巧手折一折 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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☆☆☆☆☆

出版者:河南科学技术出版社

作者:[日] 中村开己

出品人:

页数:64

译者:李杨

出版时间:2011-3

价格:26.00元

装帧:平装

isbn号码:9787534948336

丛书系列:

图书标签:

• 手工
• 折纸
• DIY
• 日本
• 手作
• 生活
• 艺术
• 设计
• 手工制作
• 折纸艺术
• 儿童启蒙
• 动手能力
• 创意玩法
• 亲子活动
• 手工课
• 趣味学习
• 空间思维
• 手眼协调

《巧手折一折》图书简介（不含此书内容） 书名：《浮光掠影：百年城市变迁的镜头叙事》 作者：林溪远 出版社：人文视野出版社 装帧与设计：精装，附赠独家老照片数字修复集 --- 宏大叙事下的微观印记：一部关于时间、记忆与重塑的影像史诗 一、本书概述：凝视时间洪流中的城市骨骼 《浮光掠影：百年城市变迁的镜头叙事》并非一本传统的城市史或建筑图鉴，它是一部以摄影和影像记录为核心的编年体史诗。本书旨在通过对特定城市群——涵盖东方的历史名城与西方的工业重镇——在过去一百年间（约1920年至2020年）的影像资料进行深度挖掘、比对和叙事重构，展现宏大历史进程如何以难以察觉的微小痕迹，雕刻出我们日常生活的物理空间与精神图景。 作者林溪远，一位游走于历史档案与当代摄影现场的资深研究者，摒弃了流水账式的记录方式，转而采用“对照组”和“时间切片”的叙事结构。全书汇集了超过四百幅从未公开或罕见公开的原始影像底片、私人相册扫描件以及早期电影胶片截图，辅以严谨的考据和富有文学性的解读，带领读者完成一次横跨世纪的“慢速行走”。 本书的核心关怀在于：当城市高速发展、摩天大楼拔地而起时，那些被推倒的围墙、消失的市井烟火、被改造的河流走向，在镜头下留下了怎样的“物理回声”？ 二、内容结构与叙事模块：多维度的城市镜像 全书分为“基石与裂痕”、“速度与停滞”、“记忆与重建”三大主篇，共二十四章，每一章都聚焦于一个具体的城市元素或社会现象，并通过视觉语言进行多角度的阐释。 （一）第一部：基石与裂痕（约1920-1950年代：奠基与初变） 此部分主要关注城市形态的“硬核”构建时期。 “轨道上的文明”： 对比战前欧洲的电车系统与同期亚洲新兴城市的有轨电车布局。展示蒸汽时代的终结与电力时代的序幕，聚焦轨道对城市空间肌理的绝对控制力。书中收录了大量早期轨道工程师的手绘图纸与现场施工照片的对比，揭示了现代城市规划如何将“效率”置于“邻里”之上。 “立面与呼吸”： 聚焦于不同文化背景下，建筑外墙材料的变迁——从本土石材、砖窑制品到工业化预制板材的引入。通过特写镜头，对比古典主义立面上的繁复雕饰与现代主义的“玻璃幕墙”，探讨“皮肤感”的丧失与再造。 “公共空间的权力边界”： 深入分析早期公园、广场和集市的影像。揭示在城市规划初期，何种人群被允许进入“理想空间”，以及空间的设计语言（如雕塑的选择、路灯的样式）如何微妙地划分了社会阶层与权力等级。 （二）第二部：速度与停滞（约1960-1990年代：扩张与阵痛） 此部分探讨工业化浪潮和全球化前夕，城市如何应对爆炸性的人口增长和交通需求。 “霓虹灯下的失语者”： 专门探讨城市边缘地带——城中村、棚户区、工业区——在官方摄影记录中被系统性“隐形”的历史。通过罕见的民间纪实摄影，还原了那些在城市扩张中被遗忘的社群的面孔与居住环境，直面快速城市化带来的社会断裂。 “河流的驯服”： 这是一个关于水系改造的章节。通过对比河流在自然状态、工业污染时期以及被混凝土硬化后的航拍图，探讨人类试图完全控制自然力量的野心，以及随之而来的生态代价。影像语言极具冲击力，从清澈的倒影到污浊的反射，城市的心脏在镜头下被逐渐束缚。 “通勤的仪式”： 聚焦于公共交通工具内部的特写。分析了特定年代（如70年代的拥挤地铁、80年代的长途公交）中，人与人之间、人与机器之间形成的独特“身体语言”。这不是关于技术，而是关于在固定路径上，人们如何以最经济的方式占据物理空间。 （三）第三部：记忆与重建（约2000年至今：数字叠加与身份重构） 本书的最后部分，探讨在信息爆炸和全球资本涌入的时代，城市如何通过“怀旧产业”和“文创复兴”进行自我叙事。 “仿古的迷宫”： 批判性地审视当代城市中大量“仿古街区”和“历史文化名城保护”背后的商业逻辑。通过对比原真建筑与“重建品”的细微差别（如砖块的纹理、油漆的色度），揭示“真实记忆”在旅游经济驱动下的廉价复制。 “天空的争夺战”： 聚焦于城市天际线的变化。从早期低矮的钟楼、尖塔到如今无序生长的玻璃盒子，本书收录了不同时代专业摄影师拍摄的同一地点的天际线对比图。探讨建筑高度对公众视野和精神感受的深远影响。 “像素化的废墟”： 探讨城市记忆的数字化转移。分析当老照片被扫描、修缮，并在互联网上传播时，原有的物理触感和历史温度是如何流失的。林溪远认为，数字图像的完美无瑕，往往掩盖了历史真实的粗粝与不完美。 三、学术价值与阅读体验 《浮光掠影》的价值在于其跨学科的整合能力。它同时满足了城市规划师、建筑历史学家、社会人类学家以及对摄影艺术有浓厚兴趣的普通读者的需求。 林溪远的研究方法独树一帜，他不仅关注“拍了什么”，更关注“如何拍摄”、“为何拍摄”以及“拍摄者缺席了什么”。书中大量使用“负空间”分析，即通过分析影像中被故意排除、忽略或模糊的部分，来反推当时的社会心理和信息管制状态。 装帧设计上，出版社力求还原历史质感。精装书的内页纸张特意选用了略带暖黄色调、哑光处理的纸张，以模拟老照片在氧化过程中的色温变化，保证读者在翻阅时能获得一种“触摸历史”的实体感。随书附赠的“数字修复集”，则提供了高分辨率的原始照片，让研究者可以一窥影像细节的原始面貌。 这本书不是对逝去时代的简单缅怀，而是一次对当下生存环境的深刻反思。它提醒我们，城市不是一个静态的背景板，而是由无数个被时间定格的瞬间、被镜头选择的视角所共同构筑的、永不停止的叙事场域。阅读《浮光掠影》，就是拿起放大镜，重新审视脚下的土地，并在熟悉与陌生之间，寻找到我们与这座百年城市之间最真实的连接。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的实物，翻开看看，有点不知所措。需要皮筋，好说，可是还需要镊子啊……当时跑到校医院准备碰运气，结果药房居然关门了。 书分为两个部分，一是书（是的，是这本书！），写着每个玩偶具体的制作方法，十分详细，日本人的认真细致真让人感动得流泪；另一部分是附带...  

