商业静物摄影

商业静物摄影 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:人民邮电出版社
作者:[德] Eberhard Schuy
出品人:
页数:306
译者:叶佩萱
出版时间:2011-1
价格:98.00元
装帧:平装
isbn号码:9787115239921
丛书系列:
图书标签:
  • 摄影
  • 商业摄影
  • 静物摄影
  • 布光
  • 摄影教程
  • 摄影技法
  • 静物
  • 用光
  • 商业摄影
  • 静物摄影
  • 摄影技巧
  • 光影效果
  • 构图设计
  • 产品摄影
  • 摄影基础
  • 视觉表达
  • 拍摄技法
  • 商业美学
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具体描述

本书是专业的静物摄影用光指南,通过众多具体的实例,从设计和准备到布光和拍摄详细讲述静物摄影的工作流程。书中用大量的插图向读者讲述了摄影布光的方法,为读者揭开拍摄出梦幻般广告照片的奥秘。

《光影叙事:探索商业静物摄影的视觉语言》 在瞬息万变的商业世界里,视觉传达的力量日益凸显。一张精心构图的静物摄影,不仅是对产品本身的呈现,更是对品牌故事、情感价值的无声诉说。本书并非一本枯燥的技术手册,而是一次深入视觉艺术的探索之旅,带您一同解析商业静物摄影背后蕴含的视觉语言与叙事策略。 本书旨在为您开启一扇通往“光影叙事”的大门,让您理解如何通过镜头,将平凡的物体转化为富有吸引力的视觉符号,从而在激烈的市场竞争中脱颖而出。我们不聚焦于冷冰冰的参数设置,而是着重于那些能够触动人心、引发共鸣的创作理念与实践。 第一章:静物之魂——理解商业静物摄影的本质 在本章,我们将跳出“拍好看”的初级阶段,深入探讨商业静物摄影作为一种高度策略性的视觉沟通形式的本质。我们会追溯其发展脉络,理解它如何从单纯的产品展示演变为品牌形象塑造的关键环节。我们将一起思考: “静”与“动”的辩证法: 如何在静态画面中捕捉产品的生命力与动态感? 超越功能性: 商业静物摄影如何在传递产品功能的同时,塑造情感连接与生活方式? 目标受众的洞察: 哪些视觉元素能够有效地与特定消费群体对话,引发他们的购买欲望? 趋势与演变: 商业静物摄影风格的演变,以及当前市场对视觉呈现的期待。 第二章:光影的魔法——构建画面的情绪与氛围 光影是摄影的灵魂,在商业静物摄影中更是如此。本章将聚焦于如何运用光线来塑造场景的情绪、引导观者的视线,并最终赋予产品更深层次的含义。我们不会提供一成不变的布光公式,而是引导您理解光线的“性格”与“情感”,以及如何根据不同的产品和品牌调性进行灵活运用。 基础光线的语言: 柔光、硬光、侧光、逆光……每一种光线如何影响物体的质感、轮廓与氛围? 光影的叙事性: 如何通过光线的明暗对比、色彩倾向来讲述关于产品的故事? 情绪的调色板: 冷色调、暖色调对画面情绪的影响,以及如何利用光线和色彩营造出特定的情感氛围(如奢华、清新、科技感等)。 自然光与人造光的融合: 如何巧妙地运用自然光,并与人造光进行互补,达到最佳的视觉效果。 第三章:构图的艺术——引导视线,强化信息 构图是画面的骨架,它决定了信息传递的效率和视觉的吸引力。本章将带您探索那些经过时间检验的构图法则,并在此基础上,鼓励您打破常规,创造出既符合商业逻辑又富于艺术创意的画面。 经典的构图法则: 三分法、黄金分割、对称构图、对角线构图等,及其在商业静物中的应用。 引导视线的路径: 如何通过线条、颜色、明暗对比,自然地将观者的目光引向产品的关键卖点。 留白的力量: 巧妙运用留白,营造简洁、高级的视觉感受,并突出主体。 透视与景深: 如何利用透视原理和景深变化,创造画面的立体感和空间感。 打破常规的创新: 在理解规则的基础上,如何通过独特的构图视角,赋予画面新鲜感和记忆点。 第四章:色彩的语言——传递品牌 DNA,引发情感共鸣 色彩是极具感染力的视觉元素,它能够直接触动观者的情绪,并与品牌形象紧密相连。