中国当代艺术三十年历程－绘画篇 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:文化艺术出版社

作者:董文标 何炬星

出品人:

页数:705

译者:

出版时间:2010-4

价格:880.00

装帧:精装

isbn号码:9787503943553

丛书系列:

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《风起东方：中国当代绘画三十年图景》 这是一部全面梳理和深入解读中国当代绘画三十年发展脉络的学术力作。本书并非仅仅罗列艺术家和作品，而是致力于构建一个立体的、多维度的当代绘画史观，旨在呈现三十年来中国画坛的风云变幻、艺术思潮的激荡融合，以及艺术家们在时代洪流中的探索与突围。 本书跳脱出传统的以风格或流派划分的叙事模式，而着重于梳理三十年来中国当代绘画在不同语境下的生成、发展与演变。我们从宏观的历史背景切入，考察中国改革开放初期，西方现代艺术思潮如何冲击与重塑本土的艺术生态，并深入分析艺术家们如何在这种冲击中，既吸收借鉴，又批判反思，最终形成了具有中国特色的当代绘画语言。 书中，我们细致描绘了“伤痕美术”时期对历史的反思与人文关怀的回归，探讨了“八五新潮”中，艺术家们如何以激进的姿态挑战传统，拥抱前卫，为中国当代艺术注入了前所未有的活力与实验精神。我们追溯了“玩世现实主义”、“政治波普”、“新生代”等重要艺术现象的出现，分析它们背后深刻的社会文化动因，以及这些现象如何深刻地影响了中国当代绘画的审美转向。 本书并非止步于对重大艺术运动的记录，而是深入到对具体艺术实践的剖析。我们邀请了一批在三十年中国当代绘画史中具有代表性、开创性或影响力显著的艺术家，对他们的创作历程、艺术理念、作品风格进行详尽的梳理与解读。这些艺术家，有的以其独特的视角描绘社会变迁，有的以其实验性的技法探索绘画的边界，有的则将个体经验升华为对人类普遍境遇的思考。我们关注的不仅仅是他们“画了什么”，更是他们“如何画”，以及他们“为何这样画”。 在解读艺术作品时，本书注重从多个维度进行分析： 图像学分析： 深入解析作品中的符号、隐喻、象征，揭示其背后可能存在的文化编码与社会语境。 媒介与技法： 考察艺术家在油画、水墨、综合材料等不同媒介上的创新与突破，以及他们如何运用和改造传统或引入新兴的绘画技法。 观念与思想： 探究作品所承载的艺术家的观念、哲学思考，以及这些观念如何与时代精神发生对话。 社会文化背景： 将作品置于其产生的具体社会、历史、文化语境中进行解读，理解艺术创作如何与现实生活相互渗透、相互影响。 本书的另一大特色在于，我们不仅关注那些已经被广泛认可的“大师”和“名作”，更着力发掘和呈现那些在历史叙事中可能被忽略但同样具有重要价值的艺术家和创作。我们相信，中国当代绘画三十年的丰富性，体现在无数个体的独特实践之中。 此外，本书还专门辟出章节，探讨中国当代绘画在国际语境中的发展与交流。我们审视中国当代绘画如何走向世界，如何参与到全球艺术对话之中，以及中国艺术家如何在全球化的浪潮中保持文化自觉与身份认同。 本书的叙事语言力求清晰、流畅，避免过于学术化的艰涩术语，力求让普通读者也能轻松理解中国当代绘画的魅力与深度。同时，我们力求以严谨的学术态度，为研究者提供扎实的史料基础和有价值的分析视角。 《风起东方：中国当代绘画三十年图景》是一次对中国当代绘画史的全面回望，也是一次对未来艺术走向的深度启示。它不仅是一部关于艺术的书，更是一部关于时代、关于思想、关于人的精神史。阅读本书，您将有机会深入理解三十年来中国社会巨变在视觉艺术领域留下的深刻印记，感受中国艺术家们不懈的探索与顽强的生命力。这不仅是对过去三十年的总结，更是对未来中国艺术发展的宝贵启示。

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这是一本让我沉浸其中的书，它仿佛一扇通往中国当代艺术灵魂深处的窗户。作者以一种极其个人化的视角，讲述了过去三十年间，中国绘画艺术所经历的种种变迁与革新。那些曾经模糊的艺术理念，在书中变得清晰而生动。我被那些艺术家们大胆的尝试和不懈的追求所深深打动。书中对不同时期艺术思潮的梳理，以及它们如何在中国本土的土壤上生根发芽，展现出独特的花朵，让我感到非常震撼。我尤其喜欢作者在描述一些具体作品时，所流露出的那种对艺术的热爱和理解。他不仅仅是在介绍作品，更是在解读作品背后所承载的情感、思考和时代印记。阅读这本书，我仿佛与那些伟大的艺术家们进行了一场跨越时空的对话，他们的思想、他们的困惑、他们的喜悦，都通过文字传递给我。它让我明白，艺术不仅仅是视觉的享受，更是一种精神的共鸣，一种对生命、对社会、对世界的深刻洞察。

