具体描述
The first edition of this widely used anthology offered a needed introduction to a new analytic aesthetics which has in the intervening years become even more influential. This new, revised and expanded edition has been designed by one of the leaders of the field to help define the structure of current aesthetics. Of the 24 articles included more than half are new to this edition. The new edition emphasizes opposing currents in aesthetics with contributions from the most active and influential writers in the field. It is a basic book for any library and is designed to provide both undergraduate and graduate students with a professional orientation in aesthetics. Joseph Margolis is Professor of Philosophy at Temple University. He is the author or editor of twelve other books as well as numerous articles.
作者简介
目录信息
Part I: The Nature of Aesthetic Interests
1. The Aesthetic Point of View -- Monroe C . Beardsley
2. Piece: Contra Aesthetics -- Timothy Binkley
3. Aesthetic Theory and the Experience of Art -- R. K . Elliott
Bibliography
Part II: Aesthetic Qualities
4. Aesthetic Concepts -- F . N. Sibley
5. Categories of Art -- Kendall L . Walton
Bibliography
Part III: The Definition of Art
6. The Role of Theory in Aesthetics -- Morris Weitz
7 . The Artworld -- Arthur Danto
8 . Creativity in the Arts -- Jack Glickman
Bibliography
Part IV: The Ontology of Art
9. Art and Its Objects -- Richard Wollheim
10. Toward an Ontology of Art Works -- Nicholas Wolterstorff
11. The Ontological Peculiarity of Works of Art -- Joseph Margolis
Bibliography
Part V: Representation in Art
12. Reality Remade -- Nelson Goodman
13. On Drawing an Object -- Richard Wollheim
14. Depiction, Vision, and Convention -- Patrick Maynard
Bibliography
Part VI: The Intentional Fallacy and Expressive Qualities
15. The Intentional Fallacy -- W. K. Wimsatt and Monroe C. Beardsley
