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出版者:中国青年出版社

作者:吴迎

出品人:

页数:255

译者:

出版时间:2011-1

价格:68.00元

装帧:平装

isbn号码:9787500697114

丛书系列:

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• 京剧
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《绝代风华：戏曲艺术百年传承》 一、 序章：光影流转，梨园薪火 在中华五千年文明的长河中，戏曲艺术以其独特的魅力，承载着民族的记忆、审美的变迁与情感的寄托。它不仅仅是一种表演形式，更是一种活态的文化传承，一种跨越时空的对话。从古老的吟唱到今日的辉煌，戏曲的生命力在于其生生不息的传承，在于一代代艺术家以血汗、智慧与热爱，将前辈的技艺与精神注入新的时代。 本书《绝代风华：戏曲艺术百年传承》并非聚焦于某一位或某几位艺术家的生平事迹，也非仅仅梳理某一剧种的发展脉络。它是一部以时间为轴线，以艺术传承为核心，勾勒出近百年来中国戏曲艺术波澜壮阔画卷的史诗。我们将目光投向那些在时代洪流中，用生命践行艺术理想的匠人，观察他们如何继承、创新，又如何将这份宝贵的艺术财富传递下去。我们将看到的，是中国戏曲艺术在历史的涤荡中，如何保持其独特的韵味，又如何在变革的时代中绽放出新的光彩。 二、 第一章：时代的烙印，艺术的坚守 上世纪初，中国正经历着前所未有的社会变革。旧的秩序在瓦解，新的思潮在涌动。在这样的背景下，戏曲艺术也面临着前所未有的挑战与机遇。传统的戏曲表演程式、剧目内容、乃至演出形式，都在接受着来自新时代的不同审视。 本章将深入探讨这一时期戏曲艺术所面临的时代烙印。我们将回溯那些在动荡年代中，依然在舞台上默默耕耘的艺术家们。他们或许出身梨园世家，肩负着家族的期望；或许是草根出身，凭借天赋与勤奋闯荡江湖。他们如何在战乱、贫困、变革的时代中，为了一份对艺术的执着，甘于寂寞，甘于付出？ 我们不会仅仅关注舞台上的光鲜，更会深入探究舞台下的艰辛。从老生、花旦、净、丑等不同行当的艺术实践出发，展现艺术家们如何通过日复一日的练功，将身体打造成表达情感的精准工具；如何通过对剧本的深刻理解，赋予角色鲜活的生命；如何通过对传统唱腔、念白的反复揣摩，达到炉火纯青的境界。 同时，本章也将聚焦于早期戏曲改革的探索。一些有识之士开始尝试将西方戏剧的元素融入传统戏曲，试图打破旧有程式的束缚，让戏曲更贴近现实生活，更具教育意义。我们将分析这些探索的得失，探讨改革的初衷与面临的阻力。这些尝试，无论成功与否，都为后来戏曲艺术的发展积累了宝贵的经验，也为我们理解戏曲艺术的演变提供了重要的视角。 三、 第二章：薪火相传，技艺的传承与发展 戏曲艺术最核心的价值，在于其“传”与“承”。这“传”与“承”并非简单的复制，而是在继承中发展，在发展中创新。本章将聚焦于戏曲艺术代际传承的独特模式，以及在这一过程中技艺如何得以精进与升华。 我们将以具体的案例，展现老一辈艺术家如何将自己的毕生绝学，毫无保留地传授给下一代。这其中包含着对基本功的严苛要求，对舞台经验的倾囊相授，对艺术精神的潜移默化。我们会描述艺术家们在传授技艺时的耐心与坚持，以及年轻一代学子们在艰苦的学艺过程中所付出的努力与汗水。 技艺的传承，不仅仅是程式的模仿，更是对角色内心世界的挖掘与塑造。本章将深入分析不同行当在传承过程中所形成的独特技法，例如京剧老生的唱腔发展，昆曲花旦的细腻表演，越剧小生的婉转韵味等等。我们将探讨这些技法是如何在一代代艺术家的手中得以磨砺，如何变得更加精湛，更加富有表现力。 同时，本章也将关注戏曲艺术在传承中如何注入新的活力。