艺术与操作

艺术与操作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:湖南美术
作者:蓝庆伟|主编
出品人:
页数:138
译者:
出版时间:2011-1
价格:28.00元
装帧:
isbn号码:9787535636447
丛书系列:
图书标签:
  • 艺术理论
  • 广州双年展
  • 艺术市场
  • 中国当代艺术
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具体描述

在蓝庆伟编著的《艺术与操作:广州双年展历史考察》中,分三个章节对“广州双年展”做了以“艺术与操作”为书名的历史考察,文章的第一部分从20世纪80年代末90年代初中国艺术家生存状况写起,全面介绍了“走进90年代”前的基本艺术背景;第二部分着重从申办“广州双年展”,“广州双年展”的命名、宣传、操作特点等方面全面地介绍了我们传统意义上所说的“广州双年展”;针对“广州双年展”中批评家关键作用的体现,第三部分中从出版物《江苏画刊》、《艺术•市场》谈起,通过“批评家‘出场’”、“批评家与市场”、“批评的另一形式:策展人的产生”等主题介绍了批评家在推动艺术市场方面所做的努力与起到的作用,并梳理了从“星星”美展至1993年批评家工作的概况;在第四部分中,针对“广州双年展”的艺术市场与操作做了其产生语境的梳理;在该书的第七部分,我在现有资料的基础上对“广州双年展”的进程做了以具体时间为线索的梳理,它既可以为我们更好地理解1992年前后的艺术史提供线索,也为我们更好地了解“广州双年展”的操作提供了基本的上下文;同样,我将“广州双年展”所涉及的合同放在了附录部分。

《静水流深:艺术的感知与创作》 这是一本关于艺术感知与创作的深度探索,它不拘泥于流派、时代或媒介的束缚,而是着力于挖掘艺术背后那永恒不变的灵魂与力量。本书将引导读者穿越艺术的表象,深入其核心,去理解那些触动人心的线条、色彩、声音与形体是如何被创造出来的,以及它们如何在我们的生命中激起共鸣。 第一部分:看见的艺术——感知之域 在这里,我们首先要学会的是“看见”。艺术的感知并非简单的视觉接收,而是一种主动的、充满好奇的探索。 看见形式之美: 从线条的刚柔并济,到色彩的冷暖交织,再到构图的疏密有致,我们学习如何拆解艺术作品的语言,理解形式元素如何承载情感和意义。例如,印象派画家如何用颤动的笔触捕捉瞬间的光影,表现主义艺术家如何通过扭曲的线条宣泄内心的激荡。 看见材质之语: 不同的材质拥有独特的语言。大理石的温润与坚毅,青铜的沉稳与厚重,水墨的氤氲与留白,数字媒体的瞬息万变,它们各自诉说着不同的故事。本书将剖析材质特性如何影响艺术家的表达,以及不同材质的结合如何产生意想不到的化学反应。 看见空间之奥: 艺术作品总是存在于某个空间中,无论是画布上的二维空间,还是雕塑、建筑中的三维空间,甚至是音乐和表演中的时间性空间。我们将探讨艺术家如何运用空间来引导观众的视线、营造氛围、构建叙事。空间不仅仅是容器,更是艺术作品生命力的延伸。 看见情感之流: 艺术最动人的地方在于它能传递情感。喜悦、悲伤、愤怒、宁静,这些复杂的情绪如何在画面中流动,在音符中跳跃,在文字间呢喃?我们将学习识别和理解艺术作品中蕴含的情感密码,并体会这些情感如何与我们自身的经历交织。 第二部分:创造的律动——创作之心 当感知之门被打开,我们便渴望去理解“创造”的本质。创作不是凭空而生,而是艺术家对世界、对自我、对艺术语言的深刻回应。 看见灵感之源: 灵感并非神秘降临,它往往源于对生活细致入微的观察、对社会现象的深刻思考、对过往艺术的回应与对话。我们会探讨艺术家如何从自然、历史、哲学、个人经历中汲取养分,并将这些养分转化为独特的艺术语汇。 看见技艺之磨: 技艺是思想的载体。从素描的精准,到油画的层次,从雕塑的塑形,到音乐的旋律,再到写作的遣词造句,每一门艺术都离不开精湛的技艺。本书将强调技艺的训练并非束缚,而是自由表达的基石,是让思想得以具象化的重要途径。 看见观念之形: 艺术不仅关乎“像不像”,更关乎“想不想”。观念艺术、行为艺术等流派的兴起,让我们认识到艺术作品的价值有时体现在其背后所蕴含的深刻观念。我们将探讨艺术家如何通过作品传达思想、引发思考,甚至挑战既有的认知。 看见过程之美: 创作是一个充满探索、试错、修正的过程。每一次落笔,每一次雕琢,每一次排练,都凝聚着艺术家的思考和心血。本书将呈现创作过程中那些不为人知的挣扎与突破,以及对完美的执着追求。 第三部分:艺术的对话——交流之境 艺术的生命在于其交流与传承。当一件作品被创造出来,它便开始与观众、与时代、与其他艺术进行对话。 看见时代之印记: 艺术是时代的镜子。不同时期的艺术风格、主题内容,都折射出当时的社会背景、文化思潮和价值观念。我们将通过具体的艺术作品,回顾不同时代艺术的发展轨迹,理解艺术与历史的紧密联系。 看见跨界之魅: 艺术的边界日益模糊,音乐与视觉的融合,文学与戏剧的交织,数字技术与传统媒介的碰撞,都带来了前所未有的艺术体验。本书将探索不同艺术门类之间的对话与融合,以及这种跨界如何拓展了艺术的可能性。 看见个人之体悟: 最终,艺术的意义在于它如何在观者心中激起涟漪。每一次观赏,都是一次独特的体验;每一次创作,都是一次与自我的对话。本书鼓励读者在艺术的世界里找到属于自己的位置,发出自己的声音。 《静水流深:艺术的感知与创作》并非一本艺术史的编年史,也非一套创作技巧的指南,而是一场邀请您参与的、关于“艺术是什么”以及“如何理解与感受艺术”的深度对话。它旨在唤醒您内在的艺术感知力,激发您对创造的热情,让您在生活的方方面面,都能发现和体会艺术那静水流深般的力量。

