境界―世界を変える日本の空間操作術

境界―世界を変える日本の空間操作術 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:淡交社
作者:隈 研吾
出品人:
页数:140
译者:
出版时间:2010-3-3
价格:JPY 3150
装帧:ペーパーバック
isbn号码:9784473036452
丛书系列:
图书标签:
  • 建筑
  • 隈研吾
  • 日本
  • 设计
  • 空间
  • 日本文化
  • 境界―世界を変える日本の空間操作術
  • 空间设计
  • 日本文化
  • 室内设计
  • 建筑学
  • 文化研究
  • 生活方式
  • 设计哲学
  • 空间心理学
  • 极简主义
  • 收纳整理
想要找书就要到 图书目录大全
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

跨越界限:探寻日本建筑空间哲思与实践的深度解析 导言:空间的重塑与文化的凝视 本书旨在深入剖析日本传统与现代建筑语境下,对于“空间”这一核心概念的独特理解、哲学意涵及其在具体设计实践中的呈现方式。我们摒弃对流俗表象的简单罗列,转而聚焦于那些驱动日本建筑师进行空间界定与操作的深层文化逻辑与技术革新。全书将力求构建一个多维度的分析框架,审视日本文化如何塑造了其特有的空间体验,以及这种体验如何反过来影响了世界建筑思潮的走向。 --- 第一部:物哀与幽玄——传统空间中的精神构造 第一章:场域的生成:从神道到居住哲学 日本的传统空间观念并非始于物理结构,而是源于对“场”(Ba)的敬畏与感知。本章将追溯神道教中对自然界万物皆有灵性的信仰,探讨这种信仰如何内化为对建筑选址、朝向乃至材料选择的根本指导。我们将详细考察“清净”与“污秽”的界限划分,揭示在茶室、神社和传统民居中,这种精神上的洁净如何转化为对空间进出序列、视线遮挡与光影处理的精确控制。 特别关注“间(Ma)”的概念。不同于西方侧重于实体(Object)的定义,日本建筑强调实体之间的“空隙”(Void)与时间性。我们将通过分析能乐舞台的空旷布局和日本庭园中“借景”手法的运用,论证“间”如何成为承载情感、酝酿意境的活跃介质,而非单纯的缺失。这种对非物质维度的强调,构成了理解后续所有空间操作的基石。 第二章:边界的消融:内外转换的技术与美学 日本建筑的一大显著特征在于其对室内外边界模糊的处理。本章将系统梳理实现这种模糊的技术手段,如檐廊(Engawa)的功能演变、障子与格栅的透光与透景特性。我们不仅仅将它们视为装饰元素,而是将其置于气候适应性与社会交往需求的交汇点进行考察。 探讨“移入自然”的理念。通过分析在不同季节、不同时间段内,光线、风、雨如何被有意地引入居住空间,使居住者始终处于一种与外部环境保持对话的状态。这种对话,实际上是对“封闭”与“开放”二元对立的超越。以传统町屋为例,分析其深进的布局如何通过采光井和中庭,将天空和自然引入内部的“暗处”,从而形成富有层次感的空间层次。 --- 第二部:现代的重构:功能主义与地域性的张力 第三章:工业时代的适应:结构逻辑与标准化的内在冲突 随着明治维新后西方建筑体系的涌入,日本建筑界面临着如何在引入标准化、模块化结构的同时,维护其固有的空间叙事。本章将聚焦于战后重建时期,结构工程师与建筑师之间的合作与博弈。分析预制构件的引入如何影响传统木构体系的比例感,以及钢筋混凝土在本土语境下如何被“柔化”和“渗透”。 着重研究住宅产业化对“间”的冲击。当空间被量化为坪数和居住单元时,如何通过巧妙的平面布局和高度变化,重新唤醒使用者对场所的感知?我们将案例分析那些在标准化框架内,通过限定视野和引导流线,成功地重建了“地域感”的现代住宅项目。 第四章:都市密度的挑战:垂直与地下空间的操作 面对高度集中的都市环境,日本建筑师被迫将空间操作拓展至垂直维度,并深入地下。本章将探讨垂直空间中的“界限管理”。分析高层建筑中,如何利用大堂、中庭和空中花园来模拟传统地面空间中人与人、人与环境之间的过渡性关系。 深入剖析地下空间的“去地下化”策略。传统的地下空间常带有压抑、封闭的负面意象,然而,在现代商业综合体和交通枢纽中,如何通过照明设计、材料选择和流线规划,创造出即便身处地下仍能感受到“场所精神”的空间体验?这涉及到对自然光模拟技术、空气循环系统的精细化控制。 --- 第三部:感知的调控:光、影与物质的媒介作用 第五章:光的诗学:不透明材料中的透明性表达 光在日本建筑中,绝非简单的照明工具,而是构建情绪和定义形态的关键要素。本章将详述建筑师如何利用半透明材料(如和纸、磨砂玻璃、纤维板)来“过滤”和“散射”光线,而非直接引入。 探讨“阴翳礼赞”在现代语境下的延续。分析如何通过材料表面的肌理、深厚的窗框设计以及精心布置的格栅,使光线在空间内部形成复杂的光影层次,这种层次感本身就构成了空间的深度。这种对光的“间接处理”,体现了对“过度暴露”的反思和对“含蓄之美”的追求。 第六章:物质的触感:材料的温度与叙事性 建筑材料的选择是空间叙事的物质载体。本书将跳出材料的实用功能层面,探讨其在触觉、视觉乃至听觉上对空间氛围的影响。重点分析木材的“呼吸性”、石材的“重量感”和金属的“冷峻感”如何在同一个空间中共存而不冲突。 研究材料的“时间性”表现。例如,新旧木材的对比、混凝土的自然风化、金属的锈蚀过程,如何被建筑师有意地纳入设计,使空间能够随着时间的推移而“成长”和“变化”,从而与居住者建立起长久的情感联系。这种对材料生命周期的尊重,是对短暂性消费主义的一种无声反抗。 --- 结论:空间操作的未来走向 本书的结论部分将综合前六章的论述,总结日本建筑在空间操作上所体现出的两大核心追求:一是精神性的物质化,即将抽象的哲学观念转化为可感知的物理构造;二是情境的适应性,即在极端限制下,依然能够创造出具有丰富层次和深刻意涵的“场所”。展望未来,这种对“看不见的空间”的精妙处理,将持续为全球建筑师提供应对复杂环境挑战的深刻启示。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

