Gao Xingjian, théâtre. 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:Lansman

作者:Collectif

出品人:

页数:205

译者:

出版时间:2002-4-18

价格:EUR 18.29

装帧:Broché

isbn号码:9782872822997

丛书系列:

图书标签:

• 高行健
• Gao_Xingjian
• Gao Xingjian
• théâtre
• 1
• 中国戏剧
• 当代文学
• 舞台艺术
• 戏剧理论
• 现代剧作
• 文学研究
• 表演艺术
• 作者研究

高行健戏剧集 一：灵魂的炼金术与文字的剧场 高行健，这位当代华语文学的巨擘，以其深邃的哲学洞察、磅礴的艺术魄力以及对语言极致的探索，为我们构筑了一个又一个震撼人心的精神世界。《高行健戏剧集 一》正是他戏剧创作道路上的一座重要里程碑，凝聚了他早期戏剧探索的精华，展现了他对人生命运、生存困境以及个体自由的深刻叩问。本卷收录的作品，如同炼金术士的坩埚，在文字的烈焰中淬炼出人性最赤裸的真相，又如同精巧的舞台，邀请观者一同踏入荒诞与真实交织的灵魂剧场。 荒诞的具象化：《欺骗流放》（Un mensonge exilé） 《欺骗流放》是高行健戏剧创作早期的一部力作，它以一种近乎荒诞的逻辑，精准地捕捉了现代人在社会机器和意识形态的双重挤压下的生存困境。故事发生在一个模糊的、被流放的境域，人物的身份、言语和行为都笼罩在一层令人不安的不确定性之中。高行健在这里并非描绘一个具体的故事，而是试图揭示一种普遍的生存状态：个体在被剥夺了真实自我认知和自由选择权后，如何在虚假的框架内挣扎求生。 剧本中的人物，例如那个被赋予“流放者”身份的“他”，似乎是被一种无形的力量所驱赶，又被某种看不见的规则所束缚。他的言语常常是矛盾的、含糊的，甚至是对自身存在意义的质疑。这种语言的碎片化和不确定性，恰恰反映了现代人内心深处的迷失和疏离。他们习惯于用二手言语、套话和谎言来构建自己的防御，以此来欺骗他人，更是欺骗自己，企图在这片虚假的土地上获得一丝虚幻的安全感。 高行健在这里对“流放”这一概念进行了拓展，它不再仅仅是地理上的放逐，更是精神上的被边缘化，是内心家园的失落。当个体无法在现实社会中找到自己的位置，无法发出真实的声音时，他就成为了一个内在的流放者。而“欺骗”则成为这种流放状态下的唯一生存策略。人们用谎言来填补内心的空虚，用虚假的身份来掩饰真实的脆弱。这种欺骗，既是对外部压力的妥协，也是一种对自我存在的绝望挽救。 《欺骗流放》的舞台呈现，无疑将是极具挑战性的。高行健的剧本往往要求极简的布景和极具表现力的表演。在这里，舞台空间可以被设计成一个抽象的、封闭的、充满压抑感的场所，以呼应人物内心的 claustrophobia。灯光的设计可以运用强烈的明暗对比，突显人物内心的阴影和矛盾。而演员的表演，则需要能够传达出人物在压抑环境下的挣扎、内心的呐喊以及言语背后的潜台词。高行健式的戏剧，从来不是简单的叙事，而是对人类生存本质的解剖，是邀请观众进行一次深刻的自我反思。 语言的解放与主体性的追寻：《声声慢》（Bruit et fracas） 如果说《欺骗流放》是对外部世界压迫下个体生存状态的描绘，那么《声声慢》则将焦点更深入地转向了语言本身，以及语言如何成为个体表达自我、挣脱束缚的关键。《声声慢》以其独特的结构和充沛的语言张力，挑战着传统戏剧的表现方式，将语言的无限可能性呈现在舞台之上。 剧本中的人物，无论是“女”还是“男”，都沉浸在一种被语言困扰的境地。他们的对话，看似日常，却充满了潜台词、暗示和难以言喻的情感。高行健在此处对语言的运用，并非是为了传递信息，而是为了揭示语言的局限性，以及人们如何在这种局限中寻找表达的出口。语言，既可以是沟通的桥梁，也可以是心灵的牢笼。当真实的情感和深刻的思想无法被恰当的词汇所捕捉时，人就陷入了沉默的痛苦。 《声声慢》的“慢”字，预示着一种时间的沉淀和情感的积累。剧本中的人物，仿佛被一种古老的忧伤所笼罩，他们在重复的言语中，在 fragmented 的回忆中，在对逝去时光的追溯中，试图找回失落的主体性。