中外影视画面造型艺术赏析

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出版者:
作者:孙泽华
出品人:
页数:258
译者:
出版时间:2010-11
价格:48.00元
装帧:
isbn号码:9787811278262
丛书系列:
图书标签:
  • 赏析
  • 臭狗屎
  • 一般
  • 影视艺术
  • 画面造型
  • 中外影视
  • 艺术赏析
  • 视觉表达
  • 电影美学
  • 影像语言
  • 造型设计
  • 影视创作
  • 艺术鉴赏
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具体描述

《中外影视画面造型艺术赏析》针对以往教材中的缺憾进行了改进,在讲述画面造型艺术领域知识的同时,尽量应用影视剧里的典型实例加以论证,力争做到图文并茂、深入浅出、言简意赅地把一些枯燥的理论知识用形象生动的视觉语言描述清楚。

《中外影视画面造型艺术赏析》集知识性与趣味性于一身,既可以作为教材进行课堂教学之用。又可以满足丰富读者的文化生活之需,让读者在掌握相关理论知识的前提下。尽情去领略艺术大师们创作的精髓所在。

《光影魔术与视界叙事:一部关于电影与电视画面艺术的深度探索》 本书并非对《中外影视画面造型艺术赏析》一书内容的直接介绍,而是致力于为广大影视艺术爱好者、专业从业者以及对视觉语言充满好奇的读者,呈现一本独立且详实的视觉艺术解析读物。它将带领我们穿越历史的长河,走进光影塑造的魅力世界,理解镜头背后蕴含的丰富意义与精妙构思。 第一章:流动的画框——电影与电视作为视觉叙事载体 本章将首先建立一个坚实的理论基础,探讨电影与电视作为独特的视觉艺术形式,如何通过画面构建叙事。我们将深入分析“画面”这一基本单元的构成要素,包括但不限于构图、色彩、光影、景别、运动镜头等。我们将辨析电影与电视在画面语言上的异同,探讨它们各自独特的艺术表达方式和发展脉络。从黑白默片时代的符号化语言,到彩色电影的写实与浪漫,再到数字时代的多样化视觉风格,我们将勾勒出画面艺术在不同媒介和技术条件下的演变轨迹。本章还将审视画面如何超越单纯的图像叠加,成为传递情感、塑造人物、推动情节的关键所在,是连接观众与故事的无声桥梁。 第二章:构图的哲学——空间的编排与视觉的引导 构图是画面艺术的灵魂。本章将从经典的视觉心理学原理出发,深入剖析电影与电视画面中各种构图法则的运用。我们将学习如何识别和理解不同的构图方式,如黄金分割、三分法、对角线构图、对称与非对称构图等,并分析它们对画面情绪、节奏和信息传递的影响。我们将探讨如何利用景深、前景、中景、远景的层次感来营造空间深度,引导观众视线,赋予画面丰富的空间叙事性。同时,本章还将关注不同文化背景下构图的差异,以及当代电影电视中突破传统构图的创新实践。我们将通过大量经典案例的剖析,揭示构图不仅是技巧,更是导演和摄影师思想的视觉化体现。 第三章:色彩的语言——情绪的调色板与文化的印记 色彩是画面中最具感染力的元素之一。本章将深入探讨色彩在影视画面中的多重作用。我们将从色彩心理学出发,解读不同色彩所传达的情感基调,例如暖色调的温暖与激情,冷色调的冷静与忧郁,以及它们在具体影片中如何被运用以烘托氛围、塑造人物性格。本章还将考察色彩在文化语境中的象征意义,探讨不同文化背景下色彩使用的独特性和普遍性。我们将分析摄影师如何通过对色彩饱和度、对比度、色温的精确控制,创造出独特的视觉风格。从早期电影对色彩的尝试,到如今高度发达的数字调色技术,我们将见证色彩如何从一个单纯的生理感知,演变为一种精密的艺术表达手段。 