No, David! = No David!

No, David! = No David! pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:[美] 大卫·香农
出品人:
页数:0
译者:
出版时间:
价格:$ 18.07
装帧:
isbn号码:9788424158859
丛书系列:
图书标签:
  • 绘本
  • 儿童文学
  • 英文
  • 繪本
  • 大卫·香农
  • 图画书
  • ⭐⭐⭐⭐⭐
  • withaudio
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  • 成长
  • 规则
  • 想象力
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具体描述

When David Shannon was only five years old, he wrote and illustrated a story in which an unruly little boy breaks all of his mother's rules -- he jumps on the beds; he chews with his mouth open; he plays ball in the house. Any child who is tired of hearing his parents say "No " will readily identify with this boldly illustrated, comical story.

好的,这是一份关于一本名为《光影的私语》的图书简介,内容详实,完全不涉及您提到的《No, David! = No David!》一书的任何元素。 --- 图书简介:《光影的私语:探寻现代摄影中的视觉叙事与哲学思辨》 作者: 艾略特·凡斯 著 出版社: 黎明之镜文化 装帧: 精装,附赠限量版微缩摄影作品集 页数: 480页 定价: 188.00 元 --- 卷首语:凝固的瞬间,流动的意义 在信息洪流裹挟的时代,图像以其即时性和冲击力占据了文化传播的核心位置。然而,当“快照”成为常态,我们是否遗失了对“观看”本身的深层体悟?《光影的私语》正是对这一时代困境的回应与探索。本书并非一本技术手册,亦非简单的摄影史梳理,它是一次深入的、跨学科的视觉哲学之旅,旨在唤醒读者对光线、时间、空间以及观看主体之间复杂关系的敏感性。 本书的作者艾略特·凡斯,是享誉国际的视觉人类学家与独立策展人。他以其敏锐的洞察力,将艺术史的严谨性、哲学思辨的深度与摄影实践的直观性熔于一炉,为读者构建了一个理解现代摄影的全新坐标系。全书结构精妙,逻辑缜密,引导读者从二维平面的图像中,解码出多维时空的隐秘对话。 第一部分:光线的几何学——媒介的本体论追问 (Pages 1-150) 本部分聚焦于摄影作为一种独特的媒介,其在物质性与观念性之间摇摆的本质。凡斯首先颠覆了传统上将摄影等同于“客观记录”的观点,转而探讨光线在化学层面和感知层面上对现实的“重构”作用。 章节精要: 1. 暗箱的冥想:从皮埃尔·卡蒂埃到数字矩阵: 追溯摄影的物理起源,但重点不在于发明史,而在于探讨“窗口”与“窥镜”的哲学意象。暗箱如何塑造了人类对真实性的初步认知?数字时代的像素化,是更接近还是更远离了物质现实? 2. 时间切片的悖论:持续性与断裂点: 摄影如何捕捉和切割时间?作者引入了德勒兹关于“影像-行动”和“影像-时间”的理论,分析了纪实摄影中“决定性瞬间”背后的时间建构,并探讨了慢速曝光和延时摄影对时间流逝感知的操纵。 3. “可复制性”的幽灵:原作的衰亡与意义的扩散: 瓦尔特·本雅明对机械复制时代的论述是基础,但凡斯在此基础上深化了探讨。在社交媒体时代,图像的无限复制如何影响了图像的“灵光”(Aura)?作者通过对安塞尔·亚当斯和辛迪·舍曼作品的对比分析,揭示了媒介载体(银盐、喷墨、屏幕)对观看体验的决定性影响。 第二部分:风景的形而上学——主体、客体与在场感 (Pages 151-300) 如果说第一部分关注的是“如何看”,那么第二部分则深入探讨了“看什么”以及“谁在看”。这一部分着重于图像中的空间、主体构建以及观看行为本身所蕴含的权力关系。 章节精要: 1. 凝视的陷阱:权力、欲望与被摄者的反击: 本章是全书中最具批判性的部分。作者借鉴了福柯的“全景敞视主义”,分析了肖像摄影、时尚摄影乃至街头摄影中隐含的凝视权力。同时,引入了“回望”(The Counter-Gaze)概念,审视了被摄者如何通过姿态和表情对观看权力进行消解或挪用。 2. 风景不再是风景:从浪漫主义到反乌托邦景观: 探讨了摄影师如何将自然、城市和废墟转化为承载人类焦虑的“心理地图”。详细分析了爱德华·伯汀斯基的宏大叙事与罗伯特·弗兰克的日常碎片之间的张力,展示了现代人与环境疏离的视觉证据。 3. “缺席”的构图:负空间中的叙事重量: 凡斯提出,图像的意义往往存在于被刻意排除的区域。通过分析布列松的著名构图和日本“间”(Ma)的审美哲学,解释了如何利用画框边缘、阴影和空白区域来引导观众完成叙事上的“心理填充”。 第三部分:叙事的重构——档案、记忆与个人神话 (Pages 301-480) 最后一部分将理论推向实践的交汇点,探讨摄影作为记忆载体和个人神话构建工具的功能。它关注的不再是单一图像,而是图像群落的组织逻辑。 章节精要: 1. 档案的重量:记忆的偏见与遗忘的策略: 档案照(Archival Photography)是如何被重新语境化的?作者深入研究了战后重建、个人家族相册的解构与重组过程。他指出,档案并非历史的精确记录,而是权力或个人情感筛选后的“证据链”。如何通过改变排序和标题,创造出截然不同的历史叙事? 2. 自我的拆解与重组:身体、身份与角色扮演: 聚焦于自拍、行为艺术摄影以及身份政治。凡斯认为,在后现代语境下,“真实身份”已成为一种表演,摄影提供了排练和发布这些表演的舞台。通过对当代概念艺术家的分析,探讨了图像如何成为个体抵抗单一身份标签的工具。 3. “私语”的出口:观看者的最终责任: 总结全书,倡导一种更具参与性的观看方式。摄影作品的完成不仅仅在于摄影师按下快门的那一刻,更在于观众与图像产生共鸣、提出质疑的互动瞬间。真正的“光影私语”,发生在图像与观看主体私密的对话之中。本书最终呼吁读者,停止被动接受视觉信息,重新夺回解释权。 推荐阅读群体 本书适合所有对视觉文化、哲学思辨、当代艺术以及摄影史有深度兴趣的读者。尤其推荐给视觉艺术专业学生、策展人、媒体评论人,以及任何渴望超越“点赞”和“转发”,真正理解图像背后复杂机制的思考者。 --- 《光影的私语》 是一次对我们日常生活的视觉契约的深度考察。它提醒我们:每一张被定格的画面,都是一个宇宙的入口,等待着我们以审慎、谦卑且批判的目光去探寻。它不是提供答案,而是教会我们提出更深刻的问题。

