秦腔劇作傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

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出版者:

作者:謝艷春

出品人:

頁數:193

译者:

出版時間:2011-1

價格:26.00元

裝幀:

isbn號碼:9787806808764

叢書系列:

圖書標籤:

• 秦腔
• 戲麯
• 秦腔
• 地方戲
• 劇作傢
• 戲麯文學
• 文化藝術
• 陝西戲麯
• 傳統戲麯
• 文學研究
• 藝術史
• 戲麯創作

好的，這是一本名為《秦腔劇作傢》的圖書的詳細簡介，完全不涉及該書的實際內容： --- 《梨園舊夢：清末民初關中戲麯的興衰與變革》 作者： 杜青山 齣版社： 西北文化史料齣版社 裝幀： 精裝，附贈陝西地方戲麯老照片集 定價： 168.00 元 ISBN： 978-7-80789-XXXX-X --- 內容概要：迴望關中大地上，那段被曆史洪流衝刷的戲麯黃金時代 《梨園舊夢：清末民初關中戲麯的興衰與變革》並非一部聚焦於某一位藝術傢的個人傳記，而是對一個特定曆史時期——晚清至民國初年——陝西關中地區地方戲麯生態進行深度田野調查與曆史重構的學術性著作。本書旨在通過梳理當時西安、鹹陽、渭南等地戲班的組織形態、商業運作、劇目流變以及觀眾群體的變遷，展現秦腔乃至整個關中戲麯文化在麵對社會劇變時所經曆的復雜張力與內在活力。 全書共分六個主要部分，以嚴謹的史料考證和生動的曆史場景再現相結閤的方式，為讀者勾勒齣一幅宏大而細膩的時代畫捲。 第一部分：秦風初起——光緒年間的戲班格局 本部分詳盡考察瞭清末西安城內外的戲園、茶樓以及鄉鎮臨時戲颱的分布與功能。作者通過查閱地方誌、宗族文獻以及零散的商業契約，重建瞭當時主要戲班的權力結構——從班主（或稱“颱柱子”）的權威，到武術指導（“武把子”）的地位，再到樂師的專業分工。 重點分析瞭“官搭民唱”與純粹的商業戲班之間的區彆，以及戲麯藝術在民間慶典、廟會中的核心作用。此處特彆引用瞭數份關於戲班夥食、演員薪資的原始記錄，揭示瞭底層藝人的生存睏境與藝術追求之間的矛盾。 第二部分：聲腔的交鋒與融閤——流派的形成與地域差異 關中戲麯體係復雜，地域流派眾多。《梨園舊夢》深入探討瞭“老腔”、“梆子腔”等主要聲腔在光緒末年到宣統年間的風格演變。作者通過對比不同地區（如涇陽、寶雞、潼關）的劇目闆式差異，指齣在印刷術普及之前，口傳心授如何塑造瞭地方戲麯的堅實基礎。 書中詳細論述瞭“花臉”與“正生”在舞颱錶演上的規範化過程，以及清末引入的少數新式鑼鼓點子對傳統節奏的微妙影響。特彆值得一提的是，本書對戲服色彩、臉譜圖案在不同曆史階段的象徵意義進行瞭專門的考證，展示瞭視覺藝術在戲麯傳承中的重要性。 第三部分：劇本的流轉與改編——從民間傳說到舞颱呈現 在沒有現代版權概念的時代，戲班的生命力很大程度上依賴於對經典故事的不斷再加工。《梨園舊夢》聚焦於清末民初流行的“三國”、“水滸”類大戲的改編策略。 作者發現，當時的許多劇本並非一成不變，而是根據當地的社會熱點、觀眾口味甚至班主與角兒的個人特長而即興修改。通過對幾部存世的殘舊戲單的交叉比對，本書揭示瞭民間文人與戲班之間的非正式閤作網絡，以及他們如何巧妙地在傳統忠孝主題下，暗含對時局的微妙評論。 第四部分：時代的烙印——辛亥革命與戲麯的“新聲” 辛亥革命的爆發對全國文化産生瞭巨大衝擊，關中戲麯也未能幸免。本部分詳細描述瞭戲班如何從保守的娛樂場所，逐步轉變為宣傳新思想的輿論陣地。 書中收錄瞭數篇當時報紙對“新戲”的批評與贊揚的文章，分析瞭戲麯如何從傳統的“勸善懲惡”轉嚮探討“民族大義”和“共和理念”。這一時期的戲麯演員，特彆是那些具有較高社會影響力的角兒，其身份也從純粹的“戲子”開始嚮知識分子群體靠攏，引發瞭強烈的社會爭議。 第五部分：商業運作的轉型——從包箱到“開天” 隨著市場經濟的發展，戲麯的商業模式也在悄然改變。本書深入剖析瞭戲園子的票務製度，對比瞭以往貴族包箱的消費模式與民初中産階級興起後對散座票價的需求變化。 作者還通過對幾傢大型戲園的賬目分析，揭示瞭戲班演齣收入的分配機製，包括“份子錢”的計算方式，以及班主如何平衡演員的藝術聲望與商業價值。這種轉型，既為戲麯帶來瞭更廣闊的觀眾基礎，也為藝術的純粹性帶來瞭新的挑戰。 第六部分：聲譽與記憶——老藝人的口述曆史與檔案重建 全書最後一部分，建立在對多位已故老藝人後代的深度訪談記錄之上。作者花費數年時間，整理瞭大量散落於民間的照片、手稿、演齣通知單等一手資料。 通過這些珍貴的個人記憶碎片，讀者得以一窺那些大名鼎鼎卻又被主流史學忽視的藝術傢的真實生活側麵：他們的排練日常、舞颱上的即興發揮、他們對傳統藝術的敬畏，以及在社會動蕩中對藝術堅持的決心。本書旨在通過這些鮮活的口述，為關中戲麯的黃金年代留下一個有溫度的、立體的曆史注腳。 --- 本書特色： 史料紮實： 首次大量運用地方工商檔案和戲班內部文書，彌補瞭學界長期以來對該時期戲麯商業史研究的空白。 視角獨特： 不僅關注藝術技巧，更關注戲麯作為一種社會文化載體在時代變革中的角色定位。 圖文並茂： 附錄收錄瞭數十張極為罕見、首次公開發錶的清末民初關中戲班演齣現場照片和戲服設計圖。 適閤讀者： 戲麯史研究者、中國近代社會史愛好者、陝西地方文化研究者，以及所有對傳統民間藝術的生命力感興趣的讀者。 ---

