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☆☆☆☆☆

出版者:Musées de Marseille; HORS COLLECTION edition

作者:Oskar Schlemmer

出品人:

页数:350

译者:

出版时间:1999

价格:25,00 euros

装帧:Paperback

isbn号码:9782711832033

丛书系列:

图书标签:

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• 奥斯卡·施莱默

奥斯卡·施莱默：一位跨越时代的艺术探索者 在20世纪初风起云涌的现代艺术浪潮中，奥斯卡·施莱默（Oskar Schlemmer）如同一颗独特而璀璨的星辰，以其前瞻性的思考和跨越艺术门类的实践，为后世留下了宝贵的精神遗产。他的艺术生涯并非局限于单一的媒介，而是以雕塑家的敏锐触觉、绘画家的色彩感知、舞台设计师的空间构思以及编舞家的肢体语言理解，织就了一幅宏大而精密的艺术织锦。这位出身于德国的艺术家，其创作的深度与广度，至今仍吸引着无数人去探索与解读。 施莱默的艺术哲学核心在于对“人”的理解，他将人视为一个与空间、与形式、与色彩相互作用的生命体。在他的作品中，人形并非写实主义的简单再现，而是经过高度抽象与提炼的“形式人”（figure in space）。这些人形，常常被赋予几何化的轮廓，仿佛由抽象的几何体构成，简洁而有力。这种处理方式，一方面是对工业化时代机械美学的回应，另一方面则是在探索人类身体作为一种纯粹形式的可能性，以及它在特定空间环境中所能产生的视觉张力。他笔下的人物，常常被置于严谨的建筑空间或抽象的色彩背景中，构成一幅幅充满理性秩序与精神张力的画面。 施莱默最为人称道的成就之一，无疑是他在舞台艺术领域的革命性贡献。他坚信舞台是艺术的综合体，是视觉、听觉、动觉等多种感官体验交织的场所。他的“三维剧场”（Triadic Ballet）便是这一理念的极致体现。在这部作品中，施莱默打破了传统戏剧的叙事逻辑，将舞者视为活动的雕塑，他们的服装、道具与舞台空间融为一体，共同构建出亦真亦幻的视觉奇观。舞者的身体不再是情感的直接抒发，而是被纳入到一种精密的、富有建筑感的空间律动之中。每一位舞者都穿着由施莱默亲自设计的、具有明显几何结构和色彩搭配的服装，这些服装本身就是雕塑，它们限制了舞者的自然肢体动作，却也催生出一种全新的、程式化的、如同机器人般精准而富有韵律的舞蹈语汇。这种对人体与服装、空间关系的实验，挑战了观众对舞蹈的传统认知，将人体变成了一种可塑的、可设计的艺术元素。 除了“三维剧场”，施莱默在其他舞台项目中的探索同样意义深远。他对于舞台布景、灯光、道具的设计，无不渗透着他对空间构成和视觉冲击力的深刻理解。他善于利用几何图形、色彩对比来营造强烈的戏剧氛围，并追求一种“抽象的、物质化的、具有重量感的”舞台美学。他的舞台设计，不仅是背景的衬托，更是与演员表演一同呼吸、一同演进的生命体。 在施莱默的创作生涯中，绘画和雕塑也扮演着至关重要的角色。他的绘画作品，无论是在画布上还是在版画上，都展现出一种冷静而克制的风格。他对于人体比例、色彩关系、线条走向有着精准的把握，即使在高度抽象的处理下，也能感受到对生命体内部秩序的追求。他的雕塑作品，同样延续了这种对形式感的探索，用硬朗的线条和块面塑造出具有雕塑感的“形式人”。这些作品，无论大小，都散发着一种内在的逻辑性和结构美。 施莱默的艺术思想，深受包豪斯（Bauhaus）学派的影响，并且他本人也是包豪斯的重要教师之一。在包豪斯时期，他强调艺术与技术的结合，以及艺术在社会生活中的应用价值。他认为艺术家应该具备广泛的知识和技能，能够将艺术理念融入到工业设计、建筑、戏剧等各个领域。他的教学理念，鼓励学生突破学科界限，进行跨界合作与创新。他对于“艺术的普及”和“艺术的社会功能”的思考，至今仍具有重要的现实意义。 纵观施莱默的艺术创作，我们可以看到一条清晰的脉络：他对人体的空间化、形式化探索，对戏剧舞台的结构化、抽象化改造，以及他对艺术与技术、艺术与社会的融合性思考。他不是一个轻易被定义或归类的艺术家，他的作品横跨了绘画、雕塑、舞台设计、服装设计、编舞等多个领域，但他内在的精神内核却是高度统一的——那就是对人类自身、对生命形态、对艺术在现代社会中可能性的不懈探索。 施莱默的艺术，是一种理性的沉思，一种形式的探索，一种精神的实验。他以一种独特的方式，在20世纪艺术史上刻下了不可磨灭的印记，为后来的艺术家提供了丰富的灵感与启示，证明了艺术的边界是可以被不断拓展和超越的。他的作品，至今依然能够激发人们对于人体、空间、形式以及艺术本质的深刻思考。

