李贺诗选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:人民文学出版社

作者:李贺

出品人:

页数:138

译者:

出版时间:1978-4

价格:0.36

装帧:平装

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• 歌中醉倒谁能恨，唱罢归来酒未消
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烟雨江湖：宋词大家词踪录 一卷风雅，尽揽南宋气象万千 本书并非李贺诗歌的任何选本，亦不涉唐代晚期诗风的任何探讨。本书将带领读者，深入领略宋代，特别是南宋时期，词坛上群星璀璨的盛景。 引言：词境之变，南渡之后 北宋的词风，雄浑慷慨，苏轼的豪放、柳永的婉约，已将“雅”与“俗”的界限模糊。然而靖康之变，山河破碎，使得词的审美重心无可避免地转向了对故国之思、身世之悲的抒写。本书聚焦于南宋词人，这些在屈辱与偏安中挣扎的文人墨客，他们的笔触如何捕捉时代脉搏，如何将个人的哀愁熔铸于婉转的音律之中。我们将从地理空间和精神层面，重新审视“南宋”这一特殊的历史语境对词体发展的决定性影响。 第一章：起势维新——中兴初期的词风流变 南宋初期的词坛，如同战后重建的园林，既要继承北宋的余绪，又必须应对新的情感诉求。 姜夔的“以诗为词”与格律的极致追求： 姜夔，这位身世飘零的音乐家与词人，他的词是技术与情感的完美结合。我们将细致剖析其如何将诗歌的意境、典故的运用提升到新的高度。重点研究其代表作如《暗香》、《疏影》，探讨其“冷韵”的独特美学，以及他对音律的严谨把控，如何在不失韵致的前提下，拓展了词的表达深度。我们关注其对历史场景的描摹，如对旧都临安的凭吊，那种“物是人非”的苍凉感，是南渡词人共同的底色。 “格律派”的规范与张力： 除了姜夔，周邦彦的遗风在初期仍有延续。本书将分析词坛对格律的重新重视，这并非是对自由表达的束缚，而是在特定历史压力下，文人试图通过精微的结构来安放破碎心灵的一种努力。探讨格律的严谨如何反衬出词人内心的激荡。 第二章：豪放的余音与婉约的深化——文人词的多元景观 南宋中期的词坛，风格呈现出更加多元和成熟的态势。 辛弃疾的“稼轩体”与壮志未酬的呐喊： 辛弃疾是南宋词坛上最无法忽视的巨人。他的词，将北宋苏轼的豪放精神继承并发扬光大，但其“豪放”中却永远夹杂着“无可奈何花落去”的悲凉。本书将集中分析其“以文为词”的特点，探讨他如何将经史典故、兵法韬略融入词中，创造出“气吞山河”的词境。我们将细读《永遇乐·京口北固亭怀古》、《水调歌头·明月几时有》（注：此处应为辛弃疾之作，如《水调歌头·带湖人寝室书怀赠李仲殊》或《水调歌头·明月几时有》仿苏轼之作进行分析，但为避免混淆，我们聚焦于其独特的政治抒怀词），解析其“狂放”背后的深层政治诉求与个人抱负的幻灭。 周密与陈亮：儒家情怀与江湖之远： 侧重分析周密在词中对临安风物、民间生活的细致描摹，展现了词从宏大叙事转向日常生活观察的趋势。同时，陈亮虽以散文知名，但其词中的“气象”与“议论”，体现了南宋文人对国事的关怀并未因偏安而消减。 第三章：末世的挽歌与清新的回望——宋词的最后光景 南宋后期，随着国力衰微，词坛的情感基调愈发沉郁，但也出现了一股回归自然、注重个体感受的“清新”之风。 吴文英的迷离境界与梦幻之境： 吴文英的词以“迷离”著称。他擅长营造朦胧、空灵的意境，仿佛将词人置于一场大梦之中。本书将剖析其“香奁体”的极致发展，如何通过色彩、香气、声音的微妙变化，构建出一个既美丽又脆弱的“词中世界”。这与其说是对现实的逃避，不如说是对现实痛苦的升华性处理。 对田园与隐逸的重新解读： 在时代无法挽救的背景下，部分词人将目光转向内心，对田园生活的向往不再是陶渊明式的潇洒，而更带有一种被动的、避世的色彩。分析这一时期词人如何继承苏轼的旷达，但其基调却更加低回婉转。 词体的最终定型： 总结南宋词在体制、风格和内容上对后世（元曲）的影响，论述南宋词如何完成了中国古典诗词发展史上承前启后的关键一步。 本书特色与价值： 本书通过对姜夔、辛弃疾、周密等核心词人及其代表作品的深入文本细读，辅以详尽的时代背景梳理，旨在为读者构建一个立体、饱满的南宋词画卷。我们不进行空泛的理论阐述，而是紧扣词句，探究词人笔下的山河破碎、家国之思、个体命运的起伏。全书语言力求雅正流畅，力求让读者在阅读过程中，如同亲临南宋烟雨迷蒙的临安街头，感受那一时代文人墨客复杂而深沉的情感世界。本书是理解宋词艺术成就，把握中国古典文学审美高峰的必备读物。