作者简介

大卫·香农(David Shannon)

1959年生于华盛顿,获帕萨迪纳艺术中心设计学院的美术艺术学位,擅长运用油画技法创作绘本,他的作品画面饱满、色彩浓郁,焕发出勃勃的生机。主要作品有《大卫,不可以》《大卫上学去》《大卫惹麻烦》《大卫,圣诞节到啦!》《小仙女艾丽斯》 等,曾获得凯迪克大奖、《纽约时报》年度绘本、美国图书馆协会好书奖等多项大奖。

目录信息

读后感

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大卫的妈妈总是说:“大卫,不可以!”大卫伸着舌头,站在椅子上颤颤巍巍去够糖罐;大卫一身污泥回家,客厅的地毯上留下了一串黑脚印;大卫在浴缸里闹翻了天,水流成河;大卫光着屁股跑到了大街上……每一幅页面里都有妈妈说的话“大卫,不可以! 但是,书的精华在后面:大...  

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《大卫不可以》这本事讲述的是一个叫大卫的小孩的故事。有一个小孩,叫大卫,他很调皮。有一天,大卫想吃饼干,可是,妈妈不让吃饼干,妈妈就把饼干放在很高的地方。但是我大卫还是想吃饼干,他就拉来了凳子,他站在凳子上,使劲够,就快够到的时候,妈妈叫了一声:“大卫!不...  

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《大卫不可以》是厚妈看的第一本绘本(不是厚厚看的第一本,厚厚看的第一本是《我爸爸》),很早的时候,没有小厚厚,厚妈也不认识厚爸的时候,偶然的机会看见这个绘本。立刻被激发的童心荡漾,惊叹不已,这次第,怎一个好字了得!所以这期盛情推荐给各位宝妈! ...  

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用户评价

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说实话,最初我以为这会是一本简单粗暴地教导孩子听话的书,但读完后完全颠覆了我的看法。它巧妙地运用了重复的结构和标志性的短语,形成了一种近乎“咒语”般的韵律感,这非常符合幼儿的认知习惯,让他们能轻松地预测和参与到故事的进程中。然而,最打动我的是,这本书最终提供的不是恐惧或顺从,而是一种深刻的理解:即便是“犯错”,也是成长过程中不可或缺的一部分。大卫的故事并非关于“惩罚”,而是关于“关系”——他与父母、与环境、与自己的关系。每一次被叫回,都不是终点,而是一个新的开始,一个重新定位自己边界的机会。它教会了我们,真正的教养之道,在于如何在说“不”之后,依然能够提供一个温暖的、可以重新开始的怀抱。这本书的后劲很足,它让我们这些旁观者(无论是家长还是其他成年人)都开始思考,我们真正想从孩子们身上看到的是什么:是完美的服从,还是一个勇敢探索世界的灵魂?

