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出版者:中国摄影出版社

作者:贾斯汀·昆内尔

出品人:

页数:91

译者:于东东

出版时间:2011-1

价格:48.00元

装帧:精装

isbn号码:9787802364981

丛书系列:

图书标签:

• 摄影
• DIY
• 针孔相机
• 手工
• 机械制造
• 首图外借
• 艺术
• 美色
• 手工
• DIY
• 纸艺
• 相机
• 儿童
• 益智
• 创意
• 折纸
• 亲子
• 礼物

《DIY纸相机》 简介 你是否曾对那些复古而充满故事感的纸质相机着迷？是否曾想亲手捕捉那些稍纵即逝的光影，用自己制作的相机，赋予每一张照片独特的灵魂？《DIY纸相机》正是为你量身打造的一本创意指南，它将带领你穿越时空的界限，重拾手工的乐趣，用最简单、最环保的材料，亲手打造属于你自己的、独一无二的纸相机。 这不仅仅是一本关于制作的书，更是一次关于观察、发现与创造的旅程。我们将从纸相机的基本原理入手，浅显易懂地解释光线如何通过针孔成像，如何在感光材料上留下痕迹。你无需拥有任何专业知识，只需一颗好奇的心和一双灵巧的手。 书中详细介绍了不同类型DIY纸相机的制作方法，从最基础的针孔相机，到可以更换镜头的改进型，再到带有景深控制的创意设计，应有尽有。每一步都配以清晰的图示和详尽的文字说明，让你即使是初学者，也能轻松上手。我们会引导你认识各种常用的纸张、胶水、剪刀等工具，并提供关于如何选择和使用这些材料的实用建议，让你在制作过程中少走弯路。 《DIY纸相机》更关注的是一种全新的摄影体验。我们鼓励你放下数码相机的束缚，拥抱纸相机的慢节奏与不确定性。在手工制作的过程中，你不仅能锻炼动手能力，更能培养耐心与专注。当你亲手完成一台相机，并将它带到户外，用它捕捉下一缕阳光、一片落叶、或者一张熟悉的笑脸时，那种成就感将是无与伦比的。 这本书还将为你提供关于使用DIY纸相机进行摄影的入门指导。我们将探讨如何选择合适的纸张作为显影媒介（例如使用感光化学品处理的相纸），如何进行简单的显影和定影过程，以及如何欣赏纸相机独有的柔和画质和复古色调。你将学会如何通过调整曝光时间、针孔大小来控制照片的效果，从而创作出富有艺术感的作品。 《DIY纸相机》不仅仅是一项手工活动，它更是一种生活态度的体现。在这个信息爆炸、快节奏的时代，它邀请你放慢脚步，回归本源，用最纯粹的方式去感受世界。每一次按下快门，都是一次与当下的深刻连接；每一次冲洗照片，都是一次对时光的温柔唤醒。 无论你是摄影爱好者，希望拓展摄影的边界；还是手工达人，寻求新的创意项目；抑或是家长，希望与孩子共同体验一项充满乐趣和教育意义的活动，《DIY纸相机》都能满足你的期待。它是一扇通往复古摄影世界的大门，也是一次激发你无限创意的奇妙旅程。 准备好了吗？让我们一起，用纸和光，创造属于你的故事。 内容概要： 基础原理科普： 浅显易懂地讲解针孔成像原理，揭示纸相机背后的科学魅力。 多样化制作模型： 提供从入门级到进阶级的多种纸相机制作方案，满足不同层次读者的需求。 详细图文步骤： 每一步都配以精美插图和清晰讲解，确保操作简单易懂。 材料与工具指南： 详细介绍制作所需的材料和工具，提供选购和使用建议。 摄影体验与技巧： 指导如何使用DIY纸相机进行拍摄，包括曝光、显影等基础知识。 艺术创作启发： 鼓励读者发挥创意，用纸相机捕捉独特视角和复古风格的照片。 环保与可持续理念： 倡导利用环保材料进行创作，体验慢摄影的乐趣。 亲子互动与教育价值： 是家长与孩子共同参与、寓教于乐的绝佳项目。 复古摄影的魅力： 带你领略传统摄影的独特质感和艺术魅力。 《DIY纸相机》期待与你一同探索手工的温度，感受光影的魔力，重拾摄影的初心。

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这本书对我最大的启发在于其对“摄影的本质”的重新定义。在如今这个人人都可以即时分享、海量存储的时代，我们似乎忘记了“一卷胶片”的珍贵和“一张底片”的不可复制性。作者通过引导我们亲手制作一个结构极其简单的成像装置，让我们重新体验了“等待”和“珍惜”的重量。当我们花费了大量心血，好不容易捕捉到一张模糊、可能曝光不足的照片时，那种复杂的情绪——有失望，但更多的是对那一瞬间光影的深刻记忆——是数码时代批量生产的照片无法比拟的。书中有一个章节专门分析了那些“失败”的实验照片，并指出它们在艺术史上的独特价值，这彻底颠覆了我对“好照片”的狭隘理解。它告诉我，工具的复杂程度与艺术表达的深度并没有必然联系。真正重要的，是你如何通过这个简陋的窗口去观察世界，并记录下那些稍纵即逝的、真实的、带有“瑕疵”的美。这已经超越了手工制作的范畴，上升到了对生活态度的反思。