这包括对经典剧目的重新演绎，对传统唱腔的创新改编，以及对舞台表演的现代化探索。我们会分析艺术家们如何在不失传统精髓的前提下，通过新的导演手法、舞美设计、音乐编排，使传统戏曲焕发出新的生命力，吸引更多年轻观众的目光。这些创新，是戏曲艺术得以延续的关键，也是其能够与时俱进的证明。 四、 第三章：艺术的熔炉，剧种的交融与革新 中国戏曲并非铁板一块，而是由众多风格迥异、各具特色的剧种构成。这些剧种在长期的发展过程中，既保持着自身的独特性，又在相互学习、相互借鉴中，不断丰富和发展。本章将走进中国戏曲的艺术熔炉，探讨不同剧种之间的交融与革新。 我们将从地域文化出发，展现不同剧种的产生与发展。例如，源远流长的昆曲，温婉细腻的越剧，豪迈奔放的京剧，幽默诙谐的豫剧，以及充满地方特色的黄梅戏、秦腔等等。我们会探讨这些剧种如何根植于各自的地域文化，如何吸收当地的民俗风情、音乐唱腔，形成独特的艺术风格。 本章还将重点关注剧种之间的相互影响与融合。在历史的长河中，许多剧种在借鉴其他剧种的优点后，实现了自身的革新与发展。例如，京剧的形成，就是吸收了徽剧、汉剧等多种声腔的精华，并融合了昆曲的表演程式，最终成为中国最具影响力的剧种之一。我们将分析这些融合的过程，探讨其对中国戏曲艺术格局产生的深远影响。 此外，本章还将探讨现代社会背景下，剧种革新所面临的挑战与机遇。一些剧种为了适应时代的需求，尝试将现代音乐、舞蹈、戏剧理念融入其中，创造出更加多元化的艺术表达。我们会分析这些革新是否成功，以及它们对于传承与发展中国戏曲的意义。通过对不同剧种的细致描绘，展现中国戏曲艺术的丰富性与包容性，以及其在不断变化的环境中，所展现出的顽强生命力。 五、 第四章：时代的呼唤，艺术的社会担当 戏曲艺术从来不是脱离社会而存在的“象牙塔”。在不同历史时期，它都承担着重要的社会功能，反映着时代的呼唤，传递着主流的价值观。本章将探讨戏曲艺术在近百年来，如何回应时代的呼唤，如何承担起其社会担当。 我们将考察在国家危难时期，戏曲艺术所扮演的角色。艺术家们如何通过创作和演出，激发民族斗志，凝聚人心，成为宣传教育的重要载体。例如，抗日战争时期，许多戏曲剧目被赋予了强烈的爱国主义主题，通过舞台上的悲壮故事，鼓舞着人民奋勇向前。 在新中国成立后，戏曲艺术更是被赋予了新的使命。如何反映新时代的面貌，如何塑造工人、农民、士兵的英雄形象，如何歌颂社会主义建设的伟大成就，成为了当时戏曲创作的重要方向。本章将分析这一时期的代表性剧目，探讨其艺术价值与社会影响。 同时，本章也将关注戏曲艺术在思想解放和改革开放时期的探索。艺术家们如何在新的时代背景下，重新审视传统，大胆创新，创作出更具时代精神的作品。我们将探讨戏曲艺术如何从“为人民服务”的宗旨出发，不断贴近生活，反映现实，成为连接观众与时代的重要桥梁。 六、 结论：传承不绝，时代华章 《绝代风华：戏曲艺术百年传承》的篇章至此，我们得以窥见近百年来中国戏曲艺术发展的壮丽图景。从时代的风云变幻到艺术的坚守与创新，从技艺的薪火相传到剧种的交融革新，再到艺术的社会担当，我们看到了戏曲艺术在这片土地上，如同一株参天大树，根深叶茂，生生不息。 本书旨在通过对戏曲艺术传承与发展的多维度观察，揭示其背后蕴含的民族精神、审美追求与文化力量。我们所呈现的，并非一成不变的过去，而是一个不断演进、不断焕发生机的艺术体系。它在历史的沉淀中汲取养分，在时代的变革中勇于探索，最终汇聚成一曲曲动人心魄的华章。 戏曲艺术的传承，是与时俱进的传承，是创新发展的传承。它需要每一代艺术家以最大的热情、最严谨的态度、最开放的胸怀去践行。未来的戏曲艺术，定然会在继承前辈光辉成就的基础上，继续书写属于自己的时代篇章，继续以其独特的艺术魅力，滋养中华民族的精神世界，在世界艺术舞台上，绽放更加璀璨的光芒。

