故宫博物院藏品大系·雕塑编4 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:紫禁城出版社

作者:故宫博物院

出品人:

页数:316

译者:

出版时间:2011-1

价格:600.00元

装帧:精装

isbn号码:9787800478505

丛书系列:故宫博物院藏品大系

图书标签:

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《故宫博物院藏品大系·雕塑编4》的简介 溯源与传承：宫廷雕塑艺术的辉煌与变迁 故宫博物院，这座承载着数百年皇家历史的宏伟宫殿群，不仅是中华文明的瑰宝，更是世界级艺术品的重要宝库。在其浩如烟海的藏品中，雕塑艺术占据着举足轻重的地位，它们以石、木、金属、玉、瓷、漆等丰富多样的材质，凝固了历史的瞬间，诉说着帝王将相、神话传说、宗教信仰以及世俗生活的方方面面。 《故宫博物院藏品大系·雕塑编4》旨在深入挖掘和呈现这批珍贵宫廷雕塑的独特价值与艺术魅力。本书聚焦于特定时期或特定类别的宫廷雕塑，通过严谨的学术研究和精美的图版呈现，为读者打开一扇通往中国古代雕塑艺术历史深处的窗口。本卷作为“雕塑编”系列的第四部，将进一步拓展我们对故宫藏雕塑的认知边界，揭示那些鲜为人知的故事和技术细节。 时代的烙印：王朝兴衰下的雕塑风貌 宫廷雕塑，作为皇权和贵族审美趣味的集中体现，其发展轨迹与中国古代历史的跌宕起伏紧密相连。从秦汉的雄浑古朴，到魏晋南北朝的佛像艺术勃兴，再到隋唐的雍容华贵，宋元的精巧写实，明清的繁复精致，每一个朝代的雕塑艺术都打上了鲜明的时代烙印。 《故宫博物院藏品大系·雕塑编4》将着力梳理和分析这些不同时期宫廷雕塑在造型、材质、工艺、题材等方面的演变规律。例如，书中可能会探讨唐代雕塑如何吸收外来文化元素，塑造出丰满生动的人物形象；或是分析明清时期宫廷中受到景泰蓝、玉雕等工艺影响而呈现出的独特风格。通过对具体器物的深入解读，读者可以清晰地感受到不同历史时期社会思潮、宗教信仰、技术水平以及宫廷审美风尚的变迁。 材质的语汇：石木金玉的生命雕琢 雕塑的魅力，很大程度上在于其材质的多样性与可塑性。《故宫博物院藏品大系·雕塑编4》将充分展现故宫所藏宫廷雕塑在材质运用上的精湛技艺。 石雕： 古老而厚重的石材，在宫廷建筑装饰、陵墓俑葬以及造像艺术中扮演着重要角色。书中可能包含对汉白玉、青石等材质的宫廷石雕作品的介绍，如石狮、石栏杆、石碑以及大型佛像等，分析其雕刻技法，如圆雕、浮雕、透雕等，以及如何通过材质本身的质感来增强艺术表现力。 木雕： 木材的温润与易于雕刻的特性，使其成为宫廷家具、建筑构件、神像、屏风等艺术品的重要载体。本书将可能选取体现高超木雕技艺的作品，如精雕细琢的龙凤纹样、复杂的神话场景，或是写实细腻的人物造像，探讨其髹漆、彩绘等二次加工工艺。 金属雕塑： 无论是青铜器的铸造，还是金银器的錾刻，金属都以其独特的辉煌和坚固，在宫廷雕塑中占据一席之地。书中或许会呈现铸造精良的铜佛像、鎏金的宗教器物，或是用金银丝工艺制作的细腻装饰品，解析其铸造、焊接、打磨等复杂的制作过程，以及金属光泽所带来的庄重与神秘感。 玉雕： 玉在中国文化中具有特殊的地位，被视为吉祥、神圣的象征。故宫藏玉雕精品众多，本书将可能重点介绍以玉雕技艺制成的摆件、陈设品、朝珠以及玉器化的器物，展示其精细的雕琢、抛光技巧，以及如何运用玉材本身的色泽和纹理来达到最佳的艺术效果。 瓷雕与漆雕： 瓷雕和漆雕作为相对晚近的宫廷雕塑形式，在色彩的运用和表现力上独具匠心。书中可能会展示色彩斑斓的瓷塑人物、动物，或是漆器表面的精美雕刻，探讨其烧造、施釉、填色、堆漆等工艺，以及如何将平面绘画的技法融入立体雕塑之中。 题材的语汇：神祇、帝王与世俗百态 宫廷雕塑的题材极其广泛，它们不仅反映了皇室的宗教信仰和政治意识形态，也折射出当时社会的风俗人情。 宗教造像： 佛教、道教等宗教在宫廷中拥有重要的地位，因此佛教造像（如佛、菩萨、罗汉）和道教神祇造像（如三清、八仙）是故宫藏雕塑的重要组成部分。