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作为一个长期在数码时代摸爬滚打的后期处理狂人，我原以为这本书会显得有些“过时”，毕竟现在谁还用胶片啊？然而，我大错特错。这本书的价值恰恰在于它对“过程”的极致强调。它没有提供任何关于后期调色软件的教程，反而花了大量的篇幅去探讨“前期”对最终影调的决定性影响。书中对不同材质的“取景器”如何影响构图的细微差别进行了深入的探讨，比如用磨砂玻璃看和用简单的十字线看，带来的心理暗示是完全不同的。最让我震撼的是关于曝光控制那一节，它通过一些非常直观的类比，解释了快门速度对动态模糊的控制，以及光圈对景深的影响，这比我以前看过的任何一本数码摄影教材都要清晰明了。它不是教你“设置到F8”，而是让你去思考“为什么我们需要F8”——为了获得更均匀的清晰度，或者为了让背景更柔和地虚化。这种对本质的探求，让我重新审视了自己过去“按快门”的行为，从一个单纯的操作者，变成了一个更具思考性的“光线捕手”。这本书真的提升了我的“摄影智商”。

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这本书的装帧和设计本身就是一种体验。拿到手时，我首先注意到的是它纸张的触感和油墨的气味，这与我习惯的那些光滑印刷品截然不同，它有一种朴拙的、手工制作的温度。内容编排上，它没有采用那种严丝合缝的模块化结构，而是像一本老旧的手稿，知识点之间似乎存在着一种松散的、启发性的联系。比如，在讨论如何设计相机的外壳时，作者突然插入了一段关于“如何设计一个能让人安心操作的握持感”的哲学思考，这种跨领域的跳跃反而让阅读体验变得非常放松和享受。更重要的是，它引导读者去关注“物件的生命力”。制作相机不仅仅是组装零件，它要求你用尺子、胶水、美工刀去和材料进行直接的搏斗和对话。这种过程中的挫折感、返工的经历，都被作者巧妙地融入了教学步骤中，让我们明白，完美的机器是不存在的，只有不断打磨和适应的“半成品”才充满人情味。这是一本关于“慢工出细活”的最佳注脚。

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这本书简直是摄影爱好者的福音，尤其是像我这种一直想摆脱手机摄影束缚，又对专业单反心存畏惧的人来说。作者的叙述方式非常接地气，完全没有那种高高在上的技术说教感。我记得书里有一章专门讲了如何利用日常生活中随手可得的材料来制作简易的光学组件，那部分的讲解简直是化腐朽为神奇。比如，如何用一块放大镜加上一些黑色的卡纸，就能模拟出某些老式相机的暗箱效果，并且详细解释了焦距和成像的物理原理，但用词却像是在和你分享一个有趣的科学小实验。我立刻动手尝试了书里提到的一个用鞋盒做基础模型的方案，虽然最终成品的分辨率没法和市售相机比，但那种亲手“创造”出能成像工具的成就感，是任何APP滤镜都无法比拟的。它真正教会我的不是如何操作一个设备，而是理解光线是如何被捕捉和固定的过程，这对我日后学习更复杂的摄影理论打下了坚实的基础。而且，作者还穿插了一些关于早期摄影史的有趣轶事，比如早期的湿版摄影是如何应对漫长曝光时间的，这些内容让整个阅读过程充满了发现的乐趣，而不是枯燥的说明书。

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说实话，我购买这本书的初衷是想找点创意手工来打发周末时间，对最终成品是否真的能拍出“好照片”并没有抱太大期望。但翻阅的过程中，我发现它更像是一本充满奇思妙想的“概念艺术指导手册”。作者没有拘泥于单一的相机结构，而是探索了各种非传统的成像载体——比如用透明塑料袋作为简单的镜头，或者用多层不同厚度的滤纸来模拟渐变灰。这些设计理念极其大胆和富有实验精神。书中收录的那些由读者或作者自己制作的“怪异相机”的照片案例，虽然画质粗粝，但每一张都充满了独特的质感和强烈的个人印记，简直是反主流审美的胜利宣言。它激发了我去打破常规的冲动，让我开始对日常生活中一切能改变光线的东西产生兴趣。我甚至开始思考，如果我用一个被刻意打磨过的玻璃碎片来代替标准镜头，画面会呈现出怎样的扭曲美感。这本书成功地将摄影从一项技术活动，转化成了一种纯粹的、充满想象力的“光影游戏”。

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WOOO!!!! SO COOL!!!!!!!!!!!!!!!

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已做！！！

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今天在书店看书的时候大致翻阅了一下，以我的经验来看真照着书上的去做很容易上当的，会打击对针孔摄影的积极性的。所以与其看这书不如直接来问我。

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