《境界―世界を変える日本の空間操作術》这本书,对我而言,是一次深刻的自我反思。我一直以来都对“断舍离”的理念有所耳闻,但总觉得难以付诸实践。而这本书,通过对日本空间美学的深入解读,为我提供了更深层次的理解。作者并没有将“断舍离”简单化为物品的减少,而是将其上升到了对空间本质的探索。他指出,过多的物品,不仅会占据物理空间,更会占据我们的精神空间,让我们变得焦虑和疲惫。而“境界”的营造,恰恰在于减少不必要的干扰,让空间能够真正地为我们的生活服务。书中对“侘寂”的进一步阐释,让我明白了,即使是生活中一些看似不完美、不精致的物品,只要它们承载着故事和情感,也能够成为“境界”的一部分,甚至增添独特的韵味。这种“不完美的美”,让我开始重新审视自己对物品的态度,不再一味追求完美和新颖,而是更加注重物品的情感价值和生命周期。读完这本书,我感到自己对“拥有”和“生活”有了新的理解,也更加期待能够创造出属于自己的“境界”。

评分

这本书的魅力,在于它能够将那些抽象的哲学概念,具象化为可感知的空间体验。我一直在思考,为何日本人能够在狭小的空间里,营造出如此宁静致远的意境。这本书,为我揭示了答案的一部分。作者详细地阐述了“借景”(Shakkei)的概念,如何将远处的山峦、树木,甚至天空,巧妙地纳入到庭院的景观之中,让有限的空间拥有了无限的延伸感。这不仅仅是一种视觉上的技巧,更是一种心境的拓展。我开始联想到,在我们的日常生活中,是否也能通过一些方式,“借”来更广阔的视野,让我们的心境不再局限于眼前的狭隘?书中对“渗透性”的描述也让我耳目一新。不同于我们习惯的封闭式空间,日本的空间设计更注重空间的渗透和融合,通过材质的延续、色彩的呼应,以及光线的穿透,让室内外、不同功能区域之间能够自然地过渡,形成一种流动的美感。这种“渗透性”,不仅仅是物理上的,也可能是精神上的,让我们的生活能够更加自由和舒展。

评分

在我看来,《境界―世界を変える日本の空間操作術》这本书,与其说是在教授一种“术”,不如说是在启迪一种“道”。作者并没有直接给出“如何操作空间”的公式,而是通过一系列的案例和思考,引导读者去领悟空间背后的哲学。我尤其欣赏书中对于“疏离感”的探讨。在现代社会,我们总是试图用各种物品来填满生活,以获得安全感和满足感,但书中却提出,适度的“疏离感”,能够让我们更加清晰地认识自己,也能够让空间产生更多的可能性。这种“疏离感”,体现在家具的摆放上,体现在物品的取舍上,甚至体现在人与人之间的交往模式上。它不是冷漠,而是一种恰到好处的距离,让双方都能保持独立和尊严。书中还提到“季节性空间”的概念,不同季节,通过调整家具的摆放、装饰品的更换,甚至是对庭院景致的呼应,来让空间与自然产生共鸣。这种将时间维度融入空间的设计,让我看到了日本人对于自然循环的敬畏和顺应。读完这本书,我感觉自己不再是被动地使用空间,而是成为了空间的主人,能够主动地去塑造和感受它。