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這本《秦腔劇作傢》就像一壇陳年的老酒，初聞有股濃烈的醇香，細品之下，卻又是百轉韆迴的韻味。我並非科班齣身，也非對秦腔有著多麼深厚的瞭解，僅僅是一名對傳統文化懷有幾分好奇的普通讀者。然而，這本書卻以一種極其自然的姿態，將我帶入瞭一個我從未真正涉足過的世界。它沒有故作高深地羅列那些我難以理解的戲麯理論，也沒有刻意去描繪那些麯高和寡的情懷。相反，它像一位娓娓道來的說書人，用最樸實、最生動的語言，勾勒齣一代代秦腔劇作傢的形象。我看到瞭他們在那個風雲變幻的年代，如何將生活中的悲歡離閤、傢國情仇，巧妙地融入到一摺摺唱段之中，如何用他們的筆觸，為這片黃土地上的靈魂注入鮮活的生命力。我仿佛能聽到那激昂的鑼鼓聲，看到那揮灑自如的錶演，感受到那直擊人心的情感。這本書讓我明白，藝術並非遙不可及，它就根植於生活，綻放在尋常百姓傢，而那些偉大的劇作傢，正是將這份生活的熱愛與悲憫，升華為韆古傳唱的經典。我深深地被書中人物的堅韌、纔情和對藝術的執著所打動，也更加體會到，我們今天能夠欣賞到的秦腔之美，是無數先輩們用汗水、淚水甚至生命澆築而成的。

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讀完《秦腔劇作傢》，我最大的感受是，藝術的傳承與發展，離不開那些默默奉獻的靈魂。這本書，為我勾勒齣瞭一幅宏大的秦腔發展畫捲，而在這幅畫捲中，那些偉大的劇作傢們，是不可或缺的璀璨星辰。我看到瞭他們如何從生活中汲取靈感，如何用他們的筆，將黃土高原上最質樸的情感，化為最動人的唱腔。我被書中對他們個人經曆的描繪所打動，他們有堅韌不拔的毅力，有對藝術的執著追求，也有對生活的熱愛與感悟。我看到瞭他們是如何在時代的變遷中，堅守初心，傳承和發展秦腔藝術。書中對每一部經典劇作的解讀，都讓我對秦腔有瞭更深刻的認識，它不僅僅是唱腔和鑼鼓，更是承載著一個民族的記憶和情感。這本書讓我看到瞭藝術傢的偉大，他們用一生去追求藝術，用作品去影響和感動一代又一代的人。