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我得说，这本书在史料的考据和细节的还原度上，达到了一个令人咋舌的高度。这绝非是简单地汇编二手资料就能完成的作品，其中显然倾注了作者多年的心血和无数次的实地走访与文献挖掘。我尤其关注那些关于艺术传承和技术细节的部分，很多都是我过去阅读其他相关书籍时从未曾注意到的“角落里的知识”。比如，书中对某一种特定指法在不同时期细微的演变过程，那种精确到毫米的描述，简直让人瞠目结舌。它不仅记录了“是什么”，更深入探究了“为什么”以及“如何发生”，将艺术的“道”与“术”完美结合。对于非专业人士来说，这些深度内容也不会显得晦涩难懂，因为作者总能找到最恰当的比喻，将那些复杂的技巧和理论，转化成易于理解的形象思维。这种对细节的执着，让这本书的价值远远超出了普通传记的范畴，它更像是一部深入到艺术肌理之中的学术研究报告，但同时又保持着极强的可读性和故事性，让人对“专注”二字有了全新的理解。

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这本书的行文风格简直就像是一位老茶客，娓娓道来，不急不躁，却字字珠玑，让人回味无穷。作者的笔触极其细腻，尤其是在描绘人物的情感转折和内心挣扎时，简直达到了“写真”的境界。他没有采取那种教科书式的、平铺直叙的流水账写法，而是巧妙地穿插了大量的历史背景资料和当时的社会风貌，使得故事有了更宏大的纵深感。比如，在描述某次重要演出前夕的压力时，作者没有直接罗列排练的辛苦，而是通过对当时空气中弥漫的紧张气氛、演员之间微妙的眼神交流的捕捉，让读者身临其境地感受到那种“台上一分钟，台下十年功”背后的巨大张力。语言的运用上，大量使用了富有画面感的词汇和恰如其分的比喻，使得原本可能显得枯燥的艺术理论阐述，也变得生动活泼起来，仿佛每一个段落背后都悬挂着一幅徐徐展开的工笔画。这种叙事节奏的掌握，让人感觉自己不是在阅读文字，而是在聆听一位智者，将尘封的记忆和深刻的见解，轻轻拂拭干净，展现在你面前。

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这本书最让我感到震撼的，是它所揭示出的那种跨越时代的精神内核。它不仅仅是关于舞台艺术家的生平记录，更是一部关于个体如何在时代洪流中坚守艺术理想的史诗。在阅读过程中，我多次被那种强烈的“使命感”所打动。作者似乎刻意在梳理一种内在的“线索”，这条线索连接着对传统的敬畏、对创新的渴望以及对社会责任的担当。书中的某些章节，虽然讨论的是具体的艺术事件，但其背后折射出的，是对美与真理永恒追求的哲学思考。这种思考的深度，使得这本书拥有了一种超越时间限制的共鸣力，让你在读完合上书本之后，依然会时不时地思考书中的那些观点。它促使我反思自己生活中的选择和追求，提醒着我，真正的艺术生命力，来源于内心的坚守和对外在喧嚣的有效过滤。这不是一本让人消遣的书，它更像是一面镜子，映照出何为真正的匠人精神。

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我必须得提一下这本书的“配角”们——那些时代背景的描绘。作者非常高明地将人物的命运嵌入到宏大的时代背景之下，使得阅读体验变得极其丰富和立体。书里对特定历史时期社会氛围的侧写，精准而富有张力，让人仿佛能闻到那个年代特有的气味。例如，在描述某个特定时期的艺术环境时，作者寥寥数笔，就勾勒出了当时的文化思潮是如何影响艺术家创作的，这种环境的塑造力，比单纯描述艺术家的个人奋斗更为有力。读到这些部分，我感觉自己像是通过一个时间机器，亲眼目睹了那些历史的转折点是如何影响舞台艺术的走向的。这些社会侧面的描绘，极大地增强了故事的说服力，使得角色的每一个决定、每一次挣扎，都有了清晰的外部逻辑支撑。这种对“环境如何塑造英雄”的深刻洞察，让这本书的叙事维度瞬间提升了一个层次，不再局限于个人悲喜，而是上升到了文化史的高度来审视艺术家的生命历程。

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这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，拿到手里那沉甸甸的质感，就让人对里面的内容充满了期待。封面采用了那种细腻的哑光纸，配上烫金的书名和作者信息，在灯光下泛着低调而奢华的光泽。内页的纸张选择也非常考究，微微泛黄的米白色调，不仅保护了读者的视力，也为这部厚重的作品增添了一份历史的厚重感。我特别喜欢他们对配图的处理方式，那些老照片，清晰度极高，色彩还原度惊人，即便是那些跨越了半个多世纪的影像，也仿佛触手可及。比如，其中关于舞台布景的几张黑白照片，光影的对比度把握得恰到好处，能让人清晰地感受到当年舞台上的那种肃穆与辉煌。排版上，留白的处理非常得当，既不会让人觉得拥挤，又能保证文字的流畅阅读性，这在动辄篇幅巨大的传记类书籍中，是非常难能可贵的细节。装帧的工艺体现了出版方对这部作品的尊重，让人在阅读之前，就已经完成了一次对艺术的致敬仪式。这本书的实体本身，就是一件值得收藏的艺术品，光是抚摸着它，就能感受到其中蕴含的绵长韵味。

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讲贵妃醉酒身段和梅派小腔那两节真真精华也

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喜欢梅派艺术的朋友可以看看，挺有意思的！

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不是票友，但是外行看热闹 有些个唱念坐打看着真是有趣～ 人生如戏，真得和老先生一样先做人！

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