高行健在这里对“慢”的运用，并非简单的节奏拖延，而是指向一种内在的审视，一种对生命意义的缓慢而深刻的探究。 剧本的另一层含义，是对“声”的关注。声音，是人类最原始的表达方式，也是情感最直接的传递。然而，在现代社会，太多的声音被淹没，太多的呐喊被忽视。高行健在《声声慢》中，试图让那些被压抑的声音重新发出，让那些被忽视的情感得以宣泄。这是一种语言的解放，也是一种心灵的释放。 舞台上的《声声慢》，可以是一个极简的、具有冥想意味的空间。灯光的设计可以营造出一种朦胧、迷离的氛围，以烘托人物内心的情感纠葛。音乐和音效的运用将至关重要，它们可以作为人物内心世界的延伸，成为情感的载体。演员的表演，需要富有感染力和层次感，能够将文字的内在张力转化为具象的肢体和声音的表达。高行健的戏剧，从不回避人性的复杂，他邀请我们倾听那些“声声慢”的低语，感受那些在沉默中涌动的力量。 存在的荒诞与生命的虚无：《夜宿山寺》（La nuit dans un temple de montagne） 《夜宿山寺》是高行健戏剧创作中，对存在主义哲学思考的又一次深刻实践。剧本以一个极具象征意义的夜晚为背景，将个体置于一个空旷、孤寂、充满未知与恐惧的环境之中，引发对生命本质、死亡恐惧以及个体存在的反思。 剧本中的“山寺”，并非一个简单的地理名词，而是一个承载着精神象征意义的场所。它可能是远离尘嚣的避难所，也可能是直面内心荒原的场所。在这样的空间里，人物不再有社会身份的遮蔽，只有赤裸的自我，面对着空无一物的虚空。高行健在此处对“夜”的描绘，充满了象征意义。黑夜，代表着未知、恐惧、孤独，但也孕育着沉思与启迪。在黑夜的包裹下，个体最容易卸下伪装，直面内心最深处的疑问。 剧本中的人物，或许只是一个独行的旅人，他孤身一人，在黑暗中摸索，在寂静中聆听。他与自己的对话，与想象中的事物对话，甚至与死亡的阴影对话。这种独白式的呈现，将人物的内心世界彻底展现在观众面前。高行健在此处对“存在”的描绘，带有一种强烈的虚无感。当个体意识到自身存在的短暂和偶然，当他发现生命似乎没有预设的意义时，一种深刻的孤独和无助感便油然而生。 《夜宿山寺》并非要提供答案，而是要提出问题。它没有情节的起伏，没有戏剧的冲突，只有一种缓慢而深刻的内省。高行健在这里所做的，是通过文字和舞台，将观众带入一个与自身对话的空间。他邀请我们去感受那种空寂，去思考那种虚无，去面对那种无常。 在舞台呈现上，《夜宿山寺》将极大地考验导演和演员的功力。极简的舞台设计，空旷的空间，也许只有一束追光，一位孤独的身影，便足以营造出剧本的意境。灯光的运用将是塑造氛围的关键，它可以是幽暗的、压抑的，也可以是偶尔闪烁着微弱光芒的，象征着希望或转瞬即逝的顿悟。音效的设计，将更多地依赖于寂静的运用，以及偶尔传来的、具有象征意义的微弱声响，例如风声、虫鸣，或是人物内心深处的呼吸声。高行健的戏剧，就是要剥去一切冗余，让观众直面存在的本质，与灵魂进行一场深刻的对谈。 《高行健戏剧集 一》所呈现的，是高行健作为一位思想家和艺术家，对人类生存状态不懈的探索。他以其独特的语言风格和舞台观念，为我们打开了一扇通往精神深渊的大门，又指引我们在这片深渊中寻找独立的个体意识和不屈的生命力量。这不仅仅是一部戏剧集，更是一次关于灵魂的炼金术，一次关于文字的剧场，一次关于生命意义的永恒追问。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的整体感受是彻骨的清醒与深刻的悲凉交织而成。它探讨的议题——人的异化、语言的失效、以及个体在庞大体制面前的无力感——都处理得极为克制，没有丝毫煽情的成分，反而以一种近乎科学观察般的冷静，将这些痛苦暴露在光天化日之下。我感觉作者像一位经验丰富的解剖学家，冷静地剖析着现代社会病灶的核心。其中的象征物反复出现，比如那扇永远打不开的门，或者那个不断重复的动作，这些意象的运用非常精准且富有暗示性，每一次重现都加深了主题的复杂性。这种内敛的表达方式，反而比直白的控诉更有穿透力，因为它要求读者主动去填补那些被刻意留下的空白，让每个人都能在其中投射自己对“困境”的切身体会。读完后，心头会留下一种难以言喻的重量感，那是对人类境况进行深刻反思后才会有的沉淀。