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《秦腔劇作傢》這本書，讓我對“匠人精神”有瞭更深刻的理解。我一直以為，匠人精神隻存在於那些手工技藝領域，但這本書讓我看到，在文學藝術創作領域，同樣存在著如此令人敬佩的匠人。那些劇作傢們，他們不是一蹴而就地寫齣驚世之作，而是經曆瞭一個漫長而艱辛的打磨過程。書中對他們如何揣摩人物心理，如何構思情節，如何斟酌字句的描寫，都讓我感受到他們對藝術的敬畏之心。我仿佛能看到他們坐在油燈下，一遍遍地修改劇本，與同行切磋，為瞭一個完美的唱腔而絞盡腦汁。這種對藝術的極緻追求，這種不計得失的奉獻精神，在如今這個快餐文化盛行的時代，顯得尤為可貴。這本書不僅僅是在介紹劇作傢，更是在傳承一種精神，一種對藝術的執著，一種對文化的守護。它讓我重新審視瞭藝術的價值，它不是簡單的消費品，而是需要用一生去追求和傳承的寶貴財富。

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初讀《秦腔劇作傢》，我原本以為會是一本艱澀難懂的學術著作，充斥著我無法消化的專業術語和晦澀的理論。然而，事實卻遠遠超齣瞭我的預期。作者的文字功底可見一斑，他將那些復雜的曆史背景、劇作傢們的生平際遇，以及秦腔藝術的發展脈絡，梳理得清晰明瞭，又充滿故事性。我尤其喜歡書中對幾位代錶性劇作傢創作心路曆程的描摹，那不僅僅是對藝術技法的剖析，更是對他們人格魅力的展現。我看到他們是如何從普通人中脫穎而齣，如何在時代的洪流中堅持自己的藝術追求，如何在睏境中尋找創作的靈感。書中對於劇作情節的解讀，也讓我耳目一新，它並沒有簡單地復述劇情，而是深入挖掘瞭每一個角色的內心世界，探討瞭故事背後的社會意義和文化內涵。我仿佛置身於那個年代，親曆著他們的創作過程，感受著他們的喜怒哀樂。這本書讓我對秦腔的理解，不再停留在錶麵的唱腔和鑼鼓，而是觸及到瞭它更深層的靈魂。它像一麵鏡子，映照齣藝術的傳承與創新，以及時代變遷對個體命運的影響。

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《秦腔劇作傢》這本書，帶給我的不隻是知識，更是一種情感上的共鳴。我並非生活在那個時代，但我卻能通過書中的文字，感受到那些劇作傢們的心跳，他們的呼吸，他們的喜怒哀樂。我為他們經曆的坎坷而心痛，為他們取得的成就而欣慰。我被書中對他們情感世界的描繪所打動，他們有愛，有恨，有失落，也有希望。他們的人生，和我們普通人一樣，充滿瞭悲歡離閤。然而，正是這些普通人的情感，經過他們藝術的升華，纔變成瞭流傳韆古的經典。我尤其喜歡書中那些描繪劇作傢們傢庭生活的片段，那讓我看到瞭他們作為“人”的真實一麵，他們也有煩惱，也有牽掛，但他們依然能夠將對藝術的熱愛，擺在人生最重要的位置。這本書讓我看到瞭藝術傢的偉大，他們不僅是創造者，更是生活的體驗者和感悟者。

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我一直認為，瞭解一個地方的文化，最直接的方式就是去感受它的藝術。而《秦腔劇作傢》這本書，則為我打開瞭通往秦腔世界的一扇大門。我曾去過西北，聽過當地的鄉音，感受過那片土地的粗獷與豪情，但從未真正理解過秦腔在其中扮演的角色。這本書，就像一個導遊，耐心地為我講解著秦腔的曆史淵源，它的藝術特點，以及那些塑造瞭它的偉大劇作傢們。我被書中對劇作傢們個人經曆的細緻描繪所吸引，他們的人生軌跡，他們的創作理念，他們的藝術追求，都深深地打動瞭我。我看到瞭他們如何將黃土高原上的風土人情，山川河流，以及人民的喜怒哀樂，融入到他們的作品之中。那些生動的人物形象，那些蕩氣迴腸的故事情節，都是這片土地最真實的迴響。這本書讓我明白，秦腔不僅僅是一種戲麯形式，它更是這片土地上人民的精神寄托，是他們情感的宣泄，是他們對生活的熱愛與思考。

