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出版者:人民邮电

作者:汪可//张明真//闫晶

出品人:

页数:402

译者:

出版时间:2010-11

价格:45.00元

装帧:

isbn号码:9787115237910

丛书系列:

图书标签:

• Photoshop
• PS教程
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《影像魔法师：Photoshop CS5精通指南》 本书并非一本针对特定教材的复述，而是致力于解锁Adobe Photoshop CS5的强大功能，带领您从入门到精通，成为一名真正的数字影像艺术家。无论您是初学者，还是希望深化技能的进阶用户，本书都将为您提供一条清晰、系统且实用的学习路径。 核心内容概览： 本书的编写理念是“实践出真知”，所有内容都围绕着如何在Photoshop CS5中高效、创造性地处理图像展开。我们将深入探索Photoshop CS5的核心工作流程，以及那些能够显著提升您工作效率和作品质量的关键工具与技术。 界面与基础操作的透彻理解： 我们不会仅仅罗列菜单项，而是会深入讲解Photoshop CS5工作区的布局、面板的智能管理，以及如何根据个人习惯进行个性化设置，从而打造最适合您的工作环境。 图层的重要性将被置于核心地位。您将学习到图层的创建、组织、命名、锁定、叠加模式的原理与应用，以及如何利用智能对象实现无损编辑，这对于日后的复杂项目至关重要。 选择工具的精妙运用：从基本的选框、套索工具，到更加强大的快速选择、魔棒工具，再到精细抠图的神器——调整边缘（Refine Edge），我们将系统讲解如何精准、快速地从复杂背景中提取主体，为后续的合成、调整奠定坚实基础。 色彩模式与图像尺寸的科学选择：理解RGB、CMYK等色彩模式的区别及其应用场景，掌握调整图像尺寸、分辨率的技巧，确保您的作品在不同媒介上都能呈现最佳效果。 色彩与色调的精准控制： 曝光与对比度的优化：学习使用曲线（Curves）、色阶（Levels）等工具，不仅是调整明暗，更是理解图像的动态范围，实现戏剧性的光影效果。 色彩平衡与饱和度的艺术：掌握色彩平衡、色相/饱和度、色彩查找等工具，学会如何校正偏色，或者赋予图像独特的色彩情绪，让您的照片焕发新生。 黑白影像的魅力：探索将彩色图像转化为富有表现力的黑白作品的多种方法，理解灰度层次的控制，以及如何利用对比度和纹理来增强图像的冲击力。 局部调整的神奇力量：学习使用蒙版（Masks）配合各种调整工具，实现对图像局部区域的精细化处理，例如提亮暗部、压暗亮部、增强特定区域的色彩等，这是专业修图的关键。 图像的修复与润饰： 污点修复画笔、修补工具、仿制图章工具的实战运用：告别照片中的瑕疵，从去除尘埃、划痕，到修正人物的皮肤问题，我们将提供最实用的技巧和最佳实践。 照片的年代感与复原：学习如何模拟老照片的效果，或者修复褪色、损坏的老照片，让珍贵的记忆重现光彩。 人物肖像的精细润饰：我们将深入讲解如何安全、自然地进行皮肤磨皮、去除皱纹、调整眼袋，以及如何塑造眼神光，在保留人物真实感的同时，提升其视觉美感。 合成与创意表达： 图层蒙版与剪贴蒙版的深入探讨：理解它们在无损合成、创建复杂遮罩方面的核心作用。 高级抠图技巧：结合蒙版、通道（Channels）等工具，挑战最棘手的抠图任务，如头发、毛发等细节。 素材的融合与真实感营造：学习如何将不同的图像素材自然地融合在一起，包括光影匹配、色彩校准、透视校正等，创造出令人信服的视觉效果。 自定义笔刷与纹理的运用：探索如何创建和使用自定义笔刷，以及将纹理添加到图像中，为作品增添独特的质感和风格。 特效与滤镜的魔术： 内置滤镜的探索与组合：从模糊、锐化到风格化滤镜，我们将揭示它们的应用潜力，并教授如何巧妙组合使用，创造出意想不到的效果。 智能滤镜的强大之处：理解智能滤镜如何实现无损的滤镜效果，以及如何对其进行多次编辑和修改。 移轴镜头效果、景深模拟等创意特效的实现。 效率提升与工作流程优化： 动作（Actions）的录制与批量处理：掌握如何录制一系列操作，一键完成重复性任务，极大提升工作效率。 批处理（Batch Processing）的实际应用：同时处理大量图像，统一应用相同的调整和格式。 Adobe Bridge的整合应用：学习如何利用Bridge来组织、管理、预览您的素材，并快速进行批量操作。 输出与优化的最佳实践：理解不同文件格式（JPEG, PNG, TIFF, PSD）的特性，以及如何为网页、打印等不同用途优化图像，平衡文件大小与图像质量。 本书的学习特色： 以项目为导向： 每一项技术都将通过具体的、贴近实际的图像处理案例来讲解，让您在解决问题的过程中掌握知识。 循序渐进，难易结合： 从最基础的操作开始，逐步深入到高级技巧，确保不同水平的学习者都能有所收获。 注重原理理解： 我们不会仅仅教您“怎么做”，更会解释“为什么这么做”，帮助您从根本上理解Photoshop的工作原理。 激发创意潜能： 在掌握技术的同时，本书将不断启发您的想象力，鼓励您探索Photoshop在艺术创作中的无限可能。 通过本书的学习，您将不仅仅是掌握一个软件的使用方法，更是开启一扇通往数字影像艺术世界的大门，赋予您将平凡照片转化为非凡作品的力量。准备好迎接您的影像创作之旅了吗？

