具体描述
《开始学动画:我的动画设计书(全彩)》是一本“独立动画家”创作指南，旨在教授如何写出有趣的或者令人激动的故事，做出能够吸引观众眼球的设计，绘制非常详尽的分镜图，找到最现实的动画方案.创作出风格独特的动画作品。全书共7章内容，分别从动画剧本创意思考、动画创作手段、角色和背景的设计、内容架构、构图与分镜、声音、时间和资源的总体规划七个方面展开讨论。
《开始学动画:我的动画设计书(全彩)》可作为广大动画创作爱好者的入门读物，也可作为专业动画创作人员的实用参老书。
作者简介
目录信息
读后感
书的作者其实是老外，人家为了融入中国特意起了汉名，可他不知道在动画方面国内出版的书籍有多烂，再画上中文翻译的烂名，所以影响了人们对这本书的认识。 这本设计的板式有点意思，而且内容全面，不仅全面，作者还非常有效的将知识归纳成点，有助于读者理解，类似于动画的上课...
评分书的作者其实是老外，人家为了融入中国特意起了汉名，可他不知道在动画方面国内出版的书籍有多烂，再画上中文翻译的烂名，所以影响了人们对这本书的认识。 这本设计的板式有点意思，而且内容全面，不仅全面，作者还非常有效的将知识归纳成点，有助于读者理解，类似于动画的上课...
评分书的作者其实是老外，人家为了融入中国特意起了汉名，可他不知道在动画方面国内出版的书籍有多烂，再画上中文翻译的烂名，所以影响了人们对这本书的认识。 这本设计的板式有点意思，而且内容全面，不仅全面，作者还非常有效的将知识归纳成点，有助于读者理解，类似于动画的上课...
评分书的作者其实是老外，人家为了融入中国特意起了汉名，可他不知道在动画方面国内出版的书籍有多烂，再画上中文翻译的烂名，所以影响了人们对这本书的认识。 这本设计的板式有点意思，而且内容全面，不仅全面，作者还非常有效的将知识归纳成点，有助于读者理解，类似于动画的上课...
评分书的作者其实是老外，人家为了融入中国特意起了汉名，可他不知道在动画方面国内出版的书籍有多烂，再画上中文翻译的烂名，所以影响了人们对这本书的认识。 这本设计的板式有点意思，而且内容全面，不仅全面，作者还非常有效的将知识归纳成点，有助于读者理解，类似于动画的上课...
用户评价
《开始学动画》这本书的价值，不仅仅体现在它教授了动画制作的技巧，更在于它培养了一种“解决问题”的思维模式。在书的后半部分，它开始探讨一些更高级的动画概念，比如“物理模拟”和“粒子系统”。我原本以为这些都是非常高难度的技术，但这本书的讲解方式让我大吃一惊。它并没有直接抛出复杂的公式和算法，而是通过一些生动有趣的案例，来揭示这些技术是如何工作的。比如，它讲解“水流模拟”时，并没有深入研究流体力学方程，而是通过解释水滴是如何相互作用、如何受重力影响来产生流动的效果。然后，它提供了一些软件中的参数设置，让我能够快速地制作出逼真的水流效果。这一点让我觉得非常实用，因为作为初学者，我更需要的是理解背后的原理，然后能够快速地运用到实践中。而且，书中还提供了一些“故障排除”的技巧，当动画出现不理想的效果时，如何去分析问题，如何去调整参数。这让我觉得，这本书不仅仅是在教我“怎么做”，更是在教我“遇到问题怎么办”。我感觉自己不再是茫然地去尝试，而是有了一个清晰的思路去解决问题。这本书让我觉得，学习动画是一个不断探索和解决问题的过程，而这本书，就是我探索过程中的一个得力助手。
评分刚收到这本《开始学动画》，迫不及待地翻阅起来。第一感觉就是它传递出一种非常友好的学习氛围，不像有些专业书那样一开始就充斥着让人望而生畏的术语和复杂的理论。封面上那个Q萌的吉祥物，就暗示了这是一次充满乐趣的动画探索之旅。我对动画的兴趣一直停留在“看”的层面，偶尔会想，那些生动的角色是怎么活过来的？背后的原理是什么？而这本书，似乎恰恰抓住了我这样的入门者的心理。我特别关注了它关于“动画基础”的章节，里面详尽地介绍了诸如关键帧、中间帧、缓入缓出等核心概念。书中的图解非常直观，不像文字那样干巴巴的，而是用生动的案例展示了这些概念在实践中是如何应用的。