全球插畫現場

全球插畫現場 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:原點出版
作者:李青蒔(Ching Lee)
出品人:
页数:240
译者:
出版时间:2010-12-21
价格:NT$399
装帧:平装
isbn号码:9789866408298
丛书系列:
图书标签:
  • 插畫
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具体描述

◎Vogue專屬時尚插畫大師、川久保玲御用插畫家……看頂尖插畫怪才的成功經營術--如何與知名品牌合作?如何靠一把刷子揚名國際?

◎插畫創意風格總覽--7大創新風格、30位世界級創作者,五花八門的各種技法帶你重新認識插畫。

◎台灣插畫設計,專訪王孟婷、李瑾倫、阿尼默、崔永嬿、陳致元--看見台灣插畫家如何以童書繪本進軍國際,展現真情溫暖的插畫世界。

◎全球插畫家獨家專訪,收錄超過400張經典插畫作品,繽紛豐富超乎讀者想像!

全球插畫現場

他們,繪出靈魂況味開創夢想商機!

The Magic of Illustration Art

作者 李靑蒔、李昭融、陳乃菁、蕭霈雯、Sage Lee

插畫可以創造奇蹟!

他們,畫出了生命中的故事和夢想!畫出知名品牌的靈魂味!

全球插畫家獨家專訪,收錄超過400張經典插畫作品

7大創新風格、40位世界級創作者、五花八門的各種技法

你所不知道的插畫設計都在這裡!

如何畫出生命的感動?

如何與知名品牌合作?

如何靠一把刷子揚名國際?

Filip Pagowski以獨特畫風贏得日本時裝女王川久保玲青睞,成功打造Comme des Garçons愛心T恤。

Ian Bilbey大膽毛遂自薦,聯同英倫時尚教父Paul Smith設計最廣為人知的經典彩色條紋。

Arturo Elena縱橫藝壇20多年,你所看到的Vogue雜誌時尚畫作,都出自這位西班牙插畫巨匠!

只要一支畫筆,只要一本筆記,就能創造撫慰人心的插畫奇蹟!

生活中處處都有插畫的蹤影,是誰的筆觸帶給你那樣寫意的灑脫?

生活原是一場不可預測的意外,《全球插畫現場》透過插畫家的生活體驗,看他們如何將生活週遭的細微思考,轉化成一幅幅喜怒哀愁、天真童趣、幻想恐懼的插畫奇蹟。插畫家的生命篇章,透過獨一無二的生命歷程,豐富筆下的每一張圖像故事,故事中,有的像是羽毛般的輕輕撫慰人心,有的卻像致命恐懼般的瘋狂黑暗,還有許多創作者對於童趣世界的繽紛活潑想像……風格十分多元。

插畫家如何成功扮演知名品牌背後的創意功臣?

他們,如何憑著一則則感動的故事,找回生命的熱誠與感動?

本書從五大時尚插畫大師、五大台灣童書繪本插畫家,以及都會生活一隅、生活中的幻想、童趣插畫、無俚頭天堂、詭譎甜美風、時尚插畫考、名流插畫肖像……等七大分類,創新詮釋插畫在生活中所帶來的影響,帶你看見40位來自世界各地,獲獎無數的插畫家,他們正在體驗著什麼樣的生命故事?有什麼樣的獨特技法?如何畫出動人心弦的深刻作品?如何成功扮演知名品牌的化妝師?他們將生活中的感動和體悟轉化成為藝術創作,每幅作品背後的創意思考、下筆前後的情緒奔放轉折,交織出本書一幅幅不按牌理出牌的天馬行空作品。

