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出版者:La Manufacture

作者:Jean Touzot

出品人:

页数:484

译者:

出版时间:1991-1-4

价格:EUR 3.81

装帧:Broché

isbn号码:9782737702242

丛书系列:

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幻影与现实的交织：《蝴蝶梦》 作者：[虚构作者名，例如：埃莉诺·范德比尔特] 出版社：[虚构出版社名，例如：黎明之光文库] 字数：约 480 页 ISBN：[虚构 ISBN] --- 内容提要： 《蝴蝶梦》是一部探索记忆、身份消解与艺术救赎的心理现实主义小说。故事聚焦于当代欧洲一所历史悠久的私立艺术学院——圣裘德学院，在战后重建的阴影下，围绕着一位蜚声国际的雕塑家，雅克·杜蒙，及其被尘封的青年时代展开。杜蒙，以其冷峻、几近残忍的精准性闻名于世，但其艺术生涯的基石却建立在一个二十年前的谜团之上——他早逝的同窗兼缪斯，莱奥娜。 小说采用多层叙事结构，在当前学院内充满猜忌与竞争的学术氛围，与杜蒙记忆中那段充满激情、美学狂热与形而上探索的学院时光之间进行切换。莱奥娜的突然消失，是杜蒙艺术飞跃的催化剂，也成了他内心永恒的伤口。 故事的引人入胜之处在于，杜蒙的现任学生，一位天赋异禀但精神极度敏感的年轻画家，卡西米尔，开始着迷于杜蒙早期的素描作品，那些在他成名后便被严密封锁的习作。卡西米尔发现，这些习作中描绘的女性形象，并非杜蒙后来的风格，反而与莱奥娜的模糊影像惊人地相似。随着卡西米尔深入挖掘，他不仅触及了杜蒙艺术生涯的黑暗开端，更重要的是，他开始怀疑，莱奥娜的“消失”是否仅仅是一场意外，抑或是杜蒙为了完成其艺术“蜕变”而进行的、某种意义上的“自我创造”？ 核心主题与深度解析： 《蝴蝶梦》的叙事核心在于对“真实”的质疑。在艺术创作的熔炉中，个人记忆如何被重塑以服务于宏大的艺术叙事？杜蒙的成功，是一种对逝去灵魂的纪念，还是对现实的残酷掠夺？ 1. 记忆的不可靠性与重构： 杜蒙的记忆并非线性记录，而是他不断修正的草稿。小说通过对不同时期日记、信件以及人物访谈的交叉比对，揭示出一个人如何为保持其公众形象或内在平衡，而主动或无意识地扭曲过去。读者将跟随卡西米尔的脚步，体验真相碎片在拼凑过程中不断崩塌和重组的焦虑感。 2. 艺术的牺牲与共谋： 圣裘德学院象征着一个封闭的、自我循环的精英系统。在这系统中，天才的光环往往需要某种“献祭”来维持其神圣性。莱奥娜，这位充满古典主义悲剧气质的女性，是这种牺牲的象征。小说深刻探讨了在追求至高无上之美的过程中，创作者与环境（包括同辈、导师乃至社会期待）之间形成的危险共谋关系。 3. 形象与本质的对立： 杜蒙的雕塑以其光滑、不可穿透的表面著称，象征着他试图在外部世界建立的完美屏障。然而，他早期的素描（作为“未完成”或“未被认可”的自我表达）却展现出一种令人不安的脆弱和原始的激情。卡西米尔的发现，迫使读者思考：一个艺术家最真实的“本质”存在于他最终呈现给世界的作品中，还是存在于那些被他刻意抹去的原初冲动里？ 人物群像： 雅克·杜蒙（Jacques Dumont）： 现年六十余岁，一位沉静、威严的雕塑大师。他的每一个手势和沉默都仿佛经过精心设计。他深知自己的成功代价，并将这种代价转化为控制欲，试图在学院中维持对过去事件的绝对解释权。 莱奥娜（Léona）： 仅以回忆和旧物出现。她是纯粹的理想主义者，拒绝将美学概念降格为商业实践。她的形象在不同叙述者眼中呈现出截然不同的面貌——在杜蒙眼中是难以企及的灵感，在旁人眼中则是短暂的狂热。 卡西米尔·维尔（Kasimir Weyl）： 二十出头的学生，具有极强的视觉敏感度，但他正处于精神崩溃的边缘。他对莱奥娜的执着，部分源于对杜蒙权威的挑战，更深层的原因是他自身的艺术探索也陷入了模仿与原创的僵局。 安德烈娅·洛里斯（Andrée Loris）： 学院的资深艺术史教授，杜蒙的多年密友。她代表了学院的“保守力量”，试图保护杜蒙的声誉，避免旧日丑闻的曝光，她对真相的压制构成了小说中重要的外部阻力。 叙事风格与氛围： 本书的笔触细腻而冷峻，充满了十九世纪末象征主义文学的晦涩美感，但又植入了二十世纪中叶存在主义的疏离感。叙事节奏时而缓慢、压抑，聚焦于细节和心理状态的微妙变化；时而因关键证据的发现而陡然加速，充满悬疑色彩。小说环境——阴冷的石制学院、弥漫着松节油和灰尘的工作室，以及常年被雾气笼罩的北方法国小镇——共同营造出一种既华丽又令人窒息的哥特式氛围。 《蝴蝶梦》不是一部简单的侦探小说，它是一次对“何为艺术的永恒价值”的深刻拷问。它邀请读者进入记忆的迷宫，去辨认在光影交错中，究竟是灵感催生了艺术，还是艺术吞噬了灵魂。每一个被掩盖的秘密，都像是一件未完成的半成品，在时间的画布上，留下永不磨灭的印记。