本章将深入剖析色彩在商业静物摄影中的作用,以及如何运用色彩策略来强化品牌信息、提升产品吸引力。 色彩的心理学: 不同颜色所代表的含义,以及它们如何影响消费者的心理和行为。 品牌色彩的运用: 如何将品牌的VI(视觉识别)色彩融入静物摄影,保持品牌一致性。 色彩搭配的艺术: 协调色、对比色、互补色的运用,以及如何创造出具有视觉冲击力和和谐感的色彩组合。 色彩的质感呈现: 如何通过光线和色彩的配合,真实地还原和提升产品的材质质感(如金属的光泽、皮革的纹理、布料的柔软等)。 为特定场景注入色彩: 如何根据不同的营销目标和产品特性,设计出与之匹配的色彩方案。 第五章:道具与场景的魔力——营造故事感与生活化 在商业静物摄影中,道具和场景的选择与运用,是构建画面叙事和提升真实感的关键。它们并非简单的背景填充,而是能够为产品注入生命力、故事性和情感温度的重要元素。 道具的精选与搭配: 如何选择能够烘托产品特性、暗示使用场景、传递品牌调性的道具? 场景的搭建与氛围营造: 从极简的纯色背景,到富有生活气息的真实场景,如何根据产品特点进行选择和布置? 材质与纹理的碰撞: 如何通过不同材质的道具和背景,形成有趣的视觉对比,提升画面的丰富度? 故事线的植入: 如何通过道具的摆放和场景的设置,暗示产品的用途、消费者的生活方式,从而建立起情感的联系? “恰到好处”的哲学: 道具与场景的运用应服务于产品,避免喧宾夺主。 第六章:细节的雕琢——触动人心的高级感 在商业静物摄影的世界里,细节决定成败。那些微小的光泽、细致的纹理、恰到好处的焦外虚化,都可能成为打动观者的关键。本章将关注那些能够为画面带来高级感和独特魅力的细节处理。 质感的呈现: 如何通过光影、景深、对焦等技术手段,最大程度地展现产品的材质美感。 微小细节的魅力: 露珠的光泽、织物的纹理、金属的反射,如何捕捉并放大这些能够引发感官联想的细节? 焦外成像的艺术: 恰当的焦外虚化如何突出主体,并为画面增添柔和、梦幻的氛围? 后期处理中的细节强化: 在保持真实性的前提下,如何通过后期技术(如锐化、降噪、色彩调整等)来提升画面的质感和表现力。 “减法”的力量: 有时候,最动人的细节在于其纯粹性,学会适度的留白与简化。 结语:成为视觉的叙事者 商业静物摄影是一门将平凡化为不凡的艺术。它关乎技术,更关乎创意、对产品和消费者的深刻理解,以及一颗能够捕捉美、传递情感的心。本书希望为您提供的是一套开放的思维框架和丰富的创作视角,鼓励您在实践中不断探索、尝试,最终成为一名出色的视觉叙事者,用镜头讲好每一个品牌的故事,触动每一位潜在的消费者。 愿您在光影的海洋中,找到属于自己的创作灵感,用每一个像素,传递出令人难忘的视觉力量。

作者简介

Eberhard Schuy是国际知名商业摄影师,长期致万力于为各个领域的国际品牌拍摄商业静物作品。他拥有自己的广告摄影公司,在静物摄影行业中是公认的殿堂级人物。他始终认为灯光的布置与运用是静物摄影重中之重。摄影师应该具备控制灯光的能力,通过尽可能简单的手段获得最理想的效果。 本书不仅是对Eberhard Schuy毕业摄影用光技法的精华总结,亦是他长久以来的心愿。他希望通过本书,与更多的摄影爱好者一同分享静物摄影的魅力,帮助更多有抱负、有追求的商业摄影师迈向更高的台阶。

目录信息

前言
Chapter 1 静物摄影的方法
Chapter 2 从静物摄影到个人风格
静物摄影与产品摄影的相同点
Chapter  布局与灯光
三维摄影和灯光架设
动态摄影
静物摄影练习
不同的布局方法
客观表达
照片的主题拍摄
Chapter3  自己动手拍摄
拍摄步骤
关于拍摄对象的构思
关于照片的构思
· · · · · · (收起)

读后感

评分

在印象里看德国人写的书似乎不多,这本很典型。 整本书中充满了冷静和思考的气氛,书的结构本人觉得不大好,只是罗列一些物品的拍摄例子,一些还挺重复,含有的创意思维较少,以冷而静的拍摄手法为主,看不到啥激情,嘿嘿,也许这就是德国正经的学院派作风吧。 文字讲解,不...