评分☆☆☆☆☆

展览，马赛，坎缇尼博物馆，5月7日——8月1日，1999年 包豪斯机械芭蕾的创造者，奥斯卡史莱姆（1888 - 1943)在坎缇尼博物馆，马赛，法国的首次展览。他用绘画，雕塑，戏剧或舞蹈的技巧诠释艺术，这个艺术家渴望高于一切自由的塑造形式和颜色，以及特殊的综合材料，作为在一个在...

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展览，马赛，坎缇尼博物馆，5月7日——8月1日，1999年 包豪斯机械芭蕾的创造者，奥斯卡史莱姆（1888 - 1943)在坎缇尼博物馆，马赛，法国的首次展览。他用绘画，雕塑，戏剧或舞蹈的技巧诠释艺术，这个艺术家渴望高于一切自由的塑造形式和颜色，以及特殊的综合材料，作为在一个在...

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展览，马赛，坎缇尼博物馆，5月7日——8月1日，1999年 包豪斯机械芭蕾的创造者，奥斯卡史莱姆（1888 - 1943)在坎缇尼博物馆，马赛，法国的首次展览。他用绘画，雕塑，戏剧或舞蹈的技巧诠释艺术，这个艺术家渴望高于一切自由的塑造形式和颜色，以及特殊的综合材料，作为在一个在...

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展览，马赛，坎缇尼博物馆，5月7日——8月1日，1999年 包豪斯机械芭蕾的创造者，奥斯卡史莱姆（1888 - 1943)在坎缇尼博物馆，马赛，法国的首次展览。他用绘画，雕塑，戏剧或舞蹈的技巧诠释艺术，这个艺术家渴望高于一切自由的塑造形式和颜色，以及特殊的综合材料，作为在一个在...

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这本书的出现，对于任何一位渴望理解20世纪艺术发展脉络，特别是包豪斯运动核心人物的读者来说，都是一份厚礼。它并非仅仅聚焦于Oskar Schlemmer一人，而是巧妙地将他置于那个时代思想激荡的熔炉之中。我惊喜地发现，书中对Schlemmer在不同艺术领域，如绘画、雕塑、舞台设计、甚至陶艺方面的创作都有所涉猎。最让我印象深刻的是，书中对Schlemmer的“人形”系列作品的解读，不仅仅停留在形式美学的层面，而是深入剖析了其背后关于人类作为“机械生命体”的思考，以及这种思考在当时社会背景下的特殊意义。文字风格十分独特，既有严谨的学术分析，又不乏生动的叙事，引人入胜。书中的图片质量极高，色彩还原度饱满，细节清晰可见，让读者仿佛置身于Schlemmer的工作室。我尤其喜欢书中对Schlemmer晚年作品的呈现，那些充满哲思的画作，展现了他艺术生涯的成熟与升华。总而言之，这本书不仅仅是一本关于艺术家的传记，更是一部关于思想、关于时代、关于人类自身探索的深刻作品。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样常年沉浸在当代艺术领域的读者来说，Oskar Schlemmer这个名字或许不如某些先锋派艺术家那样耳熟能详，但通过这本书，我确信自己发现了一颗隐藏的宝石。这本书的独特之处在于，它没有刻意地将Schlemmer“神化”，而是以一种更加贴近生活和现实的方式，展现了他的艺术实践。我被书中对Schlemmer作为包豪斯教师的描述所吸引，那些关于如何将艺术教育与工业生产相结合的理念，在今天看来依然极具前瞻性。特别是关于“人形”的系列研究，我原本以为只是纯粹的视觉探索，但阅读后才发现，其中蕴含着对现代社会中个体身份认同、人机关系等深刻的哲学思考。书中的文献资料整理得非常翔实，例如那些珍贵的私人信件和手稿摘录，为理解Schlemmer的内心世界提供了宝贵的线索。装帧设计上也充满了现代感，简洁而不失格调，翻阅起来是一种愉悦的体验。这本书让我重新思考了“整体艺术”的概念，以及如何在技术革新与人文精神之间找到平衡。