当色彩跨越边界,灵感汇聚成河——《全球插画现场》 在数字时代浪潮的席卷之下,视觉叙事的力量愈发强大。当文字的边界被打破,当想象的维度被无限拓展,我们便迎来了插画艺术的黄金时代。它不再仅仅是书籍中的点缀,也不再仅仅是儿童读物的专属,而是渗透进我们生活的方方面面,从海报的视觉冲击,到包装的精致美学,从广告的创意沟通,到网页的交互设计,再到虚拟现实的沉浸体验,插画早已成为一股不可忽视的文化力量,连接着创作者与观者,搭建起一座座思想与情感的桥梁。 《全球插画现场》并非一本枯燥的教科书,也非一本罗列作品的图册。它是一次深入的探索,一次对当下全球插画艺术最活跃、最具代表性现场的细致观察与深度解读。它旨在揭示那些驱动着插画界不断前行的力量,展现那些在不同文化背景下孕育出的独特风格,以及那些在技术革新与市场需求双重驱动下涌现出的创新表达。 第一现场:风格的熔炉——东西方对话与多元文化碰撞 在全球化日益深入的今天,地域的界限在艺术创作中逐渐模糊。跨文化的交流与融合,为插画艺术注入了前所未有的活力。《全球插画现场》将带你走进一个风格的熔炉,观察那些传统艺术元素如何在现代插画中焕发新生,又如何在与其他文化语境的碰撞中激发出全新的火花。 在中国,我们看到水墨写意与数字笔触的巧妙结合,勾勒出古老哲学意境下的当代都市剪影。艺术家们在传承经典的同时,大胆融入西方解构主义的视觉语言,创造出既有东方韵味又不失现代感的独特画风。从细腻的工笔到写意的泼墨,从吉祥图案的现代演绎到神话故事的全新解读,中国插画正以其独特的魅力,在世界舞台上发出自己的声音。 而在日本,漫画文化的影响根深蒂固,其独特的叙事手法与角色设计理念,早已渗透到各类插画创作中。但同时,日本艺术家们也在不断突破,将传统浮世绘的线条与色彩,或是日本庭园的宁静意境,融入到商业插画、概念设计甚至儿童绘本中,形成一种兼具商业价值与艺术深度的独特风格。从细腻的人物表情到充满想象力的奇幻场景,日本插画以其精致与想象力征服着全球观众。 欧洲插画的传统深厚,历史悠久。从童话故事的经典演绎,到新艺术运动的装饰美学,再到表现主义的强烈情感,欧洲插画在各个时期都留下了深刻的印记。如今,欧洲插画界更加注重观念的表达,艺术家们运用象征、隐喻等手法,将社会议题、哲学思考融入作品之中,以更具批判性与深度的视角审视世界。从法国的浪漫主义情怀,到北欧的极简主义美学,再到东欧的实验性探索,欧洲插画呈现出多元而又极具个性的面貌。 北美插画则以其蓬勃的商业活力与强大的市场驱动力著称。从好莱坞电影的海报设计,到流行音乐的专辑封面,再到游戏产业的概念艺术,北美插画在视觉传达与商业推广方面拥有着丰富的经验与杰出的成就。同时,北美艺术家们也积极拥抱实验与创新,将街头艺术、波普艺术等元素融入其中,创造出充满活力与潮流感的视觉作品。 《全球插画现场》将深入分析这些地域风格的形成原因,探讨它们之间是如何相互借鉴、相互影响的。我们将看到,当东方的写意精神遇上西方的几何构成,当北美的流行文化与非洲的色彩表达相遇,会碰撞出怎样的火花?这种跨文化的对话,不仅丰富了插画的语言,也拓展了我们对视觉世界的理解。 第二现场:技术革新浪潮——数字工具与传统工艺的共舞 科技的飞速发展,为插画艺术带来了革命性的变化。数字绘画软件、数位板、3D建模工具等,不仅极大地提升了创作的效率与表现力,更催生了全新的艺术形式与表达方式。《全球插画现场》将聚焦于这场技术革新浪潮,展现数字工具如何与传统插画工艺实现完美的共舞。 我们看到,许多艺术家从最初的纸笔媒介,逐步转向数字创作。他们熟练运用Photoshop、Procreate、Illustrator等软件,通过模拟各种笔触、纹理、色彩,创造出令人惊叹的数字绘画作品。这些作品在细节的刻画、光影的处理、色彩的渲染方面,往往能达到传统媒介难以企及的高度。 然而,数字技术的进步并非意味着传统工艺的消亡。相反,许多艺术家在数字创作中,依然保留着对传统绘画技法的研究与运用。他们将数字媒介作为一种新的画布,但依然遵循着色彩理论、构图原理、光影关系等绘画基础。甚至,一些艺术家会选择将数字作品打印出来,再进行手工上色、拼贴、做旧等处理,将数字与物理的界限模糊化,创造出独具质感的混合媒介作品。 除了绘画工具的革新,3D建模与渲染技术也为插画艺术打开了新的大门。艺术家们利用Blender、Maya等软件,构建出逼真的三维场景与角色,再通过后期合成与绘制,创造出极具空间感与立体感的插画作品。