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在印象里看德国人写的书似乎不多,这本很典型。 整本书中充满了冷静和思考的气氛,书的结构本人觉得不大好,只是罗列一些物品的拍摄例子,一些还挺重复,含有的创意思维较少,以冷而静的拍摄手法为主,看不到啥激情,嘿嘿,也许这就是德国正经的学院派作风吧。 文字讲解,不...

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在印象里看德国人写的书似乎不多,这本很典型。 整本书中充满了冷静和思考的气氛,书的结构本人觉得不大好,只是罗列一些物品的拍摄例子,一些还挺重复,含有的创意思维较少,以冷而静的拍摄手法为主,看不到啥激情,嘿嘿,也许这就是德国正经的学院派作风吧。 文字讲解,不...

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在印象里看德国人写的书似乎不多,这本很典型。 整本书中充满了冷静和思考的气氛,书的结构本人觉得不大好,只是罗列一些物品的拍摄例子,一些还挺重复,含有的创意思维较少,以冷而静的拍摄手法为主,看不到啥激情,嘿嘿,也许这就是德国正经的学院派作风吧。 文字讲解,不...

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在印象里看德国人写的书似乎不多,这本很典型。 整本书中充满了冷静和思考的气氛,书的结构本人觉得不大好,只是罗列一些物品的拍摄例子,一些还挺重复,含有的创意思维较少,以冷而静的拍摄手法为主,看不到啥激情,嘿嘿,也许这就是德国正经的学院派作风吧。 文字讲解,不...

用户评价

评分

《商业静物摄影》这本书,在我看来,最令人称道的是它对“后期处理的艺术”的讲解,完全颠覆了我之前对修图的刻板印象。我之前以为后期处理只是简单的调色、裁剪,但这本书把它上升到了一个“升华作品”的层面。作者并没有仅仅罗列软件操作,而是深入剖析了“为什么”需要进行后期处理,以及如何通过后期处理来进一步强化产品的质感、色彩和光影效果。书中关于“色彩校正与增强”的部分,让我明白了如何通过精细的色彩调整,来让产品看起来更诱人,更能吸引消费者的眼球。特别是对于食品摄影,书中关于如何让食物的色彩看起来更鲜艳、更有食欲的技巧,简直是“干货满满”。此外,书中还详细讲解了如何通过“光影的二次塑造”,来增加画面的层次感和立体感,让原本可能有些平淡的照片焕发新生。我之前总觉得有些照片拍出来不够“通透”,读了这一章后,我才明白很多时候是后期处理不到位。书中还提到了“瑕疵的修复与美化”,并且强调了如何在保证真实性的前提下,让产品呈现出最佳的状态。这让我意识到,商业摄影的后期处理,并非是欺骗,而是一种“艺术化的呈现”。最让我印象深刻的是,书中还探讨了“风格化的后期处理”,如何根据不同的品牌调性,来打造独特的视觉风格,从而在众多竞品中脱颖而出。

评分

这本《商业静物摄影》在“客户沟通与理解”的探讨上,是我之前很少在技术类书籍中看到的,也是我受益最大的部分。我一直以为摄影师只需要做好自己的技术层面,但这本书让我明白,理解客户的需求和意图,是创作出优秀商业摄影作品的基石。作者在“解读品牌DNA”一章中,详细讲解了如何通过研究客户的品牌定位、目标受众以及产品本身的卖点,来深入理解客户的拍摄需求。书中还提供了很多实用的沟通技巧,例如如何通过提问来挖掘客户隐藏的需求,如何通过提供初步的视觉方案来与客户达成共识。我之前在与一些客户合作时,常常会因为沟通不畅而导致后期修改返工,读了这一章后,我才明白原来在拍摄之前,花时间与客户深入交流,了解他们的想法和期望,能够如此有效地避免很多不必要的麻烦。而且,书中还强调了“创意提案的重要性”,如何通过一个有说服力的创意提案,来让客户看到你的专业能力和对项目的理解,从而建立信任。最让我印象深刻的是,书中还探讨了“后期反馈的处理”以及“交付标准的设定”,这些都是在商业合作中非常关键的环节,而这本书却给了非常详细的指导。