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这本书以一种非凡的魄力，勾勒出了中国当代绘画三十年的发展脉络。它不是简单的作品罗列，而是通过对艺术家的深入挖掘，展现了他们如何在时代的大背景下，不断挑战自我，突破界限。我被书中那些极具个性的艺术家的故事所吸引，他们敢于质疑，勇于创新，为中国当代艺术注入了源源不断的活力。作者的叙述风格非常独特，时而磅礴大气，时而细腻入微，让我仿佛置身于一个充满活力的艺术现场。书中对一些具有里程碑意义的展览和艺术事件的描绘，更是让我感受到了那个时代艺术的蓬勃发展和激荡氛围。它让我明白了，艺术的进步并非一帆风顺，而是充满了挑战和探索。这本书不仅仅是一部艺术史，更是一部关于思想解放、文化觉醒的生动写照。它让我对中国当代艺术的发展有了更宏观、更深刻的认识，也让我对未来艺术的发展充满了期待。

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初读这本书，一股浓厚的历史气息扑面而来，仿佛置身于中国当代艺术的复兴现场。作者的笔触细腻而精准，将三十年的艺术变迁梳理得井井有条，如同精心绘制的一幅画卷，徐徐展开。那些曾经在历史长河中被忽视或淡忘的艺术家和作品，如今在书中重焕光彩。我特别喜欢作者对不同艺术流派兴起和演变的分析，那些艺术家的创作理念、技术手法，以及它们如何受到时代思潮的影响，都得到了深入的阐释。阅读过程中，我时常会联想到自己曾经在美术馆或画廊里见过的那些作品，如今终于明白了它们背后的故事和价值。书中对一些经典作品的解读，更是让我耳目一新，发现了很多我之前从未注意到的细节和深意。它让我认识到，中国当代艺术并非一蹴而就，而是经历了一个漫长而艰辛的探索过程，充满了无数的尝试、失误与突破。这本书不仅仅是关于绘画，更是关于一个民族在特定历史时期，如何通过艺术表达自我、寻找身份认同的记录。它让我对中国的文化自信有了更深的理解和感悟。

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这本书就像一位经验丰富的导游，引领我穿越中国当代艺术的三十载光阴。它以一种非常独特的视角，让我看到了艺术家们是如何在变革的时代洪流中，用他们的画笔描绘出时代的剪影。我惊叹于作者对细节的把握，以及他对不同艺术家创作风格的精准定位。书中对早期艺术家的探索，以及他们如何试图打破陈规，融入西方艺术思潮的描述，让我对那个时代的艺术探索有了更直观的认识。而随着时间的推移，书中展现的艺术创作，也越来越展现出中国本土的文化基因和独特视角。我尤其欣赏作者对一些艺术家的采访和回忆的引用，这些第一手的资料，让作品的生命力更加鲜活，也让我更深入地了解了艺术家们创作时的心路历程。读完这本书，我不再仅仅将中国当代艺术视为一种抽象的概念，而是看到了无数个鲜活的生命，在用他们的艺术实践，书写着属于这个时代的篇章。它让我意识到，艺术的力量是无穷的，它能够记录历史，更能引领思考，甚至改变世界。

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这本书仿佛是一扇窗，让我得以窥探中国当代艺术那段波澜壮阔、充满变革的三十年。翻开第一页，就被那股蓬勃的生命力所吸引，仿佛置身于一个巨大的画廊，无数的色彩、线条、形状在眼前跳跃、碰撞。我尤其被那些艺术家在社会剧烈变动的背景下，如何用画笔捕捉时代的脉搏所震撼。那些作品，不再仅仅是审美的享受，更是一种精神的表达，一种对现实的思考，一种对未来的探索。作者的叙述，不似枯燥的学术论文，而是充满了人文关怀，将艺术家的个人经历与时代洪流紧密结合，让我深刻感受到他们创作背后的艰辛、坚持与理想。我仿佛能听到那些激烈的讨论，看到那些深夜的灯光，感受到他们为艺术燃烧的激情。书中的一些案例分析，更是让我眼前一亮，原来一幅看似寻常的画作，背后竟然蕴含着如此深邃的意义和复杂的社会肌理。它让我对“当代”有了更深的理解，不再局限于时间上的“当下”，而是关乎一种精神状态，一种不断创新、突破自我的力量。读完这本书，我感觉自己的艺术视野被极大地拓宽了，对中国当代艺术的认知也上升到了一个新的高度。

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梳理当代艺术不错的一本书

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了解改革开放以来中国当代艺术发展历史的绝佳途径。

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棒极了！无论画还是解说 可惜搬不回家:( “没有深厚的文化底蕴就没有思考的能力 没有思考就没有痛苦 没有痛苦哪来的反叛！”