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出版者:湖北美术

作者:王念祥

出品人:

页数:188

译者:

出版时间:2010-10

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787539427843

丛书系列:古画观止

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《墨韵千年：中国古代绘画史的辉煌与流变》 引言： 浩渺的中华文明史，如同一幅徐徐展开的宏伟画卷，而中国古代绘画，无疑是这幅画卷中最绚丽、最动人心魄的笔触之一。它们穿越千年风雨，承载着历史的记忆，流淌着先哲的智慧，诉说着民族的情感。本书《墨韵千年》并非简单罗列画作，而是试图深入探寻中国古代绘画发展的脉络，剖析其独特的艺术语言，展现其博大精深的文化内涵，带领读者走进一个充满传奇与魅力的艺术世界。 第一章：远古的曙光——岩画与彩陶的神秘低语 中国绘画的源头，可以追溯到遥远的史前时期。那些镌刻在岩壁上的粗犷线条，那些装饰在陶器上的生动纹样，虽然质朴，却已孕育出艺术的萌芽。它们或是先民们对自然界的模仿与崇拜，或是对狩猎生活与神灵世界的想象。我们将一同探访那些神秘的岩画遗址，解读彩陶上抽象而富有象征意义的图案，感受中国绘画最早的脉搏。从人面鱼纹彩陶盆上那充满生命力的笔触，到阴山岩画中奔腾的骏马与狩猎的场景，我们会发现，即使在如此古老的时代，中国艺术家们就已经展现出了他们对线条、构图和情感表达的初步探索。这些早期作品，如同种子一般，孕育着未来辉煌的艺术星空。 第二章：线条的起舞——秦汉魏晋的时代风貌 秦汉时期，随着统一王朝的建立，绘画也迎来了新的发展。墓室壁画的出现，为我们提供了了解那个时代社会生活、历史事件和神话传说的珍贵窗口。我们将在《史记》、《汉书》等史料的字里行间，辅以甘肃敦煌莫高窟、新疆吐鲁番等地壁画的实物证据，重构秦汉时期绘画的艺术风貌。从《神农本草经》中的插图，到汉画像石上刚劲有力的线条，再到东汉墓葬壁画中栩栩如生的人物与场景，我们会看到绘画在叙事性、写实性上的不断提升。 魏晋南北朝是中国历史上一个动荡却也思想解放的时代。玄学清谈与佛教的传入，深刻影响了当时的艺术观念。我们将在这一章深入探讨顾恺之、曹不兴等早期绘画大师的艺术贡献，分析《洛神赋图》中飘逸洒脱的人物造型，解读佛教壁画中对信仰与净土的 visual 呈现。这一时期的绘画，更加注重精神的表达，“以形写神”的艺术理念开始逐渐确立。人物形象更加丰富，线条更加流畅，色彩也更加鲜明。我们将从顾恺之《女史箴图》中细腻的人物刻画，到云冈石窟、龙门石窟佛教造像中的壁画艺术，感受那个时代文人雅士的情趣与僧侣对信仰的虔诚。 第三章：山水的崛起——隋唐的辉煌与繁盛 隋唐盛世，国力强盛，文化昌明，绘画艺术也达到了一个新的高峰。山水画的出现和发展，是这一时期最重要的艺术变革之一。我们将在本章梳理中国山水画的起源与早期发展，分析阎立本、吴道子等唐代绘画巨匠的风格特色。从《步辇图》中端庄的人物形象，到吴道子“吴带当流”的独特笔法，再到佛教壁画中更加成熟的构图和色彩运用，我们将见证唐代绘画如何在继承前代成就的基础上，展现出更为恢弘壮阔的气象。 尤其值得一提的是，山水画在唐代开始独立成科，并逐渐成为中国绘画的重要门类。我们将在这一章深入探讨李思训、李昭道的金碧山水，以及王维的水墨山水，分析他们的艺术手法和美学追求。这一时期的绘画，不仅题材广泛，写实技巧也日臻成熟。