评分

我之所以对《境界―世界を変える日本の空間操作術》这本书抱有极大的期待,是因为它触及了我内心深处对“居住”的理解。我一直认为,“家”不仅仅是一个遮风挡雨的地方,更是一个能够滋养心灵,塑造个性的空间。这本书,似乎为我提供了一个全新的视角来理解“家”。作者在书中对于“内部与外部的界限”的探讨,让我深思。日本人如何通过“缘侧”、“廊下”等过渡空间,模糊室内外的界限,让自然的光线、空气和景致能够自由地渗透进来,从而创造出一种与自然融为一体的生活体验。这种模糊的界限,不仅带来了视觉上的开阔感,更重要的是,它消除了人与自然的隔阂,让我们能够更加亲近自然,感受四季的变化。书中还提到了“静寂”在空间中的重要性。在喧嚣的现代社会,能够拥有一片属于自己的“静寂”之地,显得尤为珍贵。而日本的空间设计,正是通过对声音的隔绝、光线的柔和处理,以及元素的精简,来营造出一种宁静致远的氛围。这种“静寂”,不仅仅是物理上的,更是精神上的,能够让我们在其中找到内心的平静。

评分

从这本书的名字《境界―世界を変える日本の空間操作術》中,我感受到了一种对日常生活的深刻洞察和改造潜力。作者并没有局限于建筑学或室内设计的专业范畴,而是将“空间操作术”的概念,延展到了我们日常生活的方方面面。我被书中对于“时间”与“空间”关系的讨论所吸引。日本人是如何通过对时间的感知,来塑造和利用空间的?比如,对日照时间的利用,对四季变化的呼应,以及对生命周期(如植物的生长、衰败)的尊重,这些都融入了他们对空间的“操作”之中。这让我意识到,我们常常将空间视为一个静止的实体,而忽略了它随着时间流逝而产生的变化。书中对“无意识”的设计的强调,也让我印象深刻。那些看似不经意的细节,却能够深刻地影响我们的感受和行为。比如,门把手的设计,楼梯的坡度,甚至是窗外的一抹风景,都可能在潜移默化中改变我们的心情和效率。这种“无意识”的设计,正是“空间操作术”的高明之处,它不露痕迹,却能产生深远的影响。

评分

《境界―世界を変える日本の空間操作術》这本书,在我的书架上,它不仅仅是一本读物,更像是一扇连接过去与未来、东方与西方的桥梁。我一直对日本的建筑美学抱有浓厚的兴趣,那种在极简中蕴含丰富意境的风格,总是能深深地吸引我。而这本书,恰恰满足了我对这种美学的探求。作者并没有停留于对视觉美学的赞美,而是深入挖掘了其背后所蕴含的“空间操作术”。我印象最深刻的是关于“侘寂”(Wabi-sabi)的讨论,那种对不完美、不永恒、不完整的欣赏,在空间设计中的体现,让我看到了日本人如何通过对材料质感、时间痕迹的尊重,来创造出一种独特而宁静的氛围。这种审美,与我们当下追求的“新、奇、特”形成了鲜明的对比,却又带着一种更加持久的生命力。书中对“光影”的运用也让我惊叹。日本人如何利用自然光,通过窗户、格栅、甚至是天窗的设计,来营造出变幻无穷的光影效果,从而赋予空间不同的情绪和层次。这种对光影的“操作”,使得空间不再是单一的亮度,而是充满了动态的美感。我开始想象,如果我的家也能拥有这样的光影,那将是多么美妙的体验。

评分

《境界―世界を変える日本の空間操作術》这本书,对我来说,是一次关于“感知”的重新启蒙。作者并没有直接教授一套操作方法,而是引导读者去培养一种细腻的空间感知能力。我尤其被书中对“微小之处”的关注所打动。那些我们平时可能不会注意到的细节,比如门框的宽度、地板的材质、墙壁的颜色,甚至是灯光的亮度,都可能对我们的空间体验产生微妙的影响。日本人正是通过对这些“微小之处”的精雕细琢,来营造出独特的“境界”。书中对“氛围”的塑造也让我印象深刻。氛围,并非由某一个具体的元素构成,而是由多种因素综合作用的结果。光影、材质、色彩、声音、气味,甚至是我们内心的感受,都会影响空间的氛围。作者通过大量的案例,展示了日本人如何巧妙地将这些元素组合在一起,创造出不同的空间情绪,或宁静、或温馨、或活力。读完这本书,我感觉自己对“美”的理解,不再仅仅停留在视觉层面,而是扩展到了多感官的体验,也更加期待能够运用书中介绍的方法,去创造属于自己的,充满感知的“境界”。