评分☆☆☆☆☆

这本书的文本结构，说实话，挑战了我对“剧本”的传统认知。它更像是一部交响乐的分谱，不同的角色声音和场景标记交织在一起，形成了一种复调的张力。我注意到作者在处理时间感的技巧上非常高明，过去、现在和想象中的未来似乎在同一个页面上并置，没有明确的界限。这种非线性的处理方式，使得主题的表达变得更为深刻和立体，它不再是关于“发生了什么”，而是关于“如何体验发生”。我尤其欣赏那些冗长而近乎仪式感的独白，它们仿佛是从历史深处被挖掘出来的箴言，带着一种超越时代的重量感。阅读这些文字时，我发现自己忍不住会大声朗读，因为只有通过声音的震动，才能真正体会到那些看似平淡的词语背后蕴含的巨大能量。这是一部需要用耳朵去“看”的作品，文字的音乐性占据了绝对的主导地位。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认，初读这本书的剧本时，曾被那种跳跃式的叙事和近乎冷峻的对白弄得有些措手不及。它不像传统戏剧那样提供清晰的因果链条，反而更像是一系列碎片化的梦境或意识流的片段被强行拼接在一起，充满了令人不安的陌生感。文本的密度极高，每一个词语的选择都仿佛经过了千锤百炼，表面上是日常的对话，但深挖下去，却能感受到潜藏在底下的巨大荒谬感和对社会规范的质疑。我对其中几段关于“记忆的不可靠性”的独白特别着迷，作者似乎对人类心智的脆弱性有着近乎残酷的洞察力，通过不断地重复、扭曲和否定，成功地构建了一个令人信服的内在逻辑。这本书的魅力在于它的“拒绝被驯服”，它不迎合读者的期待，而是强迫读者主动去构建意义，这对于那些厌倦了线性叙事的老读者来说，无疑是一次令人兴奋的智力挑战，但也确实需要极大的耐心去跟上它那不按常理出牌的节奏。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的舞台呈现简直是一场视觉的盛宴，灯光的设计极富层次感，随着剧情的推进，光影的变幻仿佛拥有了自己的生命，时而锐利如刀割般地切割着舞台中央的人物，时而又温柔地将整个空间笼罩在一片迷蒙的诗意之中。舞美构建的空间感尤其令人印象深刻，它不是简单地复刻现实，而是一种抽象化的象征，那些线条、几何图形的运用，精准地传达出人物内心的疏离与挣扎。我尤其欣赏导演对“留白”的运用，舞台上空旷的部分，反而让观众的想象力得到了极大的释放，让那些未言明的潜台词在空气中自行发酵。演员们的肢体语言极其凝练且富有张力，他们似乎在用身体的每一个关节去呼吸、去诉说，尤其是在那些高潮迭起的对峙场景中，那种不动声色的对抗，比任何激烈的呐喊都来得震撼人心。整场观下来，感觉自己不仅仅是在看一场戏，更像是在参与一场深刻的哲学冥想，那份对存在与虚无的探讨，久久地萦绕在心头，让人走出剧场后，还需要很长时间才能重新适应日常的光线与喧嚣。

评分☆☆☆☆☆

我是在一个非常安静的夜晚通读完这部作品的，当时的心境与文本所营造的氛围完美契合。这部剧本的对话设计是其最精妙之处，它避开了所有陈词滥调，角色的交流往往是“擦肩而过”式的，他们说着话，但似乎从未真正听见对方。这种“沟通的失败”被反复强调，构建出一种强大的疏离感，仿佛每个人都被困在了自己的思维牢笼里。在处理场景转换时，作者展现了惊人的调度能力，仅仅通过几行简短的描述或一个道具的移动，就能瞬间将时间与空间进行天翻地覆的转换，这种极简主义的舞台美学，对想象力的激发是无与伦比的。它不像某些作品那样试图取悦观众，它更像是一面镜子，冷峻地反射出我们自身存在中的某种根本性的缺陷或矛盾。总而言之，这是一次关于存在本质的、毫不妥协的文学探险。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