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的实物，翻开看看，有点不知所措。需要皮筋，好说，可是还需要镊子啊……当时跑到校医院准备碰运气，结果药房居然关门了。 书分为两个部分，一是书（是的，是这本书！），写着每个玩偶具体的制作方法，十分详细，日本人的认真细致真让人感动得流泪；另一部分是附带...  

评分☆☆☆☆☆

做起来非常简单，不像其他折纸书一个作品有那么多的翻折对折山折谷折，看着晕乎乎的，只要有一把锋利的剪刀足矣。如果想让做出来的玩偶更具立体感，建议还是选择厚一些的纸板，临摹下来图样来再剪，多试几次以后，自己照着就可以来构思一些新奇的东西了。  

评分☆☆☆☆☆

收到此书的时候，心里充满了好奇。这是一本别具一格的书。轻翻一下，多姿多彩的纸玩偶映入眼帘，给我的第一感觉是一本小孩子书。再仔细看看，其实它是本充满艺术感、高级的童年回忆录。 在我童年的时候，只是绘过画、做过一些很简单的随便纸张都可以制成的手工制作，而第一次接...

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的实物，翻开看看，有点不知所措。需要皮筋，好说，可是还需要镊子啊……当时跑到校医院准备碰运气，结果药房居然关门了。 书分为两个部分，一是书（是的，是这本书！），写着每个玩偶具体的制作方法，十分详细，日本人的认真细致真让人感动得流泪；另一部分是附带...  

评分☆☆☆☆☆

这本书的装帧设计简直是一场视觉盛宴，让我这个有轻微强迫症的人都感到舒适无比。我不是那种热衷于把折好的东西摆满房间的人，我更看重的是书籍本身的质感和设计美学。《巧手折一折》的封面采用了一种带有细微纹理的哑光纸，拿在手里那种摩擦感非常高级。内页的印刷色彩饱和度拿捏得恰到好处，特别是它用了好几处特殊的四色印刷技术，使得一些示范图中的光影效果逼真到像是实物照片。我个人最欣赏的是书中关于“动态折纸”的部分，它不仅仅是静态的图案展示，还附带了二维码链接到一些制作演示视频。这对于理解那些需要精确到毫米的折叠和卡扣结构来说，简直是救命稻草。通过视频演示，我才真正明白了如何处理那些看似会撕裂的尖角部分。这本书的“附赠材料包”也让我非常满意，里面装的是几种不同克重和纤维方向的专业折纸用纸，让我不用跑去专业的文具店就能马上开始实操，这份贴心让人倍感温暖。