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我个人对老旧软件教材的普遍印象是，内容可能会比较陈旧，缺乏与时俱进的案例。然而，这本针对CS5的教材，在处理那些基础且核心的“非破坏性编辑”理念时，展现出令人惊讶的前瞻性。作者非常强调“备份”和“可逆操作”的重要性，这在后来的CC版本中虽然被进一步强化，但在CS5的语境下，能如此清晰地阐述通道蒙版和智能滤镜的运用技巧，是非常不易的。举个例子，书中关于“复杂合成”的章节，详细演示了如何通过多个图层的叠加，结合不同的蒙版（灰度蒙版、矢量蒙版），来精确控制不同元素的透明度和融合度。它没有直接跳到复杂的3D功能（CS5的3D功能相对简单），而是专注于如何通过二维工具的精妙组合，达到三维空间的视觉效果。这种对“基础功”的极致挖掘，让我重新审视了许多我之前草草略过的功能。例如，我过去总是习惯用橡皮擦工具擦除不需要的部分，而这本书引导我使用“图层蒙版”，并在蒙版上用画笔涂抹，这使得我所有的“擦除”操作都变成了可撤销的，极大地提高了我对复杂合成的信心。它教我的不是CS5能做什么，而是如何用CS5的工具集，去实现任何版本的Photoshop都应具备的严谨的工作流程。

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这本书最大的价值，我觉得在于它对工作流的梳理上，完全是按照一个专业修图师的思维模式来构建的。很多教程为了迎合新手，会把操作顺序打乱，比如先讲图层混合模式，再讲选区工具，让人感觉非常零散。但这本教材，从项目启动的“文件设置与色彩空间定义”，到“主体精修与细节处理”，再到最后的“输出与优化”，每一步都紧密衔接，形成了一个完整的闭环。特别是它在处理“批量自动化”和“脚本应用”这块的内容，我印象特别深刻。对于需要处理大量重复性任务的设计师来说，学会如何利用CS5的动作和批处理功能，简直是效率的质变。书中详细讲解了如何录制一个包含多步骤的动作，并将其应用到上百张照片上，而且还细致地指出了在批量处理过程中可能遇到的潜在问题，比如不同尺寸照片应用固定尺寸缩放时的裁剪问题，以及如何使用变量数据进行更高级的自动化。这种站在“项目管理”角度去讲解软件技能的做法，极大地拓宽了我的思路，让我不再把Photoshop仅仅看作一个“画图软件”，而是看作一个强大的生产力工具。这本书无疑是为那些追求效率和规范化的专业人士准备的。