比如，当讲到“缓入缓出”时，它不仅解释了为什么需要这样做，还提供了几种不同的实现方式，并附上了不同运动轨迹的对比图。这让我一下子就明白了，原来让一个简单的跳跃动作变得流畅自然，背后是有这么多细节需要考量的。而且，它还很贴心地给出了很多练习的小项目，让我可以立刻动手尝试，而不是仅仅停留在理论学习上。我试着按照书里的提示，制作了一个小球弹跳的动画，虽然过程磕磕绊绊，但当我看到那个小球真的按照我的设想在屏幕上跳动时，那种成就感是无与伦比的。这本书就像一个循循善诱的老师，一步一步地引导我走进动画的世界，让我觉得学习动画不再是遥不可及的技能，而是触手可及的创造。我尤其喜欢它在介绍不同动画软件时，能够根据读者的技术水平进行分类，并且推荐了一些适合初学者的免费或低成本的工具。这一点非常实用，对于我这种预算有限的学习者来说，简直是福音。我已经被它完全吸引住了，期待着接下来能学到更多更酷的动画技巧。
评分这本书《开始学动画》的结构设计得非常巧妙，它并没有急于将所有复杂的技巧一股脑地抛给读者，而是采取了一种循序渐进、由浅入深的方式。我注意到它在第一部分就花费了相当大的篇幅来讲解“动画的语言”，这是一种非常独特的切入点。我之前接触过的关于动画的书籍，大多直接从软件操作或者技术层面讲起，而这本书却首先强调了“表达”的重要性。它通过分析一些经典的动画片段，比如迪士尼的早期作品，来揭示动画如何通过角色的表情、肢体动作、甚至简单的线条来传达情感和故事。这一点让我豁然开朗，原来动画不仅仅是画面的动态展示，更是一种叙事和沟通的艺术。书中举的例子都非常有代表性，而且分析得十分透彻，让我能够从更深层次去理解动画的魅力。它还深入探讨了“生命感”的塑造，如何通过细微的停顿、眼神的变化、呼吸的节奏来让一个虚拟角色拥有真实的生命力。这部分内容让我受益匪浅，也让我对动画创作有了全新的认识。我甚至开始尝试着去观察生活中的人物，捕捉他们的细微动作，思考如何将这些观察转化为动画中的表现。这本书不仅教授技术，更是在培养一种动画思维，一种对角色、对故事、对观众的洞察力。我非常欣赏它在这一块的深度，因为它触及了动画的核心本质，而不是停留在表面的技巧层面。对我而言，这就像是在学习如何写一首诗，首先要理解诗歌的韵律、情感和意境，而不是直接去学习押韵的技巧。
评分我之前对动画一直抱有一种“高不可攀”的感觉，觉得这一定是需要天赋和多年训练才能掌握的技能。《开始学动画》这本书彻底颠覆了我的这个看法。它用一种非常接地气的方式，将看似复杂的动画原理分解成一个个易于理解的模块。我最喜欢的部分是关于“运动定律”的解读。书中并非简单地罗列牛顿定律，而是结合了许多生动的动画实例，比如物体下落时的加速度、弹跳物体的能量传递、以及物体碰撞时的力学反应。它用图文并茂的方式，展示了这些物理定律是如何影响动画的真实感的。我以前只是觉得动画里的东西“看起来对”，但这本书让我明白了“为什么对”。比如，它解释了为什么自由落体的时候，物体速度会越来越快，以及在达到最大高度之后，又会逐渐减速下落。通过书中提供的案例，我甚至可以用简单的数学公式来估算物体的运动轨迹，虽然只是一个粗略的估算，但这种能够“预测”动画效果的感觉真的太棒了。而且，书中还提供了一些非常实用的“捷径”，比如如何利用现有的动画库来快速制作一些基础的运动，或者如何通过调整参数来快速实现一些复杂的物理效果。这对于我这样想要快速入门并且看到成果的学习者来说，是非常有帮助的。它鼓励我去尝试，去犯错，并且在错误中学习。我感觉自己不再是被动地接受信息，而是主动地参与到动画创作的过程中。这本书让我觉得，学习动画，也可以是充满乐趣和成就感的。