第四章:光影的雕刻——塑造真实与营造氛围 光与影的 interplay,是画面艺术的基石。本章将深入研究光影在影视画面中的塑造力量。我们将分析自然光与人造光的区别及其运用,探讨高调、低调、侧光、逆光等不同布光方式如何影响画面的质感、立体感和情感表达。我们将考察光影如何被用来勾勒人物轮廓,营造戏剧性冲突,塑造特定场景的氛围,例如阴森恐怖的夜晚,温暖明亮的白天,或是充满神秘感的黄昏。本章还将特别关注“阴影”的艺术价值,分析它如何成为叙事的隐喻,隐藏信息,制造悬念,深化人物内心的复杂性。我们将通过对著名摄影师的光影美学实践进行案例研究,揭示光影艺术的无穷魅力。 第五章:景别与镜头运动——视角的变化与叙事的节奏 景别和镜头运动是画面叙事的动态组成部分。本章将详细解析不同景别(如全景、中景、近景、特写)在画面中扮演的角色,以及它们如何影响观众对人物、环境和事件的感知。我们将探讨景别之间的转换如何制造节奏、引导情绪。同时,本章还将系统地阐述各种镜头运动(如推、拉、摇、移、跟拍、升降等)的功能与艺术效果,分析它们如何增强画面的动感、表现人物的心理状态、展示环境的广阔或狭窄,以及如何构建复杂的叙事结构。我们将通过对电影蒙太奇理论和实践的梳理,理解镜头运动在推动叙事、制造情感张力方面的关键作用。 第六章:形式的探索与风格的形成——从经典到当代 本章将超越对单一元素的分析,进入对整体视觉风格和艺术形式的探索。我们将审视不同电影和电视流派(如现实主义、表现主义、类型片、风格化电影等)是如何通过其独特的画面造型艺术来确立其身份的。我们将分析不同导演和摄影师如何通过对上述元素的有机组合,形成个人化的、可识别的视觉语言,并对影视艺术的发展产生深远影响。我们将追溯从早期电影的实验性探索,到黄金时代的好莱坞规范,再到新浪潮的革新,以及当代电影电视在视觉风格上的多元化与融合,展现画面艺术不断求新求变的生命力。 第七章:跨文化视角的审视——全球视野下的画面艺术 在本章中,我们将拓展视野,审视不同国家和地区在影视画面造型艺术上的独特性与共通性。我们将考察东方电影(如日本、韩国、中国电影)在构图、色彩、光影运用上的哲学内涵与审美情趣,以及它们与西方电影在视觉表达上的对话与融合。我们将分析不同文化背景下的叙事方式如何影响画面语言的构建,以及在全球化浪潮下,影视画面艺术如何呈现出更加多元和包容的面貌。 结语:光影的永恒——对未来视觉叙事的展望 在本书的最后,我们将对影视画面艺术的未来进行展望。随着技术的发展和观众审美的不断演进,画面艺术将呈现出怎样的新趋势?虚拟现实、增强现实等新兴媒介将如何重塑我们的视觉体验?本书旨在为读者提供一个深刻理解和欣赏电影电视画面艺术的框架,鼓励读者以更敏锐的目光去观察、去思考、去感受光影中的无限可能。它是一次关于视觉叙事本质的深入探讨,一次对人类创造力通过光影表达内心世界的致敬。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的深度体现在它对技术与艺术结合点的洞察力上。它没有停留在对布光和构图的表面描述,而是深入探讨了特定时期摄影机技术、胶片特性甚至剪辑方式是如何反向塑造了最终的画面质感和心理效果的。例如,它对五十年代彩色胶片宽容度变化的讨论,如何影响了当时好莱坞对环境光的处理,从而营造出那种特定时代的怀旧滤镜感,分析得入木三分。这种技术层面的介入,让“造型艺术”不再是空中楼阁般的纯粹美学,而是与具体的拍摄条件紧密相连的实践科学。对于我这种对幕后制作也感兴趣的读者来说,这本书提供了宝贵的视角,它教会我如何“看穿”画面,去理解摄影师和灯光师在面对有限资源时所做的创造性妥协与突破,让每一次重温经典时,都能发现新的技术奇迹。