作者简介

目录信息

吕澎:序言蓝庆伟:前言第—节 20世纪80年代末90年代初中国艺术家生存状况 1978年以来的中国 80年代艺术青年大联欢 “盲流”艺术现象 走进90年代第二节 “广州双年展”(BAF) 1989年——艺术梦想的分界 中国1992——重新开始的艺术和从天而降的市场 申办“广州双年展” “广州双年展”的命名 “广州双年展”的宣传 “广州双年展”的操作第三节 批评家作用凸显 对艺术市场的广泛关注——以出版物《江苏画刊》、《艺术·市场》为例 批评家“出场” 批评家与市场 1993“关于批评家权益的公告”第四节 艺术市场化 艺术家与市场 资本与市场 市场化的操作第五节 第二届“广州双年展”(BAF)第六节 —个时代的到来 Biennale时代 “策展人”的诞生 艺术、市场与操作第七节 “广州双年展”进程 附录一:“广州双年展”艺术顾问、组委会、评委会、鉴委会名单 附录二:“广州双年展”合同汇编 附录三:“广州双年展”参展目录
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读后感

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用户评价

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读完这本书,我感觉自己像是经历了一场思维的洗礼。它并没有像我最初想象的那样,直接展示一些华丽的艺术作品或者详尽的操作步骤。相反,它更像是在娓娓道来,用一种非常个人化、却又极具洞察力的视角,去剖析那些隐藏在艺术创作和各种“操作”背后的底层逻辑。作者的语言风格非常独特,有时候像是一位饱经沧桑的长者,用朴实无华的语言讲述着深刻的道理;有时候又像是一位充满激情的青年,用犀利的笔触揭示着一些不为人知的真相。我尤其喜欢其中关于“意图”与“实现”之间关系的探讨,作者并没有简单地将它们割裂开来,而是深入挖掘了两者之间错综复杂的联系,以及在这种联系中,个体的主观能动性所扮演的角色。我开始反思自己在生活和工作中遇到的种种情况,那些看似不经意的选择,那些看似随意的行动,背后究竟有多少“意图”在驱使,又在多大程度上实现了这些“意图”。这本书让我意识到,很多时候,我们所谓的“操作”,其实是对“意图”的不断雕琢和塑造的过程,而“艺术”则体现在这个雕琢和塑造的精妙之处。