评分说实话，我拿到《开始学动画》这本书的时候，并没有抱太大的期望，以为又是一本泛泛而谈的入门教材。但翻开后，我被它详尽的“动画镜头语言”解析深深吸引了。它居然从电影摄影的角度来讲解动画！这一点让我非常惊喜。书中并没有仅仅停留在“怎么画”的层面，而是深入探讨了“怎么呈现”才能更好地讲述故事。它详细讲解了各种镜头类型的特点和应用场景，比如广角镜头如何展现宏大的场景，近景镜头如何聚焦人物的情感，以及推拉镜头如何引导观众的视线。更重要的是，它将这些镜头语言与动画的表演和叙事相结合，告诉我如何通过镜头调度来增强动画的戏剧冲突和情感张力。例如，它举了一个追逐场景的例子，通过不同镜头组合的使用，如何营造出紧张刺激的氛围。我以前看动画的时候，只是觉得画面很酷，但这本书让我开始思考，为什么这个镜头会在这里出现，它起到了什么作用。它还介绍了“景深”的概念，以及如何利用景深来突出主体，或者模糊背景，从而引导观众的注意力。这让我意识到，动画创作不仅仅是画面的绘制，更是一种视觉叙事的艺术。书中的配图非常精美，展示了不同镜头下的画面效果，让我能够直观地感受到镜头语言的力量。我感觉这本书不仅仅是在教我做动画，更是在教我如何“看”动画，如何用视觉的语言去讲故事。这对我来说，是一种全新的启示，也为我今后的动画创作提供了重要的指导方向。
评分我对《开始学动画》这本书最大的好感来自于它对“故事板”和“分镜”的极致强调。在很多其他入门教程中，这一块的内容往往是一笔带过，但这本书却将它提升到了一个非常重要的地位，并且进行了深入浅出的讲解。它让我明白了，一个精彩的动画，绝不仅仅是靠炫丽的画面和流畅的动作堆砌而成，背后离不开一个扎实的故事和精心的前期规划。书中提供了大量关于如何绘制故事板的实用技巧，包括如何确定画面构图、如何设计人物表情和动作、以及如何通过连续的画面来交代剧情。它还详细讲解了“分镜”在动画制作流程中的关键作用，以及如何通过分镜来有效地与团队成员沟通。我尤其喜欢它关于“动态镜头”的讲解，如何在故事板的层面就预设镜头的运动轨迹，比如摄像机的推拉、摇移等，这能让整个故事板更加生动，也更容易在后续的制作中实现。书中的案例非常具有代表性，它展示了如何从一个简单的故事梗概，逐步发展成一套完整且具有表现力的分镜脚本。这让我深刻地体会到，“预见”和“规划”对于动画创作的重要性。它鼓励我去思考“下一帧会发生什么”，以及“如何让观众期待下一帧”。我试着按照书中的方法，为我自己的一个小故事绘制了一套简单的分镜，虽然很简单，但整个过程让我对故事的梳理和视觉化有了更清晰的认识。这本书让我觉得，在开始动手制作动画之前，有一个清晰的“蓝图”是多么重要。
评分我一直对“动作捕捉”和“真人参考”在动画制作中的应用感到好奇，而《开始学动画》这本书，恰恰在这方面给了我非常详尽的解答。它并没有回避这个话题，反而将其作为重要的组成部分来讲解。它让我明白了，即使是动画，也离不开对现实世界中动作和表情的观察和模仿。书中详细介绍了如何利用真人拍摄的素材，来为动画角色赋予更加逼真和自然的动作。它分析了不同类型的动作，比如行走、奔跑、跳跃，以及更复杂的打斗和情感表达，是如何通过真人素材来捕捉和转化的。它还介绍了如何使用“骨骼绑定”技术，将捕捉到的动作赋予给3D模型，让角色动起来。这一点让我觉得非常震撼，原来很多逼真的动画角色，背后都有真人演员的影子。而且，书中还提供了一些关于如何“夸张化”和“风格化”真人动作的技巧，让动画角色在保持真实感的同时，又不失其独特的个性和艺术风格。这一点让我觉得非常重要，因为动画的目的不仅仅是模仿，更是创造。它让我明白了，如何将现实的观察与艺术的想象相结合，创造出既真实又充满魅力的动画角色。书中还提供了一些关于“时间线”和“关键帧”与真人参考相结合的实际操作演示，让我能够更直观地理解这个过程。这本书让我觉得，动画创作是一个融合了科学与艺术的奇妙旅程。