这种技术不仅在游戏、电影领域大放异彩,也开始应用于概念设计、广告宣传等领域,为视觉叙事带来了全新的维度。 《全球插画现场》还将探讨AI技术对插画创作的影响。虽然AI生成图像技术尚在发展之中,但其潜在的潜力与挑战,已经引起了广泛的关注。我们将关注艺术家们如何利用AI工具作为辅助,例如生成灵感草图、快速尝试不同的风格,或者将AI生成的元素进行二次创作,从而拓展自己的创作边界。同时,我们也会思考AI技术对于原创性、版权以及艺术家自身价值带来的深远影响。 第三现场:应用领域的拓展——从艺术殿堂走向生活现场 插画早已不再局限于艺术画廊或绘本专区。如今,插画的触角已延伸至我们生活的方方面面,成为连接艺术与商业、创意与实用的重要媒介。《全球插画现场》将带你走进这些应用领域的拓展现场,看看插画是如何在不同的场景中发挥其独特的价值。 商业与广告: 强大的视觉冲击力与清晰的信息传达能力,使插画成为商业与广告领域不可或缺的元素。从引人注目的产品海报,到富有创意的品牌宣传片,再到包装设计的精美细节,插画为品牌注入了生命力与个性。《全球插画现场》将展示那些成功运用插画提升品牌形象、驱动销售增长的案例,分析插画如何在竞争激烈的市场中脱颖而出。 游戏与影视: 概念艺术是游戏与影视制作的灵魂。《全球插画现场》将深入探讨游戏角色设计、场景设定、道具创作等环节中插画所扮演的关键角色,以及它们如何为虚拟世界注入生命力,为观众构建引人入胜的视觉体验。从奇幻史诗的宏大世界观,到赛博朋克都市的未来感,插画师们用画笔描绘出无数个令人神往的想象空间。 出版与儿童读物: 插画在出版领域依然扮演着重要的角色,尤其是在儿童读物中。一幅幅充满童趣与想象力的插画,能够激发孩子们的阅读兴趣,培养他们的审美能力。《全球插画现场》将关注那些在儿童绘本创作中推陈出新、传递价值观的优秀作品,以及成人图书封面设计中,插画如何通过视觉语言传递书籍的核心信息。 数字媒体与交互设计: 随着互联网的普及,网页设计、APP界面、社交媒体内容等,都越来越依赖于视觉元素的呈现。插画在其中扮演着重要的角色,它们不仅能够提升用户体验,也能够传达品牌的情感与个性。《全球插画现场》将展示那些在数字媒体中表现出色的插画作品,以及它们如何与动画、动效相结合,创造出更具吸引力的交互体验。 文创产品与时尚跨界: 从T恤印花、帆布包设计,到文具、家居用品,插画的魅力正在不断延伸至各类文创产品。同时,插画也与时尚界产生着越来越频繁的跨界合作,为服装、配饰注入艺术的灵魂。《全球插画现场》将探讨插画如何通过这些载体,走进寻常百姓家,成为一种生活方式的体现。 第四现场:艺术家访谈与创作理念——灵感的源泉与背后的故事 一本优秀的艺术书籍,不能仅仅停留在作品的展示。《全球插画现场》还将深入到艺术家们的内心世界,通过独家访谈,揭示他们创作的灵感来源、独特的艺术理念以及面对行业挑战时的思考。 我们将听到那些资深插画师分享他们几十年的创作经验,回顾他们在行业变迁中的成长与感悟;我们将采访那些崭露头角的青年艺术家,了解他们如何在新时代的浪潮中寻找自己的创作定位,如何运用新的技术与媒介表达自己的想法;我们将关注那些在不同文化背景下创作的艺术家,聆听他们如何将本土文化元素融入国际化的视觉语言。 这些访谈不仅仅是关于绘画技巧的交流,更是关于艺术家的生活哲学、人生态度以及他们对这个世界的观察与思考。我们将了解到,是什么样的童年经历、情感体验、社会事件,激发了他们内心的创作冲动?他们是如何在日复一日的创作中,保持对未知的好奇心与对美的追求?他们又是如何平衡商业需求与艺术独立,在市场洪流中坚守自己的创作初心? 《全球插画现场》希望通过这些鲜活的生命故事,让读者不仅仅是欣赏作品的视觉之美,更能感受到艺术家们背后那颗炽热的、永不停止探索的心。 结语: 《全球插画现场》是一本邀请你一同参与的旅程。它不设门槛,无论你是资深的艺术爱好者,还是刚刚踏入插画世界的学生,亦或是任何一个热爱视觉之美的人,都能在这本书中找到属于自己的那片风景。它希望通过对全球插画现场的细致梳理与深度解读,为你打开一扇通往无限想象力世界的大门,让你看到插画艺术在当下的蓬勃生机,感受到它跨越国界、连接心灵的强大力量。 在这场视觉盛宴中,让我们一同感受色彩的奔放,线条的律动,构图的巧思,以及每一个画面背后,那关于生活、关于梦想、关于人类共同情感的无尽诉说。愿《全球插画现场》能成为你手中一份珍贵的启迪,让你在未来的日子里,更加敏锐地捕捉生活中的美,更加大胆地释放内心的创意,成为自己生活中的那个,最精彩的“插画现场”。

