美術手帖 2010年7月号特集「奈良美智」嵐 大野智×奈良美智 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

出版者:美術出版社; 月刊版

作者:濱野智史

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2010-6-17

价格:95.00元

装帧:平装

isbn号码:9789868676442

丛书系列:

图书标签:

• 奈良美智
• 大野智×奈良美智
• 大野智
• 杂志
• 日本
• 艺术
• 写真
• 艺术、设计&画册
• 奈良美智
• 大野智
• 美术手帖
• 艺术特集
• 岚
• 日本艺术
• 当代艺术
• 插画
• 潮流文化
• 设计

《藝術鑑賞者》2010年夏季號特輯：當代藝術的脈動與視野 卷首語：凝視時代的皺褶 2010年的仲夏，藝術的浪潮正以前所未有的速度衝擊著既有的疆界。本期《藝術鑑賞者》聚焦於當代藝術發展中最具活力和爭議性的幾個面向，試圖描繪出全球藝術生態在金融危機後重塑格局下的新輪廓。我們深信，真正的藝術價值，往往隱藏在那些最不經意、最快速變動的文化風景之中。本期特輯，旨在為讀者提供一把鑰匙，開啟理解當代藝術語言與社會語境的深層次視角。 --- 特輯一：新媒體藝術的物質性與虛擬性交鋒 (約400字) 在數位科技成為生活基礎設施的今日，藝術家們如何處理「物質」與「虛擬」之間的張力，成為一個至關重要的命題。本特輯深入採訪了三組在國際上聲譽鵲起的藝術群體，他們的作品橫跨沉浸式裝置、生物藝術與區塊鏈技術的早期應用。 首先，我們探討了來自柏林的「光譜實驗室」，他們的作品《數據的殘響》利用廢棄伺服器的物理殘骸，結合實時數據流投影，創造出一種既冰冷又帶有溫度的空間體驗。這不僅是對數位過剩時代的反思，更是對媒介本身物質屬性的重新挖掘。他們的創作哲學強調「記憶的硬體化」，探討數據在被刪除後，其物理載體所承載的未被解讀的訊息。 其次，本期詳細分析了亞洲地區興起的「有機藝術」思潮。藝術家李明（化名）使用基因工程技術培育的微生物作為畫布和顏料，其作品的生命週期本身就是一種表演性的存在。我們與植物學家和倫理學家進行了對話，試圖理解這類藝術在美學表達之外，所引發的關於創造權與生命界限的深刻辯論。 最後，本特輯聚焦於早期區塊鏈藝術家（非指後來的NFT熱潮，而是指2010年前後，藝術家利用公開帳本技術進行時間戳記和版權保護的實驗）的實踐。他們如何將加密學的邏輯融入到傳統的版畫和雕塑創作中，創造出「不可篡改的藝術品」？這部分內容將揭示藝術市場在面對去中心化概念時的早期反應與調整。 --- 特輯二：後殖民語境下的身份重塑——非西方藝術的全球化敘事 (約450字) 隨著全球藝術資本的流動性增強，過去由西方藝術史主導的敘事結構正受到來自「邊緣」的強勁挑戰。本期將焦點投向拉丁美洲、非洲及東南亞的藝術家群體，他們如何在保持自身文化根源的同時，運用國際通用的視覺語言進行對話。 專題報導深入了巴西東北部的一場重要的當代藝術雙年展。