评分

读完这本书,我最大的感受是,原来我们对空间的理解,可以如此之浅薄。书中所描绘的“境界”,不仅仅是物理意义上的三维空间,更是一种在其中进行感知、体验和互动的多维度领域。作者从日本传统文化中汲取灵感,将那些看似平常的家居布置、庭院设计,乃至茶道、花道中的每一个细节,都赋予了深刻的空间哲学。我尤其被其中关于“留白”的阐述所打动。在中国传统的水墨画中,“留白”是艺术的精髓,但在书中,作者将其延伸到了生活的方方面面,揭示了“留白”如何能够创造出无限的可能性,让空间在静止中流动,在有限中蕴含无限。这让我开始反思自己家中的布局,那些被杂物填满的角落,是否正在扼杀着空间的生命力?书中提到的“动线设计”,也让我茅塞顿开。不再是简单的通道,而是通过对人体运动轨迹的细致观察,让空间能够自然地引导人们的活动,减少不必要的阻碍,提升效率和舒适度。这种以人为本的空间设计理念,让我看到了日本文化中对个体感受的尊重和对生活品质的极致追求。我迫不及待地想要将书中的一些理念应用到我的生活中,去感受那种“少即是多”,以及“无为而治”的空间哲学所带来的改变。

评分

这本书的叙事方式,仿佛一位经验丰富的老者,在静谧的茶室中,娓娓道来。没有华丽的辞藻,也没有故弄玄虚的理论,而是通过一个个生动的故事和细腻的观察,将“境界”的精髓展现在读者面前。作者并没有直接灌输“空间操作术”,而是引导我们去感受,去体会。比如,书中对“缘侧”的描绘,那半遮半掩的过渡空间,既连接了室内外的景致,又为居住者提供了一个可以静思、观赏的独特场所。我脑海中立刻浮现出夏目漱石笔下的那种日式庭院,微风拂过,带来阵阵草木清香,而“缘侧”就像是连接这自然与人文的一扇窗。作者还深入探讨了“间”的概念,这个看似简单的字眼,却包含了日本人对于空间分隔、利用和虚实关系的深刻理解。我开始意识到,我们习惯于用固定的墙体来划分空间,而日本人却更倾向于使用屏风、拉门,甚至仅仅是光线的变化来界定“间”,这使得空间更加灵活多变,富有呼吸感。这种对“间”的灵活运用,不仅体现在建筑上,也体现在人与人之间的交往,以及心与心之间的距离上。读完这本书,我感觉自己对“家”的理解,不再仅仅是钢筋水泥的组合,而是一个充满情感和温度的“境界”。

评分

这本书的封面设计,初见之下,便有一种难以言喻的吸引力。那个“境界”二字,带着一种哲学式的深邃,仿佛预示着一场关于空间认知的革命。而“世界を変える日本の空間操作術”这句日文,更是勾起了我对日本独特文化和精妙技艺的无限遐想。我一直以来都对那些能够改变我们看待世界方式的理论或实践充满好奇,无论是科学上的突破,还是艺术上的创新,亦或是哲学上的顿悟。这本书的标题,无疑将这三者巧妙地融合在了一起。我设想,它可能不仅仅是一本关于物理空间如何被“操作”的书,更有可能是在探讨一种精神层面的“境界”的拓展。或许,它会深入剖析日本民族在历史长河中,是如何通过对空间细腻的感知和巧妙的运用,塑造出独特的居住文化、园林艺术,甚至是在社会交往中的微妙礼仪。我期待,作者能够以一种引人入胜的方式,将那些深藏在日常细节中的“空间操作术”抽丝剥茧地呈现在读者面前,让我们能够重新审视我们所处的环境,发现那些被我们忽略的美丽和可能性。这本书,在我心中,已经不仅仅是一本书,而是一个通往未知领域的邀请函,我迫不及待地想要打开它,去探索那隐藏在“境界”背后的智慧。

评分

主题是日式建筑如何营造空间暧昧性,但讲的比较浅,算是比较好的入门介绍。对于日式建筑的各种构建的分类挺有意思。

评分

主题是日式建筑如何营造空间暧昧性,但讲的比较浅,算是比较好的入门介绍。对于日式建筑的各种构建的分类挺有意思。

评分

主题是日式建筑如何营造空间暧昧性,但讲的比较浅,算是比较好的入门介绍。对于日式建筑的各种构建的分类挺有意思。

评分

主题是日式建筑如何营造空间暧昧性,但讲的比较浅,算是比较好的入门介绍。对于日式建筑的各种构建的分类挺有意思。

评分

主题是日式建筑如何营造空间暧昧性,但讲的比较浅,算是比较好的入门介绍。对于日式建筑的各种构建的分类挺有意思。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 book.wenda123.org All Rights Reserved. 图书目录大全 版权所有