作者简介

李青蒔(Ching Lee)

英國倫敦都會大學大眾傳播研究所畢。

曾在牛津警局待過一個晚上,警察還問說:「You wanna coffee or tea?」

不知從何開始對藝術設計產生好奇、注意、喜愛,到投入於一本插畫書的完整企劃……

或許一切都在那段倫敦求學以外的遊手好閒日子裡堆砌,莫名形成。

訪問過許多國、內外知名藝術家,發現原來「生活本身」就是他們創作的起點。

試問哪一位國際藝術大師不是歷經過一段生活磨難後,

接著創作出令觀者冷不防發出一聲「WOW!」的雋永之作。

李昭融

八○後文字工作者,因為喜歡科幻小說和T. S. Eliot的〈The Waste Land〉而研讀英美文學,但論文還在難產中。接觸領域頗廣,人文、時尚、藝術和雜七雜八,不過最著迷的事情還是特賣會以及週末於跳蚤市場大肆採購。

陳乃菁(Zoe Chen)

政大新聞系,英國Sussex大學媒體與文化研究所畢業,設計雜誌國際特約採訪編輯、旅行者、城市觀察者。

蕭霈雯

曾於出版社打滾幾年,現任小白兔唱片企劃,喜愛音樂、文字與顏色很多的城市。

Sage Lee

文字工作者,曾擔任雜誌採訪編輯,喜愛探究藝術創作者與創作之間的繆斯對話。

目录信息

CONTENTS
Introduction 關於插畫的五花八門奇想
Special Feature 生活中無所不在的插畫設計
從平面到立體到多媒體--眼睛看的、身上穿的、手裡用的、腳上踏的--從書報、雜誌、唱片、海報、明信片、T恤、帽子、包包、雨傘、手機、電腦、酒瓶、馬克杯……任何你所想得到的事物,都有插畫的蹤影。
PART 1 頂尖插畫怪才的成功經營術--如何靠一把刷子揚名國際?
1-1 Arturo Elena|Vogue專屬時尚插畫巨匠
1-2 Carine Brancowitz|義大利知名皮革品牌a.testoni插畫廣告的靈魂推手
1-3 David Downton|國際時尚品牌伸展後台的即興創作大師
1-4 Filip Pagowski|Comme des Garçons川久保玲的御用插畫家
1-5 Ian Bilbey|Paul Smith經典彩色條紋的發想者
PART 2 插畫創意風格總覽--五花八門的各種技法
2A Citiescape都會生活一隅
2A-1 Fernanda Cohen|南美洲混搭布魯克林風
2A-2 Hope Gangloff|紐約當代藝術生活實錄
2A-3 Kim Rosen|凝結流動竄走的人生百態
2A-4 Mercedes Lagunas|大膽色塊拼湊每一張真誠表情
2A-5 Yuko Shimizu清水裕子|東、西方相碰的迷人美學
2A-6 Zak Smith|爆發性的構圖碰撞情色藝術
2B Life is a Fantasy生活中的幻想
2B-1 Jan Feindt|彷若走在街頭的幻想人生
2B-2 Mike Stilkey|尋找人文的憂鬱氛圍
2B-3 Olaf Hajek|療癒系魔幻插畫
2B-4 Riikka Sormunen|寫實與幻境的交叉堆疊