這裡的藝術家拒絕將自身定義為「異國情調」的供應者，而是著力於揭示現代化進程中被壓抑的本土知識體系。例如，雕塑家阿瑪拉·席爾瓦的作品《被遺忘的港口》，巧妙地將傳統的儀式用具與工業廢棄物結合，形成了對全球貿易體系下歷史斷裂的有力控訴。 我們還採訪了在倫敦定居的越南裔藝術家阮文科。他通過極簡主義的線條和極度精細的絲網印刷技術，重構了越南戰爭歷史影像的觀看經驗。他強調，身份的重塑並非簡單的「回歸」，而是在跨文化語境下對「記憶的自我編輯」。他的畫布如同被精確校準的歷史文件，邀請觀眾質疑影像的客觀性。 此外，本特輯還討論了策展實踐的轉變。越來越多的國際機構開始重視「多中心」的展覽模式，不再將非西方藝術視為「補充材料」，而是將其置於當代性論述的核心。我們分析了數個關鍵的策展案例，探討他們如何成功地解構了「普世美學」的隱形限制。 --- 特輯三：公眾藝術的再定義——從紀念碑到互動場所 (約350字) 公共空間的藝術創作始終是衡量社會文化健康度的重要指標。在2010年前後，許多城市面臨著舊有紀念碑的爭議與新公共藝術項目的落地難題。本期探討了藝術如何從靜態的「紀念」轉向動態的「參與」。 重點案例分析了紐約哈德遜河畔的一個裝置藝術項目，它由數百個可移動的元素組成，允許市民在特定時間段內參與到作品的「重組」過程中。這種「暫時性」和「可塑性」的設計，極大地模糊了創作者與觀賞者的界限。我們採訪了該項目的結構工程師和社區組織者，了解這種高度互動性的設計在維護、安全與公眾接受度方面所面臨的實際挑戰。 另一個引人關注的趨勢是「數據雕塑」在城市景觀中的應用。藝術家們不再滿足於固定的形態，而是利用環境感測器收集的實時數據（如空氣品質、噪音水平），將其轉化為光影或聲音的變化，使城市本身成為一個不斷變化的、有生命的雕塑。這種藝術形式對城市規劃者提出了新的要求：藝術品不僅要美觀，還必須具備「機能性」。 --- 藝術市場觀察：價值體系的微妙傾斜 (約300字) 本期藝術市場專欄，我們將目光投向了亞洲藝術品拍賣市場的持續升溫與歐洲老牌拍賣行的策略調整。2010年是一個關鍵的轉折點，新興收藏家群體開始主導拍賣格局，他們對傳統大師作品的興趣有所減弱，轉而將目光投向那些在當代展覽中有聲音、但在二級市場上相對冷靜的戰後抽象表現主義和早期概念藝術家。 我們獨家專訪了瑞士一家專注於戰後歐洲藝術的私人銀行家，他指出，市場的流動性正在考驗著傳統的「藝術史權威」。那些在學術界尚未完全定論，但在視覺上具有強大衝擊力的作品，正獲得極高的溢價。這表明，藝術的價值判斷正在從單一的「藝術史地位」向「當下話語權」傾斜。 此外，本期還收錄了關於藝術品金融化趨勢的專題研究，探討了當藝術品越來越多地被視為一種「替代性資產」時，其固有的美學與文化價值是否正在被稀釋。我們採集了來自紐約、香港和倫敦三地資深藝術投資人的觀點，共同描繪出這一複雜而微妙的市場動態。 --- 結語：穿梭於實體與意念之間 本期《藝術鑑賞者》試圖捕捉時代精神的碎片，這些碎片散落在數據流的深處、被遺忘的邊緣地域，以及正在被重新定義的公共廣場上。藝術始終是我們理解自身與世界關係的最敏銳的工具。希望本期內容，能為您的夏季藝術之旅提供豐富的參照與啟迪。