16. Intention and Interpretation in Criticism -- Frank Cioffi
17. Expressive Properties of Art -- Guy Sircello
18. Art and Expression: A Critique -- Alan Tormey
Bibliography
Part VII: The Objectivity of Criticism
19. The Testability of an Interpretation -- Monroe C. Beardsley
20. Robust Relativism -- Joseph Margolis
21. Critical Communication -- Arnold Isenberg
Bibliography
Part VIII: Fiction and Metaphor
22. The Language of Fiction -- Margaret Macdonald
23. Possible but Unactual Objects: On What There Isn't -- Alvin Plantinga
24. Metaphor -- Max Black
Bibliography
Notes on the Contributors
Index
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读后感
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用户评价
这本书的书名《Philosophy Looks at the Arts》对我来说，简直就是打开了一个全新的视野。我一直对艺术的评价标准以及其价值的判断感到困惑，而哲学似乎是解开这些谜题的金钥匙。我非常希望书中能够探讨“好”艺术与“坏”艺术的界限究竟在哪里。这种界限是客观存在的，还是由社会、文化和时代的主流价值所决定的？如果是一种相对的判断，那么哲学在其中又扮演了何种角色？它是否提供了某种批判性的工具，帮助我们辨别艺术的真伪与优劣？我尤其对书中是否会涉及艺术的“创新性”与“传统性”之间的张力感到好奇。当一件艺术作品打破了既有的规范，它是否就自动获得了某种哲学上的价值？又或者，在继承和发展传统的过程中，艺术又如何体现出其哲学上的深度？我希望这本书能够提供一些清晰的哲学视角，让我能够更具批判性和辨别力地去审视艺术作品，不再被表面的华丽所迷惑，而是能够透过现象看本质，理解艺术作品背后所蕴含的思想价值和哲学意味。这本书就像一本哲学指南，指引我如何在琳琅满目的艺术世界里，找到真正有分量、有深度、能够引发我思考的作品，让我的艺术欣赏之旅，不仅是视觉的享受，更是思想的盛宴。
评分当我看到《Philosophy Looks at the Arts》这本书的书名时，我的内心就涌起一股强烈的探索欲。我一直觉得，艺术不仅是技巧的展现，更是人类精神状态的凝结，而哲学正是探究这些精神奥秘的学科。我非常期待书中能够深入探讨艺术作品中的“表现性”问题。艺术家是如何通过笔触、色彩、线条、音符或者文字，将内在的情感、思想甚至潜意识有效地传达给观众的？这种“传达”的过程，是否遵循着某种普遍的哲学原则？又或者，艺术的表现性本身就构成了哲学研究的一个重要课题？我尤其对书中是否会分析，在不同艺术形式中，表现性的侧重点和方式有何不同感到好奇。例如，抽象画与写实绘画在表现情感上的差异，又或者音乐的抽象性与戏剧的具象性，在哲学层面上又有哪些值得探讨的之处？我希望这本书能够提供一些清晰的哲学框架，帮助我理解艺术作品之所以能够打动人心，是因为它触及了人类共通的情感与体验，而这种触及，正是通过一种精妙的、充满哲学智慧的表现方式来实现的。这本书就像一位经验丰富的向导，带领我深入艺术的肌理，去发现隐藏在每一个细节背后的哲学思考，让我对艺术的理解，不再停留在表面，而是能够触及灵魂深处的共鸣。