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这本书的语言风格，给我的感觉是极其严谨，甚至带有一丝学术的严谨性，但这恰恰是我所需要的。它几乎没有使用任何夸张或浮夸的词汇来描述功能，比如不会说“一键变美”之类的宣传语，而是用非常客观的术语来定义每一个操作的参数和效果。这种客观性使得学习过程非常稳定，你不会因为追逐某个“炫酷效果”而偏离主线。在我看来，一本好的培训教材，应该像一位经验丰富、不苟言笑的导师，他不会刻意迎合你的好奇心，而是要求你按部就班地掌握每一块知识的基石。书中对“数位板”的使用技巧也有专门的论述，这在很多侧重于“图像修复”和“精修”的章节中得到了体现，比如如何根据压力感应调整笔触的流量和不透明度，以达到更细腻的皮肤磨皮或光影渲染效果。这说明作者在编写时，考虑到了不同输入设备对最终输出质量的影响，这种全方位的考量，让这本书的培训价值远超出了基础软件手册的范畴，它更像是一部关于“数字图像处理实践美学”的入门指南。对于那些渴望从“会用”跨越到“精通”的读者，这本书的价值毋庸置疑。

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这本书的排版和装帧，拿到手上就给人一种沉甸甸的专业感，封面设计虽然不算惊艳，但那种务实、直击主题的气质，让人觉得内容肯定扎实。我原本对CS5这个版本的认知还停留在“老版本”的阶段，想找本系统性的资料来查漏补缺，看看当年那些经典功能现在是否还有用武之地。这本书的目录结构设计得非常清晰，从最基础的界面认知、图层概念，一直深入到复杂的通道、蒙版操作，再到后期的色彩管理和动作批处理，脉络分明，完全可以作为零基础入门的教材。我特别欣赏它在讲解每一个工具时，不仅仅是告诉你“怎么做”，更会深入探讨“为什么这么做”，比如在使用“钢笔工具”勾勒复杂路径时，它会详细分析不同锚点设置对后续路径编辑的影响，这种对原理的剖析，远比那些只教技巧的速成手册要高明得多。而且书中穿插了大量的小案例，这些案例的情景设置都非常贴合日常设计工作中的痛点，比如如何快速抠出毛发边缘，或者如何修复老照片的严重偏色，实操性极强，读完一章，马上就能在软件里找到对应的感觉，而不是空洞的理论堆砌。对于想要打下坚实基础，而不是只追求时髦新功能的学习者来说，这种体系化的讲解方式，简直是福音。它不会被最新的软件版本潮流所裹挟，而是专注于那些永恒不变的设计核心理念，这点非常难得。

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说实话，我买这本书的时候，内心是有点抗拒的，毕竟现在市面上充斥着各种号称“颠覆性”的新软件教程和“一招鲜吃遍天”的快捷技巧。我更倾向于那种带着一种工匠精神去打磨技艺的资料。《ADOBE PHOTOSHOP CS5标准培训教材》给我的感觉，就是那种慢工出细活的调性。它对光影和色彩的讲解部分，简直是教科书级别的深度。作者似乎非常明白，Photoshop的强大不在于它有多少滤镜，而在于使用者对光线如何在不同介质上反射和折射的理解。书中关于“曲线”工具的章节，我反复看了好几遍，它没有简单地画出S形曲线就结束，而是结合了不同光源（冷光、暖光、散射光）对画面情绪的影响，教你如何通过调整高光、中间调和阴影的色相、饱和度，来营造出特定的氛围感。这种对“视觉心理学”的融入，让这本书的厚度不仅仅停留在软件操作层面，更提升到了艺术表达的范畴。我试着按照书中一个关于“电影感调色”的练习步骤来操作，最终导出的效果，比我之前胡乱摸索出来的色调要自然、和谐得多，细节层次感也保留得更完整。这说明编写者对图像处理的底层逻辑有着深刻的洞察，而不是简单地罗列菜单项。这种深入骨髓的讲解，是那些只关注“界面更新”的快餐读物无法比拟的。

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