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

评分☆☆☆☆☆

这本《美术手帖》2010年7月号，光是封面就足够让人心动。奈良美智的名字，早已是许多艺术爱好者心中的一个独特符号，他的作品总是带着一种既纯真又带点叛逆的少女形象，让人过目难忘。而这次，与岚的灵魂人物大野智的对谈，更是让人充满了好奇和期待。大野智，作为日本国民偶像组合岚的核心成员，他本身就拥有着不俗的艺术天赋，他的绘画、雕塑作品也常常在演唱会或个人展览中展出，展现了他细腻而独特的艺术视角。当这样两位在各自领域都极具影响力的艺术家碰撞在一起，会擦出怎样的火花？是关于创作的灵感、内心的世界，还是对艺术的理解与追求？单单是想象一下，就觉得这场跨界的对话必然会充满惊喜和深度。翻开这本书，我希望能感受到两位艺术家在艺术道路上的思考，以及他们碰撞出的思想火花，或许还能窥探到他们不为人知的创作细节和内心世界。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期关注日本当代艺术的读者，奈良美智的名字我早已耳熟能详，他的作品仿佛是连接我内心深处与外部世界的一座桥梁。那些带着些许忧郁却又充满生命力的眼神，总能在不经意间触动我最柔软的心弦。而这次，《美术手帖》将他与日本人气偶像团体“岚”的灵魂人物大野智进行深度对谈，这无疑是本期杂志最大的惊喜。大野智在音乐领域的才华有目共睹，而他私下对于艺术的热爱和创作，也一直让我充满好奇。我非常期待能够在这本杂志中，看到两位艺术家跨越界限的对话，听他们分享各自在艺术创作道路上的心得体会。是关于如何捕捉灵感？如何处理创作过程中的瓶颈？还是对当下社会艺术生态的看法？我希望通过这本杂志，能够更深入地了解奈良美智的艺术世界，同时也能窥探到大野智隐藏在公众视线之外的艺术灵魂，感受他们之间碰撞出的独特火花，并从中获得一些关于艺术和生活的启迪。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《美术手帖》2010年7月号，感觉就像收到了一份来自艺术殿堂的邀请函。奈良美智，这个名字本身就代表着一种独特的美学风格，他的作品总能轻易地勾起我内心深处的情感，那种混合着童真、孤独和反叛的复杂情感，让人无法抗拒。而这次的特别企划，将他与大野智放在一起，无疑是这期杂志最大的亮点。大野智，作为岚的成员，他的艺术才华一直是隐藏在他耀眼光环下的一个闪光点，他的画作和雕塑作品都透露出一种与众不同的细腻和思考。我非常好奇，当这两位在不同领域都有着非凡创造力的艺术家坐在一起，他们会聊些什么？是关于灵感的来源？创作的过程？还是对社会现象的看法？又或者，他们能否在大野智的音乐节奏和奈良美智的色彩世界中找到某种共通之处？我期待在这本杂志中，能够捕捉到他们思想碰撞的火花，感受到他们作为艺术家所特有的敏锐和深度，或许还能从中汲取一些关于生活和创作的养分。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都是奈良美智的忠实“粉丝”，他的画作就像是藏在我内心深处某个角落的影子，既熟悉又带着一丝疏离。那种略带忧郁、眼神中却又藏着力量的小女孩，总是能引起我强烈的共鸣。而这次，《美术手帖》竟然将他与大野智放在一起，这组合本身就充满了话题性。大野智在音乐上的才华毋庸置疑，但我更对他私下的艺术创作充满兴趣，他究竟是如何看待艺术的？他是否也曾有过创作瓶颈，又是如何突破的？当他与奈良美智这样一位在国际上享有盛誉的艺术家进行对话，我期待能听到他们之间关于艺术的“真心话”。是不是会谈到创作的孤独感？还是关于如何保持艺术的初心？或者，他们能否在大野智的音乐世界与奈良美智的绘画世界之间找到某种奇妙的连接点？这本杂志，我感觉不仅仅是一次简单的采访，更像是一次两位艺术家心灵深处的交流，我迫不及待想深入其中，去感受那份纯粹的艺术气息。

评分☆☆☆☆☆

看到这本《美术手帖》2010年7月号，我的目光立刻被“奈良美智”和“大野智”这两个名字吸引住了。奈良美智，一位在国际艺术界拥有重要地位的艺术家，他的作品以其独特的视角和情感表达，征服了无数观众。他的画笔下那些充满个性和生命力的小孩形象，总能引起我们内心深处的共鸣。而这次，《美术手帖》更是将他与“岚”组合的核心成员大野智进行了一场跨界的对话，这本身就充满了看点。大野智不仅是一位优秀的音乐人，更是一位对艺术有着深厚感情和独特见解的创作者。我非常期待能够在这本杂志中，看到两位艺术家之间真诚而深刻的交流，他们或许会谈论艺术创作的初衷，创作过程中的挑战，以及他们各自是如何在喧嚣的世界中保持艺术的纯粹性的。我渴望在这本书中，找到一些关于艺术灵感的碰撞，感受到两位艺术家对生活和创作的独特理解，并从中获得一些启发，让自己在日常生活中也能发现更多美好的艺术瞬间。

评分☆☆☆☆☆

????❤️????????????

评分☆☆☆☆☆

????❤️????????????

评分☆☆☆☆☆

????❤️????????????

评分☆☆☆☆☆

买完了也就看看画。。。

评分☆☆☆☆☆

买完了也就看看画。。。