2C Illustration for Kids童趣插畫
2C-1 Christopher Corr |濃烈搶眼的色彩觸動
2C-2 Daniela Volpari|滿載歐洲情懷的童趣夢幻
2C-3 Gary Taxali|妙趣橫生的插畫頑童
2C-4 Martin Haake|保持人生的幽默感
2C-5 SKWAK|瘋狂世界的真摯之心
2D The Paradise for Freaks無俚頭天堂
2D-1 Antti Uotila|大玩豔色紋理的奇想不羈
2D-2 Goran Lelas|陌生城市的領航員
2D-3 Ilana Kohn|幽默繽紛的拼貼世界
2D-4 Melinda Beck|生活中的超現實綺想
2D-5 Paul Davis|聰明機智的生活實踐家
2E Whimsical Candy詭譎甜美風
2E-1 Nicoletta Ceccoli|甜美奇幻的夢境國度
2E-2 Tara McPherson|洞悉私密內心的直覺世界
2F Fashion Mode時尚插畫考
2F-1 Erin Petson|美麗身形中的慵懶神情
2F-2 Laura Laine|撼動芬蘭時尚的細膩與瀟灑
2F-3 Lina Bodén|哥德復古式的浪漫情懷
2F-4 Paula Sanz Caballero|將時尚走秀服裝縫繡進插畫構圖裡
2F-5 Robin Zingone|都會生活的時尚隨想藝術家
2G Celebrity Caricatures名流肖像漫畫
2G-1 Dominic Philibert|人物漫畫的寫實魔術家
2G-2 Elisabeth Moch|堅持手繪質感的想像餘韻
2G-3 Jason Seiler|幽默戲謔的鬼才藝術家
PART 3 台灣插畫設計--童書繪本中的真情世界
3-1 王孟婷|隨性的生活態度反映在畫紙上
3-2 李瑾倫|粗粗線條 細細感動
3-3 阿尼默|大智若愚的拙趣表現
3-4 崔永嬿|「蹬蹬腳尖兒馬戲劇團」的創造者
3-5 陳致元|用每一張圖像「說故事」的人
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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哇,最近接触到一本关于海洋生物多样性研究的科普读物,简直是打开了新世界的大门!这本书的作者显然是一位长期在一线工作的生物学家,他的文字充满了对未知世界的敬畏和热情。它不是简单罗列物种名称,而是像侦探小说一样,带领读者追踪那些深海生物的生存策略和演化路径。书中对热液喷口生态系统、深海藻类光合作用的机制,都有非常生动且准确的描述。我尤其佩服作者在描述那些极端环境下的生命体时所展现出的同理心,仿佛你能感受到水压的巨大和黑暗的冰冷。插图部分也非常精美,那些手绘的生物解剖图,细腻到让人能看到细胞的纹理。这本书让我对地球上那片尚未被完全探索的蓝色领域产生了强烈的探索欲。它成功地将严谨的科学数据,转化成了引人入胜的宏大史诗。读完后,我对人类在生态系统中的位置,也有了更谦卑的认识。