人物画方面，仕女画、宗教画、历史故事画等题材百花齐放，展现了唐代社会生活的方方面面。山水画方面，从描绘壮丽的山河到表现文人的隐逸情怀，逐渐形成了不同的风格流派。我们将通过对唐代壁画、卷轴画的细致解读，感受那个时代的自信、开放与浪漫。 第四章：诗意的栖居——宋元的文人画与意境追求 宋代是中国绘画的黄金时代，文人画的兴起和发展，是中国绘画史上的一个重要转折点。我们将在本章深入探讨宋代山水画的“南北宗”之争，分析范宽、郭熙、马远、夏圭等大师的艺术风格，解读他们的作品如何体现“外师造化，中得心源”的艺术理念。同时，我们也将关注宋代花鸟画的成就，张茂、赵佶等宫廷画家的精湛技艺，以及宋代小品画的精致优雅。 元代，由于蒙古族统治，汉族文人画的地位更加凸显。我们将梳理元代文人画的特征，分析赵孟頫、黄公望、王蒙、倪瓒等“元四家”的艺术思想与创作实践。这一时期的绘画，更加注重笔墨情趣，讲究书法与绘画的结合，强调画家个人的精神寄托与情感表达。我们将从宋代山水画对自然景物的精细描绘，到元代文人画对笔墨韵味的极致追求，感受那个时代文人心灵的寄托与艺术的独立精神。宋代的绘画，在继承唐代辉煌成就的基础上，更加注重对自然景物的细致观察和精神内涵的挖掘。山水画方面，出现了全景式的大山大水，也有描绘局部景致的“折枝山水”。花鸟画方面，工笔与写意并重，展现了花鸟的生命力与动感。元代的绘画，则在宋代的基础上，更加强调画家的个人情感和艺术品味，文人画成为主流，笔墨趣味和意境的营造成为重要的评价标准。 第五章：笔墨的挥洒——明清的传承与变革 明清时期，中国绘画在继承前代成就的基础上，也出现了新的发展与变革。我们将在本章分析明代吴门画派、浙派的艺术风格，解读沈周、文徵明、唐寅等大师的创作理念。同时，我们将关注明代宫廷绘画、宗教绘画以及版画的成就。 清代，随着西方绘画技法的传入，中国绘画也面临着新的挑战与机遇。我们将在本章探讨清代宫廷绘画、扬州画派、海上画派的艺术特点，分析“扬州八怪”的叛逆精神与创新意识，以及海上画派的融合东西方艺术的努力。我们将从明代绘画对宋元传统的继承与创新，到清代绘画在笔墨技巧、题材内容上的进一步拓展，以及与西方艺术的初步交流，展现中国绘画在历史长河中不断演变、融合的生动图景。明代的绘画，继承了宋元文人画的传统，同时也在题材、技法上有所创新。吴门画派的精致典雅，浙派的粗犷豪放，都形成了独特的风格。清代的绘画，则在继承传统的基础上，更加强调个性化表达。扬州八怪的奇崛野逸，海上画派的中西融合，都为中国绘画注入了新的活力。 第六章：无声的诉说——中国古代绘画的艺术特质与精神世界 在历史的长河中，中国古代绘画不仅仅是视觉的享受，更是无声的语言，诉说着一个民族的哲学思想、审美情趣、人生态度和精神追求。本章将从“天人合一”的宇宙观、儒道释思想对绘画的影响、写意精神的独特魅力、笔墨的象征意义、构图的意境营造等多个角度，深入剖析中国古代绘画的艺术特质。我们将探讨山水画中的“气韵生动”，花鸟画中的“诗情画意”，人物画中的“传神写照”，领略中国古代艺术家如何通过线条、色彩、墨韵，将自然的鬼斧神工与人文的情感温度融为一体，创造出独具东方神韵的艺术世界。 结语： 《墨韵千年》旨在为读者提供一个全面而深入的视角，去理解中国古代绘画的博大精深。我们希望通过本书的解读，能够让更多人感受到中国古代绘画的独特魅力，珍视这份宝贵的文化遗产，并在欣赏艺术的同时，体悟其中蕴含的东方智慧与人生哲理。这不仅仅是一次艺术的鉴赏之旅，更是一次与历史对话，与文化对话，与心灵对话的深刻体验。