评分《Philosophy Looks at the Arts》这个书名，在我看来，是一个邀请，邀请我们用哲学的理性去审视艺术的感性，用哲学的深度去挖掘艺术的广度。我一直对艺术的“形式”与“内容”之间的关系感到好奇，而哲学恰恰是分析这种关系的有力工具。我期待书中能够深入探讨，一件艺术作品的形式，例如它的结构、材料、技巧，是如何服务于其内容的，或者说，形式本身是否就能承载和传达某种独特的哲学意义？当一件作品的形式突破了常规，它是否也同时宣告了一种哲学观念的革新？我尤其希望书中能够分析，在不同的艺术流派中，形式与内容的关系是如何演变的。从古典主义对形式的严谨追求，到浪漫主义对情感的自由抒发，再到现代主义对形式本身的探索，每一个时代的哲学思潮都在艺术的形式上留下了深刻的印记。我希望这本书能够为我提供一些分析工具，让我能够更清晰地辨析艺术作品的形式美感与内在思想的有机统一，理解艺术家是如何巧妙地运用形式来承载和传递他们对世界、对人生的理解。这本书就像一本解剖学指南，让我能够深入到艺术作品的内部，理解其结构、功能以及它们之间微妙而深刻的联系，从而获得一种更为专业和深刻的艺术鉴赏体验。
评分当我第一次看到《Philosophy Looks at the Arts》这本书的书名时，我的思绪便开始在艺术的殿堂和哲学的迷宫里穿梭。我对艺术的创造过程以及艺术家在创作时的心理状态一直感到着迷，而哲学恰恰是探究这些深层动因的利器。我迫切希望书中能够触及“天才”这个概念，探究艺术家是否真的拥有某种超越常人的天赋，或者说，这种“天才”更多的是一种后天环境、训练和独特经历的产物？如果艺术家是精神的探索者，那么他们的灵感究竟从何而来？是一种神秘的顿悟，还是对周遭世界的精细观察与深度思考？我尤其期待书中会如何分析艺术作品的“意义”是如何产生的。一件艺术品，它的意义是固定不变的，还是会随着时代、文化背景和观赏者的不同而发生流变？如果意义是流动的，那么我们如何去把握一件作品的核心价值？我希望这本书能够提供一些分析工具，帮助我理解艺术创作背后复杂的心理机制，以及艺术作品意义生成的多元维度，让我不仅仅是欣赏艺术的表象，更能洞察其内在的灵魂，从而深化我对艺术家这一群体以及他们所创造出那些令人惊叹的作品的理解，也让我意识到，每一次艺术品的诞生，都是一次思想的碰撞和精神的升华。
评分这本书的书名《Philosophy Looks at the Arts》仿佛开启了一扇通往思想深处的门，让我渴望去探索艺术与人类存在之间的深刻联系。我一直对艺术如何“呈现”或“探索”人类存在的本质问题感到着迷，而哲学正是揭示这些问题的关键。我非常期待书中能够深入探讨，艺术作品是如何通过描绘人生的喜怒哀乐、生老病死、爱恨情仇，来引发我们对生命意义的思考。例如，一幅描绘孤独的肖像，如何能够触动我们内心深处的共鸣，让我们反思个体存在的价值？一部关于爱情的戏剧，又如何能够让我们更深刻地理解人类情感的复杂性与普世性？我尤其希望书中能够分析，艺术在帮助我们认识自我、理解他人以及构建共同体意识方面，扮演了怎样的角色。它是人类精神探索的火种，还是情感交流的媒介？抑或是两者兼而有之？我希望这本书能够提供一些哲学视域，让我能够从更宏大的维度去理解艺术作品并非孤立的存在，而是与我们每一个人的生命体验息息相关，甚至能够帮助我们更好地面对生命的挑战，找到存在的慰藉与力量。这本书就像一面镜子，折射出人类存在的种种面向，也指引我们如何通过艺术来反观自身，获得更深刻的自我认知和对生命更全面的理解。
评分我一直对艺术的社会功能和历史演变中的哲学意涵颇为好奇，而《Philosophy Looks at the Arts》这本书名恰好触动了我内心的这片区域。我们常说艺术反映时代，但这种反映究竟是以何种方式发生的？是艺术家自觉地承担了某种社会责任，还是艺术本身就内嵌了其所处时代的哲学思潮？我期待书中能够深入探讨诸如艺术的真实性问题，比如，当艺术作品模仿现实时，它究竟是在复制，还是在重塑？是否存在一种“更高的真实”隐藏在表象之下？我也很想知道，随着历史的变迁，哲学对艺术的看法是如何演变的。从古希腊的模仿说，到中世纪的神学解读，再到文艺复兴时期的人文主义视角，乃至近代以来对艺术家主体性的强调，每一个时期的哲学思潮都为艺术注入了不同的生命力。我希望这本书能够梳理清楚这些脉络，让我看到艺术哲学的发展并非是线性前进，而是充满了曲折、辩驳与革新。如果书中能够引用一些具体的艺术作品或艺术史事件来佐证其哲学观点，那将是再好不过了，这样可以帮助我更好地将抽象的哲学理论与具体的艺术实践联系起来，形成更立体、更生动的理解，让这本书不仅仅是理论的堆砌，而是真正能够启迪我如何从更宏观、更深刻的角度去理解艺术在人类文明发展进程中所扮演的角色。