评分☆☆☆☆☆

这本《巧手折一折》简直是给心灵放了个假！我最近工作压力大到快要爆炸，偶然间朋友推荐了这本书，抱着试试看的心态买了回来。没想到，这小小的折纸书，竟然成了我的“解压神器”。刚开始，我还有点担心自己动手能力不行，毕竟自从小学手工课后，我就没怎么碰过剪刀和纸了。谁知道，书里的步骤图拍得极其清晰，连最复杂的转折点都有小小的箭头指示，简直是手把手教学。我挑了个最简单的“小船”开始尝试，折好后放在水盆里，看着它稳稳地浮起来，那种成就感，别提多美了！接下来的几天，我几乎把书里教的动物造型都试了个遍，从憨态可掬的小兔子到栩栩如生的千纸鹤，每完成一个，就感觉自己好像又找回了童年时那种纯粹的快乐。最让我惊喜的是，它不只是教你怎么折，还巧妙地融入了一些关于纸张历史和不同折法流派的介绍，虽然只是几句话，但足以让你对这门艺术多一份敬畏。这本书的纸张选择也很有讲究，推荐使用的纸张规格和颜色搭配，都让成品看起来高级感十足。强烈推荐给所有需要“慢下来”的都市人，这不仅仅是一本手工书，更是一剂精神良药。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买这本书纯粹是因为封面上的那只栩栩如生的“螳螂”折纸，当时只是觉得“哇，这个好酷”。拿到书后，我才发现，这本书的深度远不止于酷炫的外表。它竟然系统地介绍了几种源自不同地域的传统折纸技法，比如日本的“不切式”和中国的“立体剪裁折叠法”。我之前一直以为折纸就是从一张正方形开始的，这本书让我打开了新世界的大门。它里头有一个章节专门讲如何利用折痕的“记忆性”来控制纸张的形变，这个理论对我这种喜欢尝试自己设计作品的人来说，简直是醍醐灌顶。书中的案例挑战性非常高，我花了整整一个下午，才勉强完成了那个被命名为“迷宫塔”的模型，过程中的挫败感和最终成功的喜悦交织在一起，让人欲罢不能。这本书对于想要突破传统思维的折纸爱好者来说，是不可多得的进阶宝典，它鼓励你挑战纸张的物理极限。

评分☆☆☆☆☆

这本书的阅读体验是极其私密和沉浸的，仿佛作者邀请你进入了一个安静的私人工作室。我发现这本书的叙事方式非常独特，它没有用那种标准的、冷冰冰的教学语言，而是用一种非常诗意的口吻来描述每一个步骤。比如，在教你如何“收尾”时，它会说“请像对待一只熟睡的蝴蝶那样，轻柔地合拢最后的翅膀”。这种情感化的引导，让原本枯燥的折叠过程变得充满了仪式感。我通常是在深夜，关掉所有电子设备的蓝光，只点一盏暖黄色的台灯来阅读这本书。在折纸的过程中，我能清晰地听到纸张被指尖摩擦发出的细微声响，那种“沙沙”声，是城市里最难得的宁静。这本书对于提升个人专注力和手眼协调能力有着显著的效果，而且它的作品主题跨度很大，既有自然生物，也有现代建筑的抽象模型，总有一款能击中你内心最柔软的那块地方。看完这本书，我不再只是“折纸”，我感觉我在“塑造”纸张的灵魂。

评分☆☆☆☆☆

我是一个骨灰级的文具控和手工爱好者，市面上的折纸书我估计不下五十本了，但大多都是千篇一律的简单重复，看了开头就知道结尾。然而，《巧手折一折》这本书，让我眼前一亮，甚至可以说，它重新定义了我对“折纸”这件事的认知。这本书的编排逻辑极其跳跃，但又妙不可言。它不是按难度递增的顺序排列，而是像一本艺术画册，用极具设计感的排版，将不同的折纸作品组合在一起。比如，它会把一个极简风格的几何体折纸放在一页，紧接着的下一页可能就是极其繁复、需要上百道工序的“宫殿”模型。这种视觉上的冲击感和挑战欲，让人根本停不下来。我特别喜欢它对“负空间”的运用讲解，这是很多普通折纸书完全不会涉及的深度内容。作者似乎对折纸艺术有着深刻的哲学思考，书中有一段关于“纸张的韧性与人生的选择”的论述，读起来让人深思。说实话，这本书更适合已经有一些基础，想要追求更高艺术境界的折纸发烧友，它对细节的苛求和对创意的引导，远超出了“手工教程”的范畴，更像是一本艺术指导手册。

评分☆☆☆☆☆

好高级！好开心！！

评分☆☆☆☆☆

难度不大，有的需要自备工具。只是没网上流传广的那些有趣味。#手残星人，从入门到放弃

评分☆☆☆☆☆

#不推荐购买，随书“附赠”的纸模，纸张克数根本不达标！橡皮筋一扣就各种“凹陷”!到头来白白浪费剪裁功夫。。。(▼皿▼#)

评分☆☆☆☆☆

哎呀，喜欢。

评分☆☆☆☆☆

讨厌 这中文版居然是儿童版 略简单 还是为中村开己点个赞吧