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这本《江山万里行》真是让人流连忘返，作者对自然景观的描绘简直是栩栩如生，仿佛我正置身于那烟波浩渺的江面之上，感受着扑面而来的清风。书中的文字功底极其深厚，遣词造句既有古典韵味，又不失现代的灵动，读起来一点也不觉得晦涩。特别是对不同地域风土人情的捕捉，细腻入微，那些山野间的淳朴民风、市井中的喧嚣热闹，都被刻画得入木三分。我特别喜欢作者在描述旅途中的心境变化，那种从初入陌生地域的忐忑，到逐渐融入、体悟其中深意的过程，非常真实可感。书中还穿插了不少历史典故和民间传说，使得整个旅程不仅仅是地理上的移动，更是一次精神上的溯源。每一次翻阅，都能从中汲取到不同的感悟，即便是对那些早已描绘过的景色，新的体会也会油然而生。这本书绝不仅仅是一本简单的游记，它更像是一部充满人文关怀的田园牧歌，让人在快节奏的生活中找到一处可以安放灵魂的宁静角落。

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关于《人工智能的伦理边界》的探讨，这本书无疑提供了极具冲击力的观点和令人深思的案例分析。作者的论述结构非常清晰，从基础的算法偏见到更深层次的自主意识觉醒，层层递进，构建起了一个关于未来社会框架的严密论证体系。书中对“图灵测试”的传统定义提出了颠覆性的挑战，并引入了多个跨学科的视角，比如神经科学、社会学，使得讨论的维度大大拓宽。我最欣赏的是其客观中立的立场，它没有预设立场去赞美或批判AI的发展，而是冷静地梳理了当前科技发展轨迹中可能埋下的“定时炸弹”。那些关于数据主权、机器责任的论述，具有极强的现实意义和前瞻性，读完之后，我对每天使用的智能设备，甚至是对“智慧”这个概念本身，都产生了全新的警惕与审视。这本书是所有科技从业者、政策制定者乃至普通公民都应该阅读的警世之作，它迫使我们正视自己正在创造的未来。

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《星际漂流者的日记》这本书为我打开了一扇通往宇宙的窗户，其宏大的想象力和严谨的科学设定形成了完美的平衡。作者对于未来科技的构建，不是空泛的口号，而是基于现有科学理论的合理推演，这点极大地增强了故事的说服力。那些关于曲率引擎的描述，关于新型生态圈的构建，即便是非科幻迷读来，也会感到既震撼又有趣味性。叙事风格偏向于冷静、克制的记录体，仿佛真的是一位在深空执行任务的宇航员留下的文字，这种疏离感反而让读者更能专注于探索本身带来的哲学思考。日记中对“家园”概念的探讨尤为深刻，当个体被无限拉伸到广袤的宇宙尺度下时，我们赖以生存的归属感究竟建立在何处？书中没有给出明确的答案，而是将这个问题抛给了每一个读者，让人在阅读结束后依然久久沉思。这种富有启迪性的硬科幻作品，才是真正能推动想象力和思考深度的佳作。

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《密码破译者手记》这部作品的悬疑设置实在高明，每一层谜团的揭开都伴随着更深层次的阴谋浮现，读者的心弦始终被紧紧揪住。作者对于逻辑推理的掌控达到了出神入化的地步，那些看似无关紧要的细节，最终都成为了解开最终谜底的关键线索，这种布局的精妙程度，让人不得不佩服作者的缜密心思。我尤其欣赏书中对于复杂数学模型和密码学理论的巧妙融入，它们不是为了炫技，而是真正服务于情节的推动，让整个故事的“硬核”程度大大提升，充满了智慧的交锋。更难得的是，在紧张刺激的破译过程中，作者没有忽略对人物内心世界的刻画，主角那种肩负重任的孤独感、面对巨大风险时的挣扎与抉择，都处理得非常到位，使得这个技术天才形象更加丰满立体。看完最后一页，那种豁然开朗与一丝意犹未尽的感觉交织在一起，让人立刻想重读一遍，去寻找那些先前忽略的伏笔。这本书是技术悬疑爱好者的福音，它挑战了读者的智力极限，也满足了我们对终极真相的渴望。

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《盛唐茶道秘传》这本书的文字有一种熨帖人心的力量，读起来就像是温热的茶水滑过喉咙，带来的是一种宁静而深远的舒适感。它不是一本枯燥的技法指南，而是一部关于生活哲学和美学追求的散文集。作者娓娓道来，从茶叶的采摘、揉捻，到水温的把控、茶具的选择，每一个环节都融入了古人对“道”的理解。那种对细节的极致追求，体现出的不仅是匠人精神，更是一种对时间、对自然的敬畏之心。我尤其欣赏作者在描写古代文人雅士饮茶场景时的笔触，那些发生在茶室里的清谈，关于诗歌、关于人生得失的探讨，让“茶”这一媒介升华了。这本书让我学会了如何慢下来，如何在一盏茶的氤氲雾气中，重新审视自己与周遭世界的联系。它引导读者去体验一种更具仪式感和精神内涵的生活方式，非常适合在忙碌之余，寻求内心平衡的读者。

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高中连续逃课于西西弗书店读完，现在最好的朋友考研成功，学国画山水，很开心。

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高中连续逃课于西西弗书店读完，现在最好的朋友考研成功，学国画山水，很开心。

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图片色差蛮大 还有选图有些奇怪。。。

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@2016-12-19 14:55:30

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比《画史上的名作》中国卷好十倍