本书将可能深入研究这些造像在佛教、道教教义指导下的造型特征、手印、法器以及服饰细节，探讨其在不同历史时期风格的演变，以及作为宗教仪式用品的意义。 帝王与后妃形象： 描绘帝王、后妃的雕塑，往往带有强烈的政治宣传和纪念意义。书中可能会收录一些描绘皇帝、皇后的石雕、木雕或金属造像，分析其服饰、冠冕、姿态等象征性元素，以及如何通过雕塑艺术来塑造和巩固皇权形象。 神话传说与历史故事： 宫廷雕塑也常以神话传说、历史故事为题材，以宣扬忠孝仁义、彰显皇室的文化品位。例如，描绘祥瑞动物（龙、凤、麒麟）、神话人物（如孙悟空、哪吒）以及历史典故（如“二十四孝”）的雕塑，都可能在本书中得到详细的呈现和解读。 吉祥图案与装饰题材： 许多宫廷雕塑以吉祥图案和装饰性题材为主，用于宫殿建筑、家具、陈设品等的点缀。如缠枝莲纹、回纹、云纹、蝙蝠、寿桃等，这些图案不仅具有美学价值，更蕴含着丰富的象征意义。本书将可能深入分析这些图案在雕塑中的运用，及其所代表的吉祥寓意。 人物与动物写实： 除了神话和宗教题材，宫廷雕塑也包含一些写实性的人物和动物形象，它们或是宫廷中的生活场景，或是供玩赏的动物模型。如宫廷乐舞俑、仕女图式的雕塑，以及栩栩如生的猫、狗、鸟等动物雕塑，都将可能成为本书研究的对象。 工艺的精粹：匠心独运的巧夺天工 宫廷雕塑之所以能成为传世珍品，除了其艺术构思，更离不开匠人精湛的工艺。《故宫博物院藏品大系·雕塑编4》将致力于揭示这些工艺的奥秘。 雕刻技法： 书中将可能细致地分析圆雕、浮雕（浅浮雕、高浮雕）、透雕、镂雕、线刻等各种雕刻技法在不同材质和器物上的应用。例如，如何通过刀法的变化来表现衣物的褶皱、肌肉的起伏，或是毛发的细密。 铸造与塑形： 对于金属雕塑，本书将可能介绍失蜡法、模铸法等传统的铸造工艺，以及如何进行后期的打磨、抛光和鎏金、错金等工艺。对于泥塑、陶塑等，则会探讨其捏塑、堆塑、印模等技法。 色彩与装饰： 许多宫廷雕塑在雕刻完成后，还会进行彩绘、描金、施釉、镶嵌等二次加工。本书将详细介绍这些装饰工艺，如颜料的种类、施彩的方式、彩绘的图案风格，以及如何通过色彩来增强雕塑的表现力和艺术感染力。 榫卯与装配： 在一些大型的木雕或石雕构件中，还会涉及精巧的榫卯结构和装配技术，以保证作品的稳固性和整体性。本书可能会提及这些技术在实际应用中的体现。 学术的深度：历史、文化与艺术的对话 《故宫博物院藏品大系·雕塑编4》不仅仅是一部图录，更是一部严谨的学术著作。本书将汇聚故宫博物院多位资深研究员的最新研究成果，通过对每一件藏品的详细考证，包括年代、材质、工艺、来源、相关文献等，力求为读者提供最准确、最权威的解读。 书中将融合考古学、历史学、工艺美术史、宗教史、民俗学等多个学科的知识，从不同维度对宫廷雕塑进行分析。例如，结合出土文献和考古发现，来考证某尊佛像的来历和功用；分析特定题材雕塑所体现的儒释道思想的融合；或是探讨宫廷雕塑与民间雕塑之间的相互影响。 本书的价值不仅在于呈现故宫藏品的精美，更在于通过对这些艺术品的深入研究，帮助读者更好地理解中国古代社会的面貌、文化精神以及审美情趣。每一件雕塑都承载着一段历史，凝聚着匠人的心血，讲述着一个故事。《故宫博物院藏品大系·雕塑编4》将引领读者走进这些故事，感受中国雕塑艺术博大精深的魅力。 本书特色： 权威性： 由故宫博物院资深专家团队倾力打造，研究成果严谨，考证翔实。 全面性： 涵盖宫廷雕塑的各个时期、各种材质、多种题材，力求展现其整体面貌。 图文并茂： 精选故宫院藏的代表性雕塑精品，配以高清、细腻的艺术摄影图片，直观展现艺术之美。 深入解读： 对每一件藏品都进行细致的艺术分析和历史文化解读，提升阅读的深度和价值。 学术价值： 是中国雕塑史研究、宫廷史研究、工艺美术史研究的重要参考资料。 《故宫博物院藏品大系·雕塑编4》的出版，将为海内外学者、艺术爱好者以及所有热爱中华传统文化的读者，提供一份不可多得的珍贵读物，带领大家一同领略那段辉煌的宫廷雕塑艺术史，感受中华文明源远流长的独特韵味。