评分☆☆☆☆☆

我一直对具有高度概念性和实验性的艺术形式情有独钟，而Oskar Schlemmer的《三合一剧场》正是这种艺术形式的代表。这本书给了我一个前所未有的机会，去深入了解这部被誉为“德国先锋戏剧杰作”的台前幕后。书中不仅仅展示了最终的舞台效果图，更详细地解析了服装、道具、音乐以及表演者身体的几何化处理。我被那些精巧的服装设计图所震撼，每一件都仿佛是一个独立的雕塑，与表演者的身体融为一体，创造出一种全新的视觉语言。文字部分对《三合一剧场》的创作背景、哲学理念以及它在艺术史上的影响进行了详尽的阐述，让我对Schlemmer作为一位跨学科艺术家的成就有了更深刻的认识。书中还收录了许多评论家的解读，这些不同的观点碰撞，让我得以从多个维度去理解这部作品的复杂性和多义性。对于任何对戏剧、设计、舞蹈以及20世纪早期艺术史感兴趣的读者来说，这本书都是一本不可多得的宝藏。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我并非Oskar Schlemmer的铁杆粉丝，但这本书的出现，彻底颠覆了我原本略显浅薄的认知。它不仅仅是简单地罗列作品，而是以一种引人入胜的方式，将Schlemmer置于那个波澜壮阔的时代背景下进行审视。书中对包豪斯时期艺术思潮的梳理，以及Schlemmer在其中扮演的角色，都解读得鞭辟入里。我特别欣赏作者在分析Schlemmer舞蹈作品时所采用的视角，那些关于身体、空间、与机械互动关系的探讨，让我重新审视了“人”在工业时代的存在意义。书中的配图非常丰富，涵盖了油画、雕塑、舞台设计、偶剧以及大量的设计草图，这让我得以全面地理解Schlemmer跨越多个艺术门类的创造力。我尤其被那些详细的舞台设计图所吸引，它们精妙绝伦，仿佛能听到当年巴伐利亚国家剧院演出时的鼓点声。文字部分也并非枯燥的学术论述，而是充满了洞察力，时而旁征博引，时而又能以一种生动的方式讲述艺术家的生平和创作理念。这本书让Oskar Schlemmer从一个抽象的艺术符号，变成了一个有血有肉、思想深邃的艺术家。

评分☆☆☆☆☆

终于有机会捧读这本关于Oskar Schlemmer的画册，即便翻阅前我对其作品的了解仅限于寥寥数张标志性的《三合一剧场》的剧照，但这本书无疑为我打开了一个全新的视角。封面设计本身就极具吸引力，沉静的色调中透露出一种古典的秩序感，仿佛预示着书内将要展现的艺术世界。迫不及待地翻开，首先映入眼帘的并非堆砌的文字，而是舒展而大气的高质量印刷品。那些熟悉的几何形体、明亮的色彩和严谨的构图，在纸页上焕发出勃勃生机。我尤其喜欢其中对Schlemmer早期作品的呈现，那些充满探索精神的素描和草图，让我得以窥见艺术家在形成其独特风格过程中所经历的思考与实验。书中的排版也十分考究，图片与文字的比例拿捏得当，留白恰到好处，使得每一幅作品都能得到充分的展示，避免了信息过载带来的压迫感。虽然我还没来得及深入阅读所有文字部分，但仅凭这初步的视觉体验，我已经感受到了一种严谨而深邃的美学追求。这本书不仅仅是一本画册，更像是一场穿越时空的对话，让我与Schlemmer这位20世纪的艺术巨匠进行着无声的交流。

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