系和时间流逝，尤其是在涉及动作场景或复杂对话场景时的分镜布局策略。 视觉叙事的高阶应用： 探讨如何利用网点、黑白灰的对比度以及笔触的粗细变化，增强画面的戏剧冲突感和氛围烘托能力。 第四部分：应试策略与作品优化 本部分直接服务于专业考试的实际需求，帮助考生在有限的考试时间内最大化展示自己的能力。 考试时间管理规划： 针对不同考试时长，提供从审题、草稿、勾线到上调性的时间分配建议表。 图面信息量与完成度的平衡： 指导考生如何在保证画面完整度和清晰度的前提下，合理取舍细节，避免因过度描绘而拖延时间。明确“考试重点优先”的原则——角色表达和核心情节必须完整清晰。 自我审查与修改技巧： 提供一套快速检查清单，帮助考生在交卷前检查叙事逻辑、角色动态和画面清洁度等关键问题。 作品集准备与展示规范： 探讨如何挑选和装帧你的作品集，以最专业的方式呈现你的创作潜力和技术深度。 本书通过大量的案例拆解、图示分析和“边学边练”的练习模块，确保每一位读者都能将理论知识转化为扎实的应试能力。它不仅是技术手册，更是陪伴考生走过专业道路的实战伙伴。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计真是抓人眼球，那种色彩的碰撞和人物动态的捕捉，一下子就让人联想到热血沸腾的漫画世界。我拿到手后，首先就被它那种强烈的视觉冲击力吸引了。内页的排版也很用心，图文并茂，讲解的步骤清晰流畅，完全不像一些教程那样枯燥乏味。作为一名正在备考的艺术生，我最关心的就是如何将脑海中的创意高效地转化为实际的画面，这本书在这方面给出了很多实用的技巧，比如分镜头的处理、情绪的表达等等，都有非常具体的案例分析。尤其是一些关于角色动态的讲解，我发现自己之前画的人物动作总是显得僵硬，读完之后，明白了如何通过线条的起伏和重心的转移来赋予角色生命力，这对我接下来的作品集准备帮助太大了。这本书的实用性远超出了我最初的预期，它不仅仅是一本应试指南，更像是一位经验丰富的前辈在手把手地教你如何“讲故事”。

评分☆☆☆☆☆

说实话，市面上关于漫画创作的书籍汗牛充栋，但很多都停留在皮毛，或者过于偏重某一方面的技术，比如只谈光影，不谈叙事。然而，这本宝典的厉害之处在于它的“全面性”和“针对性”达到了一个奇妙的平衡。它既没有为了迎合应试而牺牲艺术性，也没有过于学院派地脱离实际考试需求。我个人最喜欢的是它对“角色表情管理”那一章节的处理。漫画是靠表情来推动情节发展的，作者用非常细致的图例展示了同一种情绪在不同风格下的细微差别，甚至包括了如何通过眉毛、嘴角细微的弧度变化来表现角色的内心冲突。对于需要通过作品集展示自己综合素养的考生来说，这种对细节的极致打磨是区分平庸和出彩的关键。这本书简直就是一本微缩版的行业精英速成班教材，让我对自己的短板有了更清晰的认识和改进的方向。

评分☆☆☆☆☆

我发现这本书在对“叙事节奏的控制”这一高阶技巧的讲解上，做得尤为出色，这一点是其他很多入门级书籍完全忽略的。作者通过对黑白灰的运用、气泡框形状的差异化设计，以及对留白空间的巧妙处理，详细阐述了如何通过纯视觉元素来调整读者的呼吸和心跳。特别是关于如何利用“速度线”和“集中线”来营造动感和压迫感的设计思路，非常具有启发性。我尝试着将书中学到的关于“情绪铺垫”的技巧应用到我的一组分镜草稿中，原本平淡的场景瞬间就充满了张力，就连我的指导老师都对我最近的进步感到惊讶。这本书不仅教授技法，更是在传授一种“漫画思维”，它促使我们从读者的角度去思考每一笔线条的意义，这种深层次的理解，是任何死记硬背技巧都无法替代的，它让我对漫画创作本身产生了更深的热爱和敬畏。

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的内容组织逻辑简直是教科书级别的优秀。它不是那种零散地堆砌技巧，而是构建了一个完整的学习路径。从最基础的构图原理到复杂的多格叙事节奏的把控，循序渐进，让人读起来感觉非常扎实。我特别欣赏作者在讲解“时间感”的把握上所下的功夫。很多漫画新人都会忽略，漫画不是照片的简单叠加，而是对时间流逝的艺术处理。这本书里对“跨页”、“分格大小”与“叙事速度”之间的微妙关系，做了极其深入的剖析，配图也都是经过精心挑选的范例，能清晰地看出不同处理方式带来的阅读体验差异。对于我这种追求画面冲击力和叙事深度的学习者来说，这本书提供的思维框架是无价的，它让我开始用更专业的视角去审视和解构我喜欢的作品，从而反哺自己的创作实践。这种理论与实践紧密结合的写作方式，确实能帮助我们这些考生少走很多弯路。

评分☆☆☆☆☆

这本书的语言风格给我一种非常“接地气”的感觉，作者的表达非常直接，没有太多晦涩难懂的专业术语，即使是初学者也能迅速进入状态。更重要的是，它提供了一种非常实用的“自查清单”模式。在讲解完一个创作单元后，往往会附带一系列针对性的自问自答，这对于我们这种需要独立学习和自我评估的考生来说，简直是救星。我记得有一次我画了一组分镜稿，自己感觉还不错，但按照书中的检查点一对比，立马发现自己在视觉引导线上出现了明显的失误。这种即时的反馈机制，比单纯看别人的作品要有效得多。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是教会你“如何审视你画的东西”，这种元认知层面的提升，才是真正决定考试成败的关键因素，我强烈推荐给所有正在为作品集焦头烂额的同行们。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