评分《开始学动画》这本书最让我眼前一亮的地方，在于它对“动画节奏”的独到见解。我一直觉得，动画的流畅性很重要，但它究竟是如何实现的，这本书给了我一个全新的视角。它不仅仅讲解了帧数和速度的关系，而是将“节奏”提升到了一个艺术的高度，强调了快慢、停顿、以及动态变化之间的微妙平衡。书中通过分析大量经典动画片段，比如角色奔跑时的疾风骤雨、角色思考时的舒缓过渡、以及角色爆发时的瞬间加速，来揭示不同节奏的应用。它还提供了一些非常实用的练习方法，比如如何通过“默数”来感知和控制动画的节奏，或者如何通过调整关键帧的间距来改变运动的速度和力量感。我之前只是觉得让动画“动起来”就好，但这本书让我明白，让动画“有感觉”，让动画“有呼吸”，才是真正的高明之处。它让我开始思考，什么时候应该快，什么时候应该慢，什么时候应该有强烈的爆发，什么时候又应该有细腻的停顿。这不仅仅是技术层面的调整，更是对情感和叙事的精准把握。书中还提到了“视觉节奏”，如何通过镜头的切换、画面元素的排列来影响观众的感知节奏。这一点对我来说，是全新的概念，也让我对动画的整体观感有了更深刻的理解。我感觉这本书不仅仅是在教我如何制作动画，更是在教我如何去“感受”动画，如何去用动画的语言触动人心。
评分这本书《开始学动画》给我的感觉就像是一场精心策划的动画探险之旅。它不像有些教材那样上来就堆砌理论，而是巧妙地将理论知识融入到实际的案例分析和实践指导中。我尤其对其中关于“角色设计与动画表演”的章节印象深刻。书中详细地介绍了如何从一张静态的角色概念图，逐步赋予其生命力。它不仅仅讲解了如何勾画角色的外形，更重要的是，它引导我去思考角色的性格、背景故事，以及这些因素如何体现在角色的每一个动作和表情上。比如，书中举了一个例子，讲述如何通过一个简单的“走路”动画来区分一个疲惫的角色和一个精力充沛的角色。它分析了不同情绪下，角色身体重心的变化、手臂摆动的幅度、甚至是脚步的轻重，这些细节的处理，瞬间就能让角色活起来。我试着按照书中的方法，为一个我脑海中的卡通角色设计一套简单的动作，比如“惊讶”和“思考”。我发现，当我去深入理解角色的内在情感，再去设计外在表现时，动画的效果立刻就提升了不止一个档次。书中的插图和动画帧的示例都非常到位，让我能够清晰地看到每一步的演变过程。而且，它还提供了很多关于如何捕捉和表现情感的技巧，比如如何通过眉毛的微小抽动来表达焦虑，或者通过瞳孔的放大来表现惊喜。这些看似微不足道的细节，却是构成生动角色的关键。这本书让我明白了，动画表演不仅仅是技术活，更是对人性和情感的深刻理解。
评分我一直对3D动画的制作过程充满好奇，但又觉得它非常复杂和高深莫测。《开始学动画》这本书，以一种非常友好的姿态，带领我走进了3D动画的世界。它没有上来就讲那些复杂的建模和渲染技术，而是从最基础的“三维空间的感知”入手。它用非常形象的比喻和图示，解释了什么是X轴、Y轴、Z轴，以及它们在三维空间中是如何相互作用的。然后，它循序渐进地介绍了“物体在三维空间中的运动”，比如旋转、缩放、位移。我以前总觉得3D动画的人物看起来很“僵硬”，但这本书让我明白了，这是因为对三维空间的理解不够深入。它讲解了如何通过“透视”和“形变”来让3D角色看起来更加立体和生动。书中还提供了一些关于“材质”和“灯光”的基本概念，让我知道了为什么有些3D模型看起来闪闪发光，有些则看起来粗糙。这一点非常实用，因为我知道，这些元素对于最终动画的视觉效果至关重要。而且，它还鼓励我去尝试使用一些开源的3D软件，并且提供了一些非常基础的入门教程，这对我这种预算有限的学习者来说，简直是雪中送炭。我试着按照书中的方法，在软件里创建了一个简单的立方体，然后让它在三维空间里翻滚、放大，那种感觉既新奇又有趣。这本书让我觉得，3D动画并没有想象中那么遥不可及，只要掌握了正确的方法和思路，任何人都可以开始尝试。
评分很详细，其实是外国人写的，虽然书名有点土。。。
评分很详细，其实是外国人写的，虽然书名有点土。。。
评分涉及的东西不少，对做独立动画来说还是比较实用的
评分好书。围绕动画制作的基本步骤做了全面的介绍，包括： 1．创意思考、图画速写、剧本写作 2．分镜图和故事板样片 3．整体构图、建模、测试 4．动画 5．后期制作和市场推广
评分City U of HK啊 我梦寐以求的大学
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