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这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,封面采用了那种略带磨砂质感的纸张,触感非常舒服,拿在手里沉甸甸的,一看就是精心制作的。色彩搭配上,主色调是深沉的墨蓝和雅致的米白,中间穿插着几帧电影画面截图,那些光影的层次感和色彩的饱和度都处理得恰到好处,让人忍不住想立刻翻开看看里面的内容。特别是书脊的设计,字体排布既古典又现代,透露出一种对艺术的敬畏感。我个人很注重书籍的物理感受,这本书无疑在视觉和触觉上都达到了很高的水准,光是放在书架上,就增添了一份艺术气息。内页的纸张选择也体现了对画面的尊重,那种略微偏哑光的质地,使得印刷出来的图像细节清晰锐利,色彩过渡自然,即便是复杂的场景和微妙的肤色变化也能很好地再现出来,而不是那种廉价的光面纸带来的反光和失真感。这种对细节的打磨,让人感觉作者和出版方对“赏析”这件事是抱着极其认真的态度的。

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这本书的结构布局非常人性化,资料的组织和引用方式体现了一种严谨的学术风范,同时又不失流畅的阅读体验。每一个章节的过渡都像是一次精心设计的镜头转换,自然而然地将读者的注意力从一个主题引导向下一个相关联的领域。我尤其赞赏它所附带的那些详细的图解和侧边注释,它们如同经验丰富的助手,随时准备在你遇到模糊概念时提供精准的辅助说明。这些辅助信息并非可有可无的填充物,而是对核心论点的重要补充和佐证,使得论证链条非常完整且难以被挑战。从整体上看,这本书更像是一部精心编纂的“视觉词典”加上一部富有激情的“艺术评论集”,它的价值不仅在于传授知识,更在于培养读者一种主动思考、主动去“拆解”和“重构”视觉语言的批判性眼光。

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这本书的叙事节奏把握得相当老道,它没有一开始就陷入枯燥的理论说教,而是以一种非常流畅的、近乎于散文的笔调,引导读者进入光影的世界。作者的文笔极为细腻,描述场景时,那种画面感简直跃然纸上。比如,在解析某个经典蒙太奇段落时,他不仅仅是罗列了景别和运镜,而是深入挖掘了镜头选择背后导演的情绪流动和潜意识表达,读起来就像是跟着一位经验老到的电影评论家在私人影展上进行深度交流,那种豁然开朗的感觉非常美妙。我特别欣赏它那种“见微知著”的分析方法,一个小小的布景道具,一个不经意的眼神特写,都能被挖掘出其深层的文化意涵和叙事功能。这种写作风格,极大地降低了艺术鉴赏的门槛,让即便是初次接触电影理论的读者也能轻松领会到高阶的视觉语言魅力,读起来毫不费力,却收获满满。

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我最欣赏的是本书对于不同地域、不同时代视觉风格的横向对比分析,这使得整个赏析体系显得非常宏大和立体。它不是孤立地看待某一部电影的造型,而是将其置于全球电影史的坐标系中进行审视。比如,它如何巧妙地将早期德国表现主义的几何线条感,与后来的新浪潮电影中那种随性、自然光的使用并置讨论,并清晰地指出了两者在“形式服从于内容”这一核心理念上的异同。这种跨文化的对比,极大地拓宽了我的视野,让我意识到“美学”并非一成不变,而是随着社会思潮和技术进步不断演变的动态过程。书中对一些非主流电影流派的造型特点也多有涉猎,这表明作者的知识储备极其扎实,愿意跳出主流叙事的舒适区,去探索那些同样具有开创性意义的视觉实验,让整个阅读体验充满了探索的乐趣。

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09年的书了,还把政治正确等同于艺术正确,那还有什么好说的。

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