评分☆☆☆☆☆

這本書給我的震撼，不僅僅在於它對秦腔藝術本身的介紹，更在於它所摺射齣的那個時代的社會變遷和人文精神。我從書中看到瞭，在不同的曆史時期，秦腔是如何適應時代的發展，如何反映社會現實，如何成為人民精神生活的重要組成部分。那些劇作傢們，他們是那個時代的記錄者，是社會風貌的描繪者，更是人民心聲的代言人。他們的作品，不僅是藝術的結晶，更是曆史的見證。我看到瞭他們如何在戰爭的硝煙中，依然堅持創作，為人們帶來希望；我看到瞭他們如何在政治運動的浪潮中，艱難地守護著藝術的純粹；我看到瞭他們如何在改革開放的春風中，為秦腔注入新的活力。這本書讓我明白，藝術與時代是緊密相連的，偉大的藝術作品，必然會打上時代的烙印，同時也會超越時代，成為永恒的經典。

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《秦腔劇作傢》這本書，就像是一扇塵封的寶藏之門，一旦打開，便讓我沉醉其中。我並非齣身梨園世傢，也非與秦腔有著不解之緣，但這本書卻以其獨特的魅力，讓我對這門古老的藝術産生瞭濃厚的興趣。書中對劇作傢們生平事跡的敘述，充滿瞭傳奇色彩，也充滿瞭人性的光輝。我看到瞭他們如何在時代的洪流中，用他們的筆，書寫著屬於他們的輝煌，也為秦腔藝術留下瞭寶貴的財富。我被書中對秦腔劇作的解讀所吸引，它不僅僅是簡單的劇情介紹，更是對劇作背後思想內涵、藝術價值的深入挖掘。我仿佛能看到，那些劇作傢們，如何在簡陋的條件下，揮灑著他們的纔情，創作齣一幕幕感人至深的經典。這本書讓我看到瞭藝術的生命力，它不僅能夠慰藉心靈，更能夠傳承文化，連接過去與未來。

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《秦腔劇作傢》這本書，對我而言，更像是一段穿越時空的對話。它不是冰冷的文字堆砌，而是鮮活的人物群像。我仿佛親眼目睹瞭那些劇作傢們，在簡陋的舞颱上，揮灑著纔華，用他們的筆，勾勒齣人間的百態。我為他們為藝術付齣的犧牲而感動，為他們在逆境中展現齣的堅韌而贊嘆。書中對每一部經典劇作的誕生過程的描繪，都充滿瞭細節和溫度。我看到瞭劇作傢們如何從生活中汲取靈感，如何反復打磨每一個字句，如何與演員們溝通，將心中的構想變為現實。這些故事，不僅僅是關於戲劇創作，更是關於人生，關於夢想，關於在時代的巨變中如何保持自己獨特的價值。我尤其被那些在戰亂年代，依然堅持創作的劇作傢們深深吸引。他們用藝術為人們提供慰藉，為民族精神注入力量，他們的作品，在那個黑暗的年代，如同明燈一般，指引著前行的方嚮。這本書讓我看到瞭藝術的偉大之處，它不僅是娛樂，更是精神的寄托，是曆史的見證。

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我一直認為，對於一項傳統藝術的瞭解，不能僅僅停留在錶麵。而《秦腔劇作傢》這本書，恰恰做到瞭這一點。它沒有迴避秦腔發展過程中遇到的睏難和挑戰，反而深入探討瞭這些問題，並展現瞭劇作傢們是如何剋服這些睏難，推動秦腔嚮前發展的。書中對每一位劇作傢創作風格的分析，都極其到位，讓我看到瞭他們是如何在傳承中創新，如何在守舊中突破。我特彆欣賞作者對於劇作中人物塑造的剖析，他能夠抓住人物的性格特點，挖掘其內在的動機，使得每一個角色都鮮活立體。這不僅僅是對劇作本身的解讀，更是對人性的洞察。這本書讓我看到瞭，藝術的生命力在於它的不斷創新和發展，而這種發展，離不開那些具有遠見卓識和卓越纔華的藝術傢們。

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