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这本书带给我的阅读体验，是一种罕见的“全方位沉浸感”，这不仅仅归功于文字本身，还包括它在信息呈现上所体现出的克制与得体。它没有试图用过多的图表或华丽的现代解读来“喂养”读者，而是给予了足够的空间让文本自己说话。在某些意境特别浓厚的地方，版面上甚至会故意留出大片的空白，这种留白的处理，其效果远胜于任何文字的堆砌，它强迫读者的思绪跟随留白之处的空气一起流动，去自行填补那份情绪的空白。这种“少即是多”的设计哲学，贯穿了全书，使得阅读不再是一种被动的信息接收，而是一种主动的、心神共鸣的参与过程。最终，读完合上书本的那一刻，我感受到的不是信息量的满足，而是一种被某种深沉情绪彻底洗涤和抚慰后的宁静，那种回味悠长的意境，是很多快餐式阅读无法比拟的。

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这本书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉稳又不失古典韵味的色调，拿在手里就有一种被历史厚重感包裹的感觉。扉页上的那枚小小的印章纹饰，虽然细节不起眼，却透露出一种匠心独运的考究。初翻阅时，我最先注意到的是字体排版的考量，它没有采用时下流行的那种过于现代的简洁体，而是选用了略带宋体韵味的字体，使得阅读过程中的手感和视觉体验都非常舒适，尤其是在光线较暗的环境下，墨色的深浅变化处理得当，减轻了长时间阅读带来的视觉疲劳。装帧的侧边书脊部分，工艺处理得非常平滑，看得出装订的质量非常扎实，让人相信它能够经受住岁月的摩挲。更值得一提的是，随书附赠的那枚书签，材质选取了略带竹纤维感的纸张，上面印着几句古意的题跋，虽然只是附加品，却极大地提升了整套阅读体验的仪式感，仿佛拿到手的不是一本书，而是一件值得珍藏的艺术品。这本书在视觉传达上做到了传统与现代的完美平衡，既保留了古典书籍的庄重感，又在细节处理上展现出当代出版的美学追求，每次拿起它，都像是在进行一场与过去文人雅士的无声对话。

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这本书的章节编排逻辑，可以说是一次精心策划的阅读旅程，它并非简单地按照时间顺序排列，而是似乎在构建一种情感的递进关系。我尤其欣赏作者（或编者）在引入不同主题段落时所使用的那些过渡性的引言，它们简短有力，却像是一扇扇雕刻精美的门，将读者从一个意境平稳地引入到另一个更深邃或更激烈的场景之中。例如，从开篇那种对自然景物的细腻描摹，到中间部分那种近乎哲学思辨的孤独感探讨，再到高潮部分对世事无常的激昂慨叹，这种起承转合的处理，让阅读的节奏感非常强。你不会觉得内容是零散的碎片，而是一条清晰的主线索牵引着你，即便中间停下来许久再续读，也能迅速找回那种沉浸其中的氛围。这种布局，使得即便是对某些特定主题不太熟悉的读者，也能顺着这条精心设计的脉络，自然而然地体会到作者想要表达的情绪张力，它极大地降低了阅读的门槛，却又保持了内容的深度和层次感。

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这本书的附录部分的处理，简直是为深度爱好者量身定制的惊喜。我通常对一些学术性的注释不太感兴趣，但这里的注释和背景资料部分，做得非常人性化且富有启发性。它们不是那种冰冷的考据堆砌，而是以一种娓娓道来的口吻，解释了某些典故的来龙去脉，或是对某些意象的地域性差异进行了有趣的对比。更让我惊喜的是，它还收录了一些关于创作背景的简短论述，这些论述并没有过多地进行主观拔高，而是冷静地分析了其在当时社会思潮中的位置。这使得这本书的阅读体验从纯粹的审美享受，提升到了知识探索的层面。它像是一位耐心且博学的向导，在你被文本本身的魅力吸引住时，适时地为你推开一扇通往更广阔文化背景的侧门，让你在欣赏艺术的同时，也能领略到历史的深邃纹理。

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深入阅读之后，我发现这本书最吸引我的地方在于其语言的“质地”，那是一种非常独特的、带着古韵却又异常清晰的表达方式。它没有陷入那种故作晦涩的仿古窠臼，而是巧妙地运用了一些在现代汉语中已不常用的词汇和句式，但这些词汇的出现，非但没有阻碍理解，反而像是在原本朴实的画布上，点缀了几抹饱含历史沉淀的色彩，让文字的画面感瞬间立体起来。阅读时，我常常会停下来，反复咀嚼那些描绘情态的词组，它们精准地捕捉到了一种难以言喻的微妙心境，仿佛作者用一把极其锋利的刻刀，将内心的某一瞬间状态剖析得淋漓尽致。这种文字的“力度”和“厚度”，是很多当代作品所欠缺的，它要求读者慢下来，去感受每一个词语背后的重量和历史的回响，从而获得一种精神上的极大满足感。

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碌碌老也，空空少年。

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