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这本书的叙事节奏非常紧凑,像一连串快速闪过的片段,直击核心,毫不拖泥带水。它摒弃了冗长的内心独白和复杂的背景铺陈,而是完全依赖于高强度的情景再现来推动情节。读起来,感觉就像是看了一部快节奏的默片,所有的情感张力都凝聚在了那些夸张的肢体语言和那句永恒的“No, David!”中。特别是当大卫的行为升级时,画面的对比感就越发强烈——环境的整洁与他的“破坏力”形成了鲜明的冲突。作者高明的地方在于,尽管情节简单,但情感的层次却很丰富。你既能体会到那种被反复警告、被世界拒之门外的挫败感,也能感受到大卫那种不撞南墙不回头的执拗。这本书的精髓不在于它告诉我们“什么不能做”,而在于它展示了“做”的过程本身所蕴含的巨大能量。每次那句拒绝的口号出现,都像是一次重置,但你清楚地知道,下一次的“越界”只是时间问题。这简直是对所有处于“探索期”的孩子最忠实的写照,他们需要的不是简单的禁止,而是一个能容忍他们试错的、充满弹性的空间。

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我发现,这本书虽然看似是给低龄儿童阅读的图画书,但它实际上提供了一个极佳的、关于“规范与自由”哲学的入门讨论。它探讨的核心议题是:在社会化的过程中,个体身份是如何被外部世界的规则所塑造和限制的。大卫这个角色,他仿佛是“自由意志”的化身,而那句“No!”则代表了社会契约、父母的期望以及物理世界的既有法则。这种二元对立在每一页的插画中都得到了生动的体现。我尤其欣赏作者在结尾部分的微妙处理。在所有的“不许”之后,似乎总会有一个微小的、被允许的瞬间,一个眼神的交汇,或是一个被悄悄原谅的举动。这表明,即便是最严格的管教,其内核也必然包含着一种深刻的接纳。它教导孩子们,规则是存在的,但爱与归属感是超越规则的底色。对于成年读者而言,这本书也是一个温和的提醒,让我们去反思,我们对孩子说“不”的时候,是否也同时在用行动告诉他们“我爱你”?

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拿到这本精装本后,我对它的纸张质感和装帧设计留下了非常深刻的印象。它不像那些充斥着鲜艳塑料感色彩的书籍,它的色调处理得非常克制且高级,带着一种复古的油画质感,使得大卫的每一次“出格”行为都显得更加具有戏剧张力,而不是单纯的喧闹。这种视觉上的平衡感非常重要。每一次大卫闯祸,画面中的颜色和构图都会瞬间被打破,营造出一种视觉上的“噪音”,而当他安静下来,或者被拥抱时,画面又恢复到一种宁静的、略带忧郁的色调中。这种对视觉语言的精准拿捏,使得这本书拥有了超越文字的表达力。阅读时,我忍不住会停下来,仔细研究那些细节——比如大卫脸上那抹未干的颜料,或者他脚上那双沾满泥巴的小靴子。这些细微之处,都是作者在无声地讲述着故事,它们共同构建了一个既真实又略带夸张的童年世界。

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这部作品的名字本身就带着一种强烈的、近乎哀求的语气,让人不禁好奇它的主角究竟做了多么令人头疼的事情。我拿到这本书的时候,首先被其简洁有力的封面吸引住了。它没有华丽的插图,只有那句反复出现的、充满无奈的呼喊,预示着一场关于“界限”和“规矩”的拉锯战即将上演。故事围绕着一个精力旺盛到近乎失控的小男孩展开,他的每一次行动都像是一场精心策划的、对成人世界秩序的挑战。我印象最深的是作者如何通过一系列近乎戏剧性的场景,刻画出“大卫”身上那种纯粹的、不受约束的生命力。比如,他把泥巴带进屋子,或者把晚餐的豌豆洒得到处都是,这些行为在成人看来无疑是灾难,但在孩子的视角里,那可能只是探索世界的一种方式。这本书的魅力就在于,它没有简单地将“大卫”塑造成一个“坏孩子”,而是捕捉到了一种普遍的育儿困境:如何平衡爱与管教,如何理解孩子天性中那股难以驯服的野性。阅读的过程中,我仿佛能听到身边那些疲惫但充满耐心的父母的叹息声,又忍不住为大卫的纯真感到一丝隐秘的赞许。它像一面镜子,照见了我们自己童年的影子,也折射出当代家庭教育中那些微妙而又常常被忽略的情感张力。

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https://book.douban.com/works/1015521

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看几页就被女儿打断,以至于就这么几页的书我还得标个“在读”。总体不错,不过小男孩的形象有点过于写意,女儿不太喜欢。

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看几页就被女儿打断,以至于就这么几页的书我还得标个“在读”。总体不错,不过小男孩的形象有点过于写意,女儿不太喜欢。

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看几页就被女儿打断,以至于就这么几页的书我还得标个“在读”。总体不错,不过小男孩的形象有点过于写意,女儿不太喜欢。

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