评分

《商业静物摄影》这本书,在我看来,最大的价值在于它并没有将摄影技巧与商业目标割裂开来,而是将两者完美地融合。我一直以为商业摄影就是拍出漂亮的照片,但这本书让我明白了,一张成功的商业静物照,更重要的是它能够有效地传达产品的特质,激发消费者的购买欲望。书中的“产品沟通的语言”那一章,让我深受触动。作者通过剖析不同产品需要传递的不同信息,来讲解如何通过摄影来实现这种沟通。比如,对于奢侈品,需要强调的是其精湛的工艺和稀有性,这就需要在拍摄时运用更精致的光线和更考究的背景;而对于快消品,则需要突出其活力和易得性,这时候可能就需要更明快的色彩和更具生活气息的场景。书中还详细讲解了如何通过“细节的捕捉”来增强产品的吸引力,比如一张精心拍摄的产品纹理特写,就能极大地提升其质感和价值感。我尤其喜欢关于“故事性营造”的部分,即使是静物,也能通过巧妙的道具搭配和场景设置,来讲述一个与产品相关的故事,从而引发消费者的情感共鸣。这让我意识到,商业摄影不仅仅是记录,更是创造。书中还触及到了“包装的重要性”,以及如何让摄影作品与产品包装设计相协调,形成统一的品牌形象,这一点对于品牌建设来说至关重要。

评分

我不得不说,《商业静物摄影》这本书,在“拍摄环境的打造”这一部分,给了我非常大的启发。我之前总觉得拍摄场地就是一个简单的背景,但这本书让我明白,一个精心打造的拍摄环境,能够极大地提升作品的质感和表现力。作者在“光线与空间的互动”一章中,详细讲解了如何根据不同的产品和想要传达的情绪,来选择和布置拍摄空间。例如,想要拍摄清新自然的护肤品,可能就需要一个明亮、通风的空间,搭配一些绿植和天然材质的道具;而如果拍摄高端的珠宝,则可能需要一个相对封闭、私密的空间,用更精致的光线来突出产品的璀璨。书中还深入探讨了“背景的层次感营造”,如何通过运用景深、光影和道具的搭配,来创造一个富有层次和深度的背景,从而更好地衬托出主体产品。我之前在拍摄一些食品时,总是觉得背景过于单调,读了这一章后,我才明白原来通过一些简单的木纹、石材或者布艺,能够如此有效地增加画面的质感和氛围。而且,书中还强调了“拍摄现场的细节处理”,比如如何处理好桌面的整洁度,如何隐藏杂乱的线缆,这些看似微不足道的细节,却对最终作品的呈现有着至关重要的影响。

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我必须承认,在阅读《商业静物摄影》之前,我对“道具的运用”并没有太深的理解,总觉得只是随便摆放一些东西来丰富画面。但这本书彻底改变了我的认知。作者在“场景构建的艺术”这一章,将道具的运用提升到了一个全新的高度。它不仅仅是点缀,更是故事的叙述者,是情绪的传递者。书中详细讲解了如何根据产品本身的特性和品牌定位,来选择最合适的道具。例如,拍摄咖啡,可以搭配一些烘焙工具、书籍,或者温暖的毛绒毯子,来营造舒适放松的氛围;而拍摄科技产品,则可能需要一些简洁、几何感的道具,来突出其现代感和未来感。书中还强调了“道具的象征意义”,如何通过选择具有特定含义的道具,来强化产品想要传递的信息。比如,一束盛开的花朵可能象征着生命力,而一本泛黄的书籍则可能代表着知识和历史。此外,书中还深入探讨了“道具的材质与色彩”如何与产品形成呼应或对比,从而达到更佳的视觉效果。我之前在拍摄一些自然护肤品时,总是难以把握整体风格,读了这一章后,我才明白原来选择一些天然的植物、木质的器皿,能够如此有效地增强产品的自然属性。这本书让我明白,每一个道具的选择都应该是经过深思熟虑的,它们是构建商业静物摄影作品情感世界的重要组成部分。