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这本书的内容,与其说是在教授某种具体的技能,不如说是在培养一种看待事物的方式。作者在字里行间透露出的,是一种对细节的极致追求,以及对整体结构的深刻理解。我被其中对于“流程”的描写深深吸引,不是那种枯燥的步骤说明,而是将每一个环节都赋予了生命和意义。仿佛我能看到一条条无形的线,将看似分散的元素巧妙地连接在一起,形成一个有机的整体。有时候,我会觉得自己在跟随作者的思路,一步一步地走进一个精心设计的迷宫,而每一次的转折,每一次的停顿,都充满了惊喜和启示。我开始尝试将这种“流程意识”运用到我自己的日常生活中,比如规划一次旅行,或者组织一次家庭聚会。我发现,当我对整个过程有一个清晰的构想,并且考虑到每一个可能出现的情况时,整个事情的推进就会变得异常顺畅,而且最终的结果也往往超出预期。这本书让我明白,精妙的“操作”并非一蹴而就,而是源于对“流程”的深刻洞察和对细节的耐心打磨。

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我必须承认,这本书给我带来的震撼远超我的预期。它并没有以一种说教的姿态出现,而是以一种引人入胜的故事性,引导我去思考一些宏大的命题。作者在文中多次引用了一些我从未听过的艺术家或者工程师的经历,这些生动的案例,为抽象的理论增添了鲜活的色彩。我仿佛能看到那些在创作中与材料搏斗的匠人,以及在解决技术难题时绞尽脑汁的工程师。他们身上那种坚持不懈的精神,以及在面对困境时所展现出的智慧,都让我深受感动。这本书让我重新审视了“成功”的定义,它不仅仅是结果的辉煌,更是过程中所付出的努力、所展现出的智慧,以及所获得的成长。我开始觉得,“操作”本身就是一种“艺术”,而“艺术”的诞生,离不开一次次精准而充满智慧的“操作”。这本书给我带来的,是一种精神上的鼓舞,让我更加相信,只要我们用心去感受,用心去实践,我们也能创造出属于自己的“艺术”。

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这本书的文字,给我一种非常“轻盈”的感觉,但其中蕴含的思考却异常“厚重”。作者善于运用一些非常巧妙的比喻,将复杂的概念变得易于理解,又不会显得过于浅白。我印象最深刻的是关于“平衡”的论述,它不仅仅是指物理上的平衡,更是指在创作和操作过程中,各种力量、各种因素之间的微妙协调。作者并没有给出任何固定的公式或者模板,而是鼓励读者去寻找属于自己的“平衡点”。这让我联想到很多生活中的例子,比如在工作和生活之间寻找平衡,在创新和稳定之间寻找平衡。这本书让我意识到,所谓的“操作”并非死板的执行,而是一种动态的、充满智慧的调整和优化。而“艺术”则体现在这种“操作”中所展现出的对“平衡”的深刻理解和精准把握。我感觉这本书像是一位睿智的向导,带领我在一个充满未知的领域里探索,而每一次的探索,都让我对“艺术与操作”有了更深一层的理解。

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这本书的封面设计就很有意思,金属质感的深蓝色背景,上面是烫金的“艺术与操作”几个字,字体带着一种古朴又略带锋芒的感觉。我第一眼看到它,就有一种莫名的吸引力,好像里面隐藏着某种我一直想探寻的秘密。我平时对这类主题的书籍接触不多,通常更偏向于轻松的读物,但这本书的标题和封面给我一种“硬核”但又充满魅力的感觉。我很好奇,它究竟会讲述怎样的“艺术”?是绘画、音乐、雕塑,还是更抽象的概念?而“操作”又是指什么?是某种技能的运用,还是某种思维方式的实践?我脑海中闪过了无数个画面,也许是大师创作时的神情,也许是某种精密仪器在运作时的状态,又或者是某个策划者的运筹帷幄。我喜欢这种留白,它给了读者极大的想象空间,让我迫不及待地想翻开它,看看作者究竟给了我们怎样的答案。我甚至在想,这本书会不会是一本关于如何将艺术化的思维运用到实际操作中的指南,又或者是一本探讨艺术创作本身就是一种复杂而精妙的操作过程的哲学思考?总之,它在我心中已经埋下了一颗好奇的种子,等待着被书中的内容唤醒。

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