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我必须得说，这套书的体量和内容的深度，绝对配得上“系”这个字。它不是那种走马观花的画册，而是真正意义上的学术研究集成。我尤其关注其中的考证部分，那份严谨和一丝不苟简直令人咋舌。对于一些争议较大的作品归属、修复历史，书中引用的文献和考古报告都清晰可见，甚至连早期收藏家的记录都没有放过。这种对“出处”的执着，体现了对文物本身最基本的尊重。我曾经花了好几个小时对比其中几尊唐代供养像的细节，书中提供的多角度高清图，配合文字中对佛像面部表情“内敛的慈悲”和“外化的威严”的精准分析，让我对雕塑家如何通过微小的嘴角上扬和眼睑垂落来传达复杂情绪有了全新的认识。这本书的价值远超其本身的收藏价值，它是一部活的、不断被验证和丰富的雕塑史研究指南，是所有认真对待中国雕塑艺术的人绕不开的案头宝典。

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初翻此卷，我最大的感受是那股扑面而来的历史的“气”。这不是那种按时间顺序简单堆砌的史书，它更像是一部精心策展的、跨越千年的艺术对话集。我最欣赏的是它在叙事上的灵活性。它没有固守传统的“朝代-风格”的线性叙事，而是巧妙地穿插了不同时期、不同地域、甚至不同材质之间的对话。比如，它会并列展示魏晋时期那种清瘦飘逸的石刻佛像，与宋代民间木雕那种圆润世俗的生活气息，让你瞬间感受到中国雕塑艺术在精神追求和世俗表达之间的张力与平衡。书中对雕塑材料特性的探讨也极其专业，从玉石的温润到青铜的厚重，再到泥土的朴拙，作者都用极其细腻的笔触描绘了这些材质如何反过来塑造了艺术的灵魂。这让我意识到，雕塑不仅仅是造型的艺术，更是对物质世界深刻理解后的升华。对于我这样的业余爱好者来说，它打开了一扇通往更高层次审美认知的门，每次翻阅都有新的发现和感悟，仿佛与那些伟大的古代艺术家进行了跨越时空的交流。

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坦白说，作为一名对传统文化抱有浓厚兴趣的普通读者，我一开始还有点担心它过于学术化而难以亲近。但让我惊喜的是，这套书在保持其学术高度的同时，极其注意叙事的流畅性和可读性。它没有采用那种晦涩难懂的行话，而是用一种既精准又不失文学性的语言来描述作品。它不只是在“介绍”雕塑，更像是在“讲述”这些雕塑背后的故事——关于谁委托了它，它曾被安放在何处，它经历了怎样的劫难与新生。这种人性化的叙事角度，极大地拉近了古代艺术与现代读者的距离。它让我看到，每一尊雕塑背后，都站着一个鲜活的工匠，一个虔诚的信徒，或是一个时代的缩影。这本书以一种宏大的格局，将艺术史、宗教史、社会史熔于一炉，让冰冷的石头和泥土，重新获得了鲜活的生命和深刻的时代意义，读完后，对整个故宫收藏体系的认识都有了质的提升。

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这部煌煌巨著的封面，光是那厚重的质感和沉稳的色调，就让人心生敬畏。我拿到书的时候，首先被它散发出的那种历史的厚度给镇住了。虽然我不是专业的雕塑研究者，但对于中国古代艺术的爱好者来说，这套书简直就是一座无价的宝库。我原以为这会是一本枯燥的图录，只罗列着冰冷的年代和材质信息，但翻开扉页后，那种精心排布的版式和考究的印刷质量，立刻提升了阅读的体验。每一件作品的图片都清晰到可以触摸到那岁月的痕迹，无论是汉代的陶俑，还是唐代的石刻，那种神韵和细节都被捕捉得淋漓尽致。我特别喜欢其中对一些失传或残损文物的复原性介绍，虽然只是文字上的推测和想象，但足以让人在脑海中勾勒出它们完整的辉煌面貌。这套书的编纂者显然是下了苦功的，他们不仅仅是收录，更是用心去解读每一刀、每一凿背后所蕴含的时代精神和工匠的技艺。对于任何想深入了解中国古代雕塑艺术发展脉络的人来说，这本书的价值是不可估量的，它提供了一个宏大而又细致入微的视角，去审视那些沉默在历史长河中的艺术杰作。

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阅读这部作品的过程中，我的感官体验是极其丰富而多层次的。视觉上，色彩的运用和光影的布局都极具匠心，即便是单色的雕塑，在高质量的印刷下也能展现出其表面的肌理变化——那种粗粝的凿痕、经过千年摩挲后的光滑、或是釉面在时光中留下的斑驳，都栩栩如生地呈现在眼前。听觉上，虽然书是无声的，但当我凝视那些力健的力士像或飘逸的飞天时，我仿佛能“听”到古人刻凿时的铿锵声和泥土被塑形时的低语。而触觉上的联想更是强烈，我总忍不住想用指尖去描摹那些线条的走向，去感受青铜的冰冷或是木材的温润。这种全方位的沉浸式体验，是其他普通出版物难以比拟的。它成功地将静态的艺术品转化为动态的、可感知的历史存在，让人在阅读时完全沉浸其中，忘记了周遭的一切，只与那凝固的艺术生命对话。

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