《邵燕祥诗选(1988-2010)》包括:最后的独白;五十弦;金谷园;藏北之什;殉道者;最后的净土;即景;拉萨蚂蚁;绿度姆之梦;幡;问老子;嚎叫;八角街所见;母语写作·美丽城之什;美丽城;诺曼底;生日等等。
邵燕祥(1933-),祖籍浙江萧山下邵村,生于北平。1947年起发表诗作,1951年出版第一本诗集。组诗《到远方去》等以工业化建设为背景的抒情诗,当时在青年中广为传诵。他呼吁保护人的生命、权利和尊严的《贾桂香》一诗和若干批判性诗文,被认定为毒草,作者也被划入另册。被迫沉默20年后复出,近30年间出版诗集多种。以及人生实录《找灵魂》《别了,毛泽东》等。杂文随笔也有较大影响。
邵燕祥1948年考入中法大学法文系,不久即中断学业。经华北大学短期受训后,到中央广播电台工作。1956年加入中国作协。80年代初一度任《诗刊》副主编,并曾当选作协第四届主席团成员。
大致说来,在二十世纪八十年代以前。(邵燕祥}大多数诗中的说话者,往往是直接面向时代的,而九+年代以来,则更注意感受人在时代的命运,以个人记忆、感受与想象同时代对话。
——王光明
新时期开始诗人复出后的创作,许多都是用这生命痛苦换来的尝尽苦难生命的清醒之歌,愤怒之歌。高张启蒙大旗的鲁迅的精神血脉化入了诗人的灵魂,在他的诗和杂文的字里行间流淌呼啸。
——孙玉石
(邵燕祥)陆续写于八九十年代之交的组诗《五十弦》,里面有“珍藏”的情感和体验。在这些断续散乱的有关爱情、青春思念的“碎片”中,连缀起的是悲剧的人生历程……
——洪子诚
如果说,邵燕祥是一个战斗的诗人,那么也是“困兽犹斗”,斗争的力量来源于被困,来源于内心的幽黯,对他来说,除了斗争,不但无以拯救社会,首先便无以拯救自己。
——林贤治
邵燕祥就是邵燕祥,具有一颗倔强的真正知识分子的诗心。
——洪迪
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读完整本,我产生了一种奇特的感受,仿佛自己刚刚完成了一次漫长的、几乎是体力消耗巨大的旅程,但内心却得到了极大的充实。诗人的视角非常独特,他似乎总能站在一个超越性的位置,俯瞰人世间的悲欢离合,但他的笔触里却又饱含着深深的悲悯,没有丝毫的冷漠或优越感。这种“既出世又入世”的平衡感,是极其罕见的。书中有大量关于“身份”和“归属”的探讨,这些探讨不是抽象的哲学思辨,而是通过描绘具体的场景——比如一个异乡人的夜色、一次故乡的重访——来让读者切身体会那种身份的漂浮感与锚定感的挣扎。诗歌的结尾常常是开放式的,它不会给你一个明确的答案或结论,而是将那个最关键的问题,轻轻地抛回给读者,让你带着新的困惑和思考,继续面对自己的生活。这本诗集,与其说是阅读体验,不如说是一种精神上的“共振”,它唤醒了我们心中那些沉睡已久、却又无比重要的情感回响。
评分从结构上看,这本诗集展现了作者深厚的文学修养和广阔的知识储备,但最打动我的,恰恰是那些最不加修饰的、近乎口语化的瞬间。它们如同散落在珍珠项链上的几颗朴素的鹅卵石,却因为其真实性而熠熠生辉。这些片段往往是最能击中“人”这个本质的,关于失落、关于怀念、关于那些无法言说的愧疚与爱。这些诗篇并不追求宏大叙事,它们聚焦于情感的微观粒度,比如对某个逝去朋友的特定习惯的缅怀,或是对某个特定天气下光线角度的捕捉。这种对“在场感”的极致追求,使得诗歌充满了生命力,而非冰冷的文字符号。它让我意识到,真正的深刻,往往不是用复杂的概念堆砌出来的,而是藏在那些我们不经意间忽略的、却又真实发生过的瞬间里。这本书更像是一本心灵的速写本,记录了诗人生命旅途中的那些关键的、不可复制的“瞬间定格”。