评分

这本《商业静物摄影》在“情绪渲染的技巧”方面,绝对是我阅读过的最深入和最具启发的书籍之一。我之前总是过于关注产品的拍摄本身,而忽略了照片所要传达的情绪和氛围。书中将“情绪板”的概念与实际拍摄紧密结合,让我看到了如何通过光线、色彩、构图以及道具的组合,来营造出特定的情绪。例如,想要营造温馨浪漫的氛围,可能就需要柔和的暖色调光线,大量的留白,以及一些具有生活气息的道具;而如果想要传达专业、权威的感觉,则可能需要更明亮、更硬朗的光线,简洁的背景,以及一些具有科技感的元素。书中还深入探讨了“色彩心理学”在商业静物摄影中的应用,让我明白了不同色彩如何触发消费者不同的情感反应。比如,蓝色通常代表着信任和冷静,而红色则可以唤起激情和活力。而且,书中还讲解了如何通过“背景的虚实对比”和“景深的运用”,来引导观众的情绪,并突出产品的核心卖点。我之前在拍摄一些化妆品时,总觉得画面不够“高级”,读了这一章后,我才明白原来通过模糊的背景和聚焦的产品细节,能够如此有效地提升产品的质感和奢华感。这本书让我意识到,好的商业静物摄影,不仅仅是拍出好看的照片,更是要能够触动消费者的内心。

评分

《商业静物摄影》这本书,在我看来,最大的亮点在于它对“产品故事的讲述”的深度挖掘。我之前拍摄静物,更多的是关注如何让产品本身看起来更完美,但这本书让我看到了,一张优秀的商业静物照片,更应该是一个能够引发观众思考和共鸣的故事。作者在“叙事性构图的奥秘”一章中,详细讲解了如何通过巧妙的构图和道具的摆放,来暗示产品的起源、使用场景,甚至是它所蕴含的品牌理念。比如,一张咖啡的广告照,不仅仅是展示咖啡本身,还可以通过搭配一些烘焙工具、书本,甚至是窗外的朦胧景色,来讲述一个关于“慢生活”或“灵感迸发”的故事。书中还提到了“细节的叙事功能”,如何通过捕捉产品上的一个细微之处,来引发观众的好奇心,并进一步了解产品。我之前在拍摄一些手工制品时,总觉得照片缺乏灵魂,读了这一章后,我才明白原来捕捉手工匠人留下的痕迹,或者展示产品在制作过程中的细节,能够如此有效地赋予照片生命力。而且,书中还探讨了“象征意义的运用”,如何通过一些具有象征意义的道具,来隐喻产品的某些特性,从而达到更深层次的沟通效果。

评分

这本《商业静物摄影》真的让我眼前一亮!我本来以为这只是一本技术指导类的书籍,没想到它更像是一场视觉的盛宴,同时又充满了实操的智慧。书中的案例分析做得非常到位,不是简单地罗列几张漂亮的图片,而是深入剖析了每一张作品的构图、光线运用、道具选择以及最终想要传达的品牌信息。特别是关于色彩搭配的部分,作者没有空泛地讲理论,而是通过大量的对比图,直观地展示了不同色彩组合如何影响观感和消费者的情绪,这对我理解如何通过颜色来烘托产品质感和品牌调性非常有启发。我还特别喜欢其中关于“情绪板”的构建教程,这不仅仅是简单的图片拼贴,而是如何将品牌理念、目标受众的喜好以及产品本身的特质融为一体,形成一个清晰的视觉方向。书里还花了很大篇幅讲解不同材质(如金属、玻璃、织物、皮革等)的拍摄技巧,这对于我这种经常拍摄各种不同材质产品的摄影师来说,简直是福音。作者通过细致的笔触,揭示了如何在光影下捕捉金属的光泽,如何让玻璃的通透感跃然纸上,以及如何展现织物的柔软和皮革的质感,这些都是需要经验积累的,而这本书把这些宝贵的经验以非常易懂的方式呈现出来。而且,书中不仅仅是告诉“怎么做”,更重要的是解释了“为什么这么做”,从商业目的出发,探讨摄影如何服务于产品销售和品牌推广,这一点是很多纯粹的技术书籍所欠缺的。我感觉读完这本书,我不仅仅是学会了拍摄技巧,更是提升了对商业摄影的整体认知和战略思维。