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说实话,我最近刚看完一本关于未来城市交通系统规划的预言性著作,内容非常大胆且具有前瞻性。这本书的核心论点是彻底抛弃我们现有的以私家车为中心的城市布局,转而构建一个多维度的、高度智能化的流动网络。作者的想象力非常丰富,他描绘了空中轨道、地下高速物流网络与步行社区的无缝衔接。最让我印象深刻的是,他没有停留在炫酷的技术展示,而是深入分析了新的交通模式将如何重塑社会结构和社区关系。比如,当通勤时间被极度压缩后,人们的居住选择和工作模式会发生怎样的改变。书中对“15分钟生活圈”的重新定义,结合了AR导航和动态资源分配,听起来像是科幻,但作者用严密的经济学模型进行了支撑。这本书的文字风格非常具有煽动性,它不是在说“我们应该做什么”,而是在陈述“如果不这样做,我们将错过什么”。读完之后,我感觉自己对未来生活的可能性瞬间扩大了好几倍,迫不及待想看到这些构想在现实中落地的那一天。

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我最近读了一本关于中世纪欧洲手稿修复技术的专业书籍,简直是对细节的极致追求的展示。这本书的作者似乎将自己一生的经验都倾注在了每一个卷页和每一滴胶水中。它详细记录了羊皮纸的鞣制过程、天然染料的配比,以及如何用恰到好处的湿度来应对纸张的脆化问题。与其他偏向历史叙事的书籍不同,这本书更像是技术操作手册,但它的描述却充满了工匠精神的浪漫。例如,书中对金箔装帧工艺的阐述,那种需要近乎屏息凝神的耐心和精准度,让人读起来都能感受到那种跨越时空的专注。作者还讨论了修复过程中伦理上的两难选择——究竟是完全恢复原貌,还是保留时间的痕迹?这种对“真实性”的探讨,让这本书的厚度远远超出了简单的技术指南。对于热衷于文物保护、历史文献或传统工艺的人来说,这本书提供了宝贵的、近乎失传的知识宝库。

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天呐,最近迷上了一本超棒的关于建筑设计的书,书名我就不提了,怕剧透。这本书简直是设计界的“圣经”!它不是那种枯燥的理论堆砌,而是充满了鲜活的案例和独到的见解。作者好像把全世界最顶尖的建筑师们请到书桌前,手把手教你如何将抽象的构思转化为震撼人心的实体。我最喜欢它对“空间叙事”的探讨,它不仅仅是告诉你梁柱怎么搭,更是深入挖掘了建筑如何影响人的情绪和行为。比如,书中对光影在不同材质上的折射效果的分析,细致到让人感觉自己能触摸到那些冰冷的混凝土和温暖的木材。读完之后,再看任何一座建筑,都会多一层理解和敬畏。它让我意识到,好的建筑绝不只是一个遮风挡雨的壳子,而是一门与环境、历史对话的艺术。这本书的排版和图注也极其考究,即便是复杂的结构图,也能被解释得清晰易懂。对于任何想进入这个行业,或者仅仅是对城市环境抱有好奇心的人来说,这绝对是不可多得的珍藏。

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我最近翻阅了一本关于当代摄影理论的著作,说实话,它的切入角度相当犀利。这本书完全颠覆了我对“记录”这个行为的传统认知。作者似乎对后现代主义思潮有着深刻的理解,他把图像的生成过程,从快门按下的一瞬间,一直延伸到观看者的大脑皮层,形成了一个复杂的权力与意义的场域。书中引用了大量的哲学论证,虽然有些部分读起来需要反复琢磨,但正是这种思想的深度,让人欲罢不能。它探讨了数字时代下,图像的易逝性与永恒性的悖论,这一点非常引人深思。我记得有一个章节专门讲“缺席的美学”,简直是醍醐灌顶,让我开始重新审视那些我习以为常的“空白”和“留白”在艺术表达中的力量。这本书的语言风格偏向学术化,逻辑严密,像是在进行一场高水平的辩论。如果你期望读一本轻松愉快的读物,那可能要失望了,但如果你渴望一场智力上的挑战,并希望提升对视觉文化批判性的理解,这本书绝对是上上之选。

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同事送的 拿到手就有要畫的衝動

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就是介绍大家如何做商插,如何画商插,大部分都是耳熟能详的,如果只是单纯的想买来看图的肯定失望了,像我= =对于初学者,这是一本不错的指导书~

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就是介绍大家如何做商插,如何画商插,大部分都是耳熟能详的,如果只是单纯的想买来看图的肯定失望了,像我= =对于初学者,这是一本不错的指导书~

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超赞!必读

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