评分坦白讲,这本诗集的阅读体验,更像是一次深入迷宫的探险,需要投入相当的专注力。诗人的语言风格极其凝练,常常是一句话就能构建起一个宏大而复杂的意境,但这种高度的概括性也意味着,初次接触时,门槛略高。我必须承认,有好几首诗我反复读了三四遍,才勉强捕捉到其表层意象下的那层深意。但一旦“开窍”,那种豁然开朗的喜悦感是无与伦比的。那些看似晦涩的典故和奇特的并置,最终都会汇集成一股强大的情感洪流。特别是那些涉及自然意象的篇章,它们与人物命运的交织,达到了近乎宿命论的美感。我注意到,诗中极少使用华丽的辞藻堆砌,而是依靠精确的动词和极富张力的名词组合来达成效果,这使得诗歌的骨架异常坚实有力。它不是为了取悦大众的甜美小诗,它要求读者带着敬畏和探索的姿态去靠近,而一旦你付出了这份心力,它回报给你的,将是精神世界的一次深刻洗礼,让你重新审视自己与世界的关系。
评分这本书给我的感觉,是“静”与“动”的完美辩证统一。在许多诗篇中,你能感受到一种强烈的内在躁动,一种对既定秩序的反思和不安,但呈现出来的文字形式却又异常沉静、克制,仿佛所有的情绪都被封存在一个精美的玻璃罩里,只能通过观察光线的折射来感知其内部的翻涌。这种节制之美,是极难达成的艺术高度。我尤其欣赏诗人对日常语言的陌生化处理,他能从我们习以为常的词语中,提取出前所未有的张力,让“早晨的咖啡因”或者“生锈的门把手”这些平凡之物,瞬间具备了象征性的厚重感。阅读过程中,我仿佛置身于一间老旧的书房,窗外是喧嚣的城市,室内只有笔尖划过纸面的沙沙声,以及诗人沉静的思考。这是一种沉浸式的体验,它不会用过度的情感渲染来强迫你感动,而是通过精准的描摹,让你自然而然地、内在地产生共鸣,最终在心底留下幽微而持久的震颤。
评分这本诗集,初读时我有些措手不及,那文字的流淌仿佛带着一股未经雕琢的野性,直抵人心最柔软的角落。诗人的笔触像是游走在历史与个体记忆的交界线上,既有对宏大叙事的冷静旁观,又有对日常琐碎的深情凝视。我特别喜欢其中几首关于“时间”的探讨,它们不是那种哲学家式的空洞思辨,而是通过具象的意象——比如墙上的苔藓、褪色的老照片——将时间的重量和无情展现得淋漓尽致。读到某些段落,我甚至能感受到诗人站在某种历史的断崖边,那种略带苍凉却又充满韧性的呼吸感。诗歌的韵律处理得极其巧妙,时而舒缓如散文,时而急促如鼓点,这种节奏的张弛把握,让阅读过程充满了探索的乐趣。它迫使你放慢脚步,去细细品味每一个词语所承载的重量和回声,绝非可以囫囵吞枣一读而过之作。它更像是一坛陈年的老酒,初闻清冽,细品之下,方能体会出其中复杂的层次感和悠长的余味,让人在合卷之后,仍久久不能忘怀那种精神上的触动。
评分组诗《五十弦》,凌乱断续的“碎片”珍藏着青春、爱情。
评分四星给《最后的独白》。邵燕祥的长诗明显比抒情断章有力多了,后期的短诗太过平淡无奇。另外必须吐槽一下可能是编辑造成的出版事故:明明是1988-2010的诗选,外封内封两处都给印成1998-2000.
评分四星给《最后的独白》。邵燕祥的长诗明显比抒情断章有力多了,后期的短诗太过平淡无奇。另外必须吐槽一下可能是编辑造成的出版事故:明明是1988-2010的诗选,外封内封两处都给印成1998-2000.
评分邵燕祥是再熟悉不过的了,算是七月诗派还是九叶诗派的老诗人了?
评分四星给《最后的独白》。邵燕祥的长诗明显比抒情断章有力多了,后期的短诗太过平淡无奇。另外必须吐槽一下可能是编辑造成的出版事故:明明是1988-2010的诗选,外封内封两处都给印成1998-2000.
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