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这本书的语言风格简直是一场文字的盛宴，每一句话都仿佛经过了无数次的打磨和雕琢，闪烁着一种近乎冷酷的优雅。它拒绝使用任何平庸的词汇，即便是描绘最日常的场景，也充满了精心构建的隐喻和典雅的句式。初读时，我需要放慢速度，如同品尝一瓶年份久远的波尔多红酒，细细分辨其中复杂的层次感和悠长的回味。这种繁复的美学追求，无疑会令一些追求快节奏阅读的读者感到吃力，但对于钟爱文字本身的读者而言，简直是一种享受。作者对结构的处理也极具匠心，看似松散的章节实则暗藏精密的逻辑，如同巴洛克式的建筑，层层叠叠，充满了令人惊叹的对称性与装饰性。它像是一面打磨光滑的镜子，反射出的是一种被高度提炼过的、甚至有些超脱于现实的艺术人生图景，让人不禁反思我们日常生活中那些被忽略的、纯粹的审美瞬间。

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如果说大多数文学作品都在努力“讲述”故事，那么这部作品则更像是在“展示”一种氛围和一种世界观。它的情节推进几乎是次要的，真正核心的是那些充满了象征意义的物件、场景和反复出现的主题——镜子、玫瑰、死亡的邀约，以及那些略带病态的迷恋。每一次重读，都会有新的符号浮现，仿佛走进了一座不断变化、永不重复的私人博物馆。它要求读者主动参与到意义的构建中去，否则很容易迷失在这种华丽的表象之下。对于那些习惯于线性叙事和清晰因果关系的读者来说，这可能是一次“反直觉”的阅读体验，需要将习惯性的期待抛在脑后。它更像是一部视觉艺术作品的文本化身，关注的是光影、构图和留白，而不是跌宕起伏的情节线索。

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我被这本书中那种挥之不去的忧郁气质深深吸引。它不是那种外放的、戏剧性的悲伤，而是一种渗透在骨子里的、对永恒与瞬间流逝的深刻喟叹。人物的对话充满了机锋与试探，字里行间透露出的那种知识分子式的自我审视和对世俗的疏离感，让人感同身受。很多段落仿佛是独白，是作者在深夜里对自身存在价值的喃喃自语，充满了哲学思辨的重量，却又轻盈得像是耳语。这种对“存在之轻”的探讨，尤其是在描绘艺术创作的挣扎与辉煌时，达到了令人心悸的高度。它成功地捕捉了那种天赋异禀者注定要承受的孤独感，那种被“缪斯”选中的、既是恩赐又是诅咒的宿命感。读完后，心中留下的不是故事的结局，而是一种久久不能散去的、关于艺术与生命本质的沉思。

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这部作品的叙事节奏如同夏日午后的慵懒阳光，缓缓洒落在古老的法式花园里，每一个细节都被描绘得淋漓尽致，却又带着一种恰到好处的疏离感。作者似乎并不急于推进情节，而是更沉溺于对人物内心世界的细腻剖析。那些潜藏在华丽辞藻下的欲望与不安，像迷宫深处的微光，若隐若现，引人入胜。我特别欣赏它对“美”的执着探讨，那种近乎病态的、对形式的绝对追求，让人联想到古典主义的余晖与现代主义的躁动在纸页上激烈碰撞的火花。阅读的过程更像是一场漫长的、精心编排的梦境，场景切换得突兀而富有象征意义，时而荒诞，时而又无比真实，仿佛作者正悄悄引领你走入一个只存在于艺术家敏感神经末梢的世界。那种难以言喻的、介于清醒与恍惚之间的阅读体验，是近年来罕见的佳作。它不提供明确的答案，而是抛出一连串精致的谜题，考验着读者的耐心与感悟力。

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这本书的魅力在于它的极端性和不妥协。作者似乎完全无视了商业文学的法则，坦然地将自己最私密、最晦涩的内心景观呈现在我们面前，这种赤裸的真诚与艺术上的高度自律形成了奇妙的张力。它对那些被社会边缘化或被主流审美所排斥的美丽事物的捕捉尤其精准到位，有一种近乎残酷的审美偏执。你能在字里行间感受到那种燃烧般的创造力，那种不惜一切代价也要将脑海中完美的意象具现化的激情。然而，这种激情并非粗暴的，而是被一层精致的、近乎古典的礼仪包裹着，使得其颠覆性的内容显得尤为迷人和危险。这绝对不是一本能让你放松心情的书，它更像是一次对精神疆界的挑战，一次深入到高纯度艺术体验的探险。

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