评分这本书的封面设计就足够吸引我了，那种复古的纸质感和略显沧桑的字体，仿佛预示着一场跨越时空的哲学对话。我一直觉得，艺术不仅仅是感官的愉悦，更是一种深入人心的触动，它能够激发我们对自身、对世界、对生命意义的思考。而哲学，正是引导我们进行这种深层思考的绝佳工具。所以，当我看到《Philosophy Looks at the Arts》这个书名时，我内心的好奇心瞬间被点燃了。我尤其期待书中会如何探讨艺术的本质，比如，一件作品之所以成为艺术，究竟需要具备哪些要素？是创作者的意图，还是观赏者的体验，抑或是某种超越两者之上的客观标准？这种关于“是什么”的追问，一直是我在欣赏艺术时萦绕在心头的疑问。我希望这本书能够提供一些清晰的哲学框架，帮助我理清这些模糊的概念。同时，我也对书中是否会涉及不同艺术形式的哲学解读感到兴趣。例如，音乐的抽象性与绘画的具象性，在哲学层面是否存在根本性的差异？舞蹈的短暂性与雕塑的永恒性，又会引发怎样的哲学思考？我期待这本书能像一位睿智的长者，循循善诱地引导我，在我每一次驻足于艺术品前时，都能获得更深刻的理解和更丰富的感悟，让艺术欣赏的过程，也成为一次自我探索的哲学旅程。
评分《Philosophy Looks at the Arts》这个书名本身就勾勒出了一幅引人入胜的画面：哲学这束理性之光，照耀着艺术这片感性之地。我一直对艺术的接受和解读过程中的哲学维度很感兴趣。观众在欣赏艺术作品时，究竟是在进行一次纯粹的情感体验，还是潜意识里也在进行着一场哲学式的探究？我期待书中能够探讨“美”的本质。柏拉图的理念论，康德的“无功利性”判断，这些经典的哲学观点是如何影响我们对美的理解？是否有一种普世的美，还是美本身就是一种文化建构？我尤其希望这本书能够深入分析艺术作品的“解读性”问题。一件作品，它可以有多重甚至矛盾的解读，这种现象背后是否存在某种哲学依据？是艺术本身的开放性，还是哲学对多元视角的包容？我希望这本书能够像一位耐心的向导，带领我穿越不同的哲学理论，理解它们如何塑造了我们对艺术的看法，以及我们是如何通过艺术来反观自身，认识世界。我期待这本书能让我明白，艺术的接受远不止于简单的“喜欢”或“不喜欢”，它更是一个主动的、充满思辨的、与自我对话的过程，每一次对艺术的理解，都是一次心灵的拓展和认知的飞跃。
评分《Philosophy Looks at the Arts》这个书名，让我感觉到一种跨越学科的碰撞与融合，预示着一场关于艺术本质的深度思辨。我一直对艺术的“目的性”和“非目的性”之间的张力感到好奇，而哲学似乎是解决这个问题的绝佳途径。我期待书中能够探讨，艺术创作究竟是为了达到某种功利性的目的，比如教育、宣传，还是纯粹的自我表达和对美的追求？当一件艺术品具有明显的功利性时，它是否就失去了其作为“艺术”的纯粹性？我尤其对书中是否会涉及，艺术的“游戏性”与“严肃性”之间的辩证关系感到兴趣。有时艺术仿佛是一场轻松的游戏，充满想象力和创造力，但有时它又承载着沉重的社会责任和深刻的哲学思考。这种多重面向是如何统一在艺术中的？我希望这本书能够提供一些哲学理论，帮助我理解艺术的多样化存在方式，以及它在不同情境下所呈现出的不同价值。这本书就像一位博学的导师，引导我如何在欣赏艺术时，既能够欣赏其表面的形式美感和感官愉悦，又能深入挖掘其背后所蕴含的哲学思考和价值追求，从而获得一种更加丰富、更加成熟的艺术鉴赏体验，让我认识到，真正的艺术，往往能够在看似轻松的游戏中，传递最严肃的思考，也在最严肃的追问中，闪耀着游戏般的创造光芒。
评分《Philosophy Looks at the Arts》这个书名，让我立刻联想到那些伟大的思想家是如何审视人类最迷人的创造——艺术。我一直对艺术的“象征性”以及其背后隐藏的深层意义感到着迷，而哲学无疑是解读这些密码的绝佳工具。我非常期待书中能够深入探讨艺术作品是如何超越物质形态，去传达抽象的概念、情感乃至形而上的真理。例如，一幅画作的色彩和构图，如何能够引发观众对生命、死亡、爱与孤独的深层联想？一段音乐的旋律和节奏，又如何能够触动我们内心最柔软的角落，唤醒我们对宇宙和谐的感知？我特别希望书中能够分析，艺术在人类认识世界和构建意义体系的过程中，扮演了怎样的角色。它是哲学思考的补充，还是哲学思考的源泉？抑或是两者兼而有之？我希望这本书能够提供一些哲学的方法论，帮助我更有效地去“阅读”艺术作品，理解艺术家试图传达的“潜台词”，以及这些作品是如何与我们自身的经验和认知产生共鸣，从而构建起一种超越语言的、深刻的哲学对话。这本书就像一座桥梁，连接着感性的艺术世界和理性的哲学思辨，让我能够更全面、更深入地理解艺术的价值，并从中获得关于生活和自身的启示。
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