评分

这本《商业静物摄影》的结构设计相当巧妙,它不是那种按部就班的“从零开始”的教程,而是更像一个经验丰富的导师,带着你一步步深入商业摄影的专业领域。我尤其欣赏它在“光影魔法”那一章节的讲解,作者没有仅仅停留于基础的光线类型介绍,而是深入探讨了如何利用不同的光线工具(例如各种反光板、柔光箱、束光筒等)来塑造产品的立体感、质感和氛围。特别是关于“阴影的运用”部分,给我留下了深刻的印象,我之前总是尽量避免阴影,但书中却阐释了如何通过策略性地控制阴影,来增加画面的深度和戏剧性,甚至引导观众的视线。另外,书中对“背景的选择与设计”也有非常独到的见解。它不仅仅是讨论背景的颜色或纹理,更是强调背景如何与产品形成互动,如何衬托产品,而不是喧宾夺主。其中关于“留白”的运用,更是点明了现代商业摄影中“少即是多”的哲学,如何通过恰到好处的留白来突出主体,营造高级感,让我受益匪浅。书中还提及了拍摄不同品类产品(例如食品、珠宝、化妆品、电子产品等)的特殊考量,虽然篇幅不长,但足以触及到每个品类的核心拍摄难点和解决方案。我个人在拍摄珠宝时常常感到力不从心,而书中关于如何捕捉宝石的火彩和金属的精致细节的建议,确实非常有针对性。整本书读下来,感觉作者的经验非常丰富,讲解也十分透彻,不像有些书那样浮光掠影,而是能让你感受到作者对商业摄影的热爱和专业。

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我不得不说,这本《商业静物摄影》在“构图的艺术”部分做得相当扎实,远远超出了我的预期。我一直以为构图只是简单的“三分法”或者“黄金分割”,但书中却把构图的原则讲得非常深入,并且结合了大量的实例,让我看到了不同的构图方式如何直接影响作品的叙事性和视觉冲击力。特别是关于“引导线”的运用,作者用了很多巧妙的例子,说明如何通过背景的线条、道具的摆放,甚至是光线的方向来引导观众的视线,最终聚焦在产品上。这对我之前的拍摄习惯有了很大的颠覆。书中还探讨了“视觉平衡”的多个层面,不仅仅是画面左右的视觉重量,还包括色彩、明暗、大小等元素的协调。我之前总觉得画面“怪怪的”,但又说不上来,读完这一章,我才明白很多时候是构图上的不平衡造成的。而且,书中还强调了“视角”的重要性,如何通过调整拍摄角度来改变产品的呈现方式,从而达到不同的视觉效果。比如,低角度拍摄可以显得产品高大威猛,而平视角度则更显真实亲切。最令我惊喜的是,书中还涉及了一些“动态构图”的概念,如何在静态的静物摄影中营造出动感和生命力,这对我来说是全新的领域,非常有探索的价值。总的来说,这一章的内容既有理论的高度,又有实践的可操作性,是我觉得最受启发的部分之一。

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示范图片整体质量比较差,很多范例后期得很蹩脚,如果放在胶片时代这种静物拍摄方式和水准可能是不错的,但现在都什么时候了?21世纪了爷!大家不要迷信大师迷信德味,另外我发现还不能迷信豆瓣评分了呵了个呵~

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李小舟推荐书目

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静物 摄影 学院派

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总之……德味。但是(其实只是想找关于构图的内容的某)有点失望,毕竟是商业向以用光为主……

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对 拍摄静物 及 布光 有启发性,讲解详细,但其中很多内容 不适合一般摄影爱好者效仿,在这方面更适合有影棚的朋友。

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