演艺化妆设计 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:赵禾

出品人:

页数:95

译者:

出版时间:2011-1

价格:42.00元

装帧:

isbn号码:9787531445555

丛书系列:

图书标签:

• 化妆
• 舞台
• 电影
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封面之下：探索舞台的无限可能 这是一本关于“非”演艺化妆设计的书，它将带你跳脱既定的框架，潜入那些隐藏在光鲜幕布之后的、更为广阔的视觉表达领域。 本书并非聚焦于如何在舞台上打造逼真的演员妆容，抑或如何遵循剧本的指示为角色增添戏剧性。恰恰相反，它是一次对“化妆”这一概念的深度解构与重塑，试图剥离其传统的功能性束缚，去挖掘其作为一种媒介、一种叙事方式、一种哲学思考的可能性。 我们将从最基础的“痕迹”开始。没有演员，没有角色，没有情节，只有画布——可以是任何形式的“表面”。在这里，化妆不再是掩盖或塑造，而是画布本身的一部分。我们探讨的不是如何“画”出一个五官，而是如何通过色彩、纹理、光影在平面或立体上留下“存在”的印记。这可能是一次对材质的实验，例如将意想不到的粉末、颜料、甚至是日常用品，与皮肤、布料、甚至是建筑材料结合，观察它们如何互动、如何形成新的视觉语言。我们将思考，当化妆的意图从“模仿现实”转向“创造现实”时，我们所见的将是什么？ 接着，我们将目光投向“身体”的边界。演艺化妆常常将身体视为演员表达的载体，而本书则将身体本身视为一个探索的场域。我们不追求“美化”或“变形”，而是探索身体与外部环境、与情感状态、与抽象概念之间的联系。想象一下，用一种与自然界共鸣的色彩语言，在肢体上勾勒出地貌的起伏；或者用一种象征性的纹理，表达一种无声的孤独。这些“非演艺”的身体改造，将超越个人的外貌，成为一种与世界对话的信号，一种身体的诗歌。我们将深入研究色彩心理学，但不是为了营造特定角色的情绪，而是为了探索引导观者情绪的纯粹色彩力量。 本书还将大胆地触碰“非人”的领域。如果化妆不服务于人，它还能服务于什么？我们将尝试将化妆的逻辑延伸到物品、空间，甚至抽象概念上。也许是为一件古老的器物赋予一层象征性的“光泽”，暗示其被遗忘的历史；或者是在一个空旷的空间中，用一种独特的色彩组合，暗示一种看不见的“氛围”。这是一种对“装饰”与“意义”关系的再思考，挑战我们对“化妆”的固有认知。我们将探讨，一个物体或一个空间，是否可以通过“化妆”来获得新的生命力，来承载更深层次的解读。 更进一步，我们将进入“材料”的哲学。演艺化妆依赖于特定的化妆品，但本书将打破这一限制。我们鼓励使用一切可以改变表面的介质——从天然染料到工业涂料，从细微的颗粒到粗粝的纹理。这些材料的选择，将不再是为了达到某种妆效，而是为了它们本身的质感、它们的象征意义，以及它们与所附着对象产生的化学反应。我们将思考，为什么选择一种颜色？为什么选择一种纹理？这些选择背后，隐藏着怎样的物质美学和哲学立场？ 最终，这本书旨在启发读者跳出“演艺”的视角，以一种全新的、充满实验精神的态度去审视“化妆”。它不是关于如何在特定情境下扮演一个角色，而是关于如何通过对“表面”的干预，去探索存在、表达情感、构建意义。它是一次关于视觉叙事、材料哲学、以及身体与空间关系的深度探索。 阅读这本书，你将不再仅仅看到一张脸，你将看到一种可能性，一种痕迹，一种无声的宣言。它是一扇通往未知视觉领域的门，等待你去开启。

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作为一个对戏剧历史与文化背景有浓厚兴趣的爱好者，这本书的文化纵深感让我叹服。它绝非一本肤浅地罗列“如何画眼线”的指南，而是深入探讨了化妆艺术在不同文明和历史时期所扮演的角色。书中对东方戏曲、西方歌剧、现代音乐剧等不同表演体系中，化妆规范的文化根源和象征意义进行了详尽的考证和对比。例如，它解释了为什么某些特定的色彩和图案在特定文化背景下具有不可替代的神圣性或禁忌性。这种跨文化的比较视角，极大地拓宽了我的艺术视野。我发现，很多我过去认为只是“传统”的东西，背后其实蕴含着深刻的哲学思想或社会结构。阅读过程中，我感觉自己不仅仅是在学习化妆技巧，更是在进行一场精彩的艺术人类学之旅，每一个妆容背后都隐藏着一个时代的精神侧影。

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老实说，我最初是抱着试试看的心态购入的，毕竟市面上关于“设计”的书籍太多，但真正能提供结构化设计思维的却凤毛麟角。然而，《演艺化妆设计》的结构安排，极其巧妙地平衡了艺术感性与工程理性。前几章着重于基础的美学原则和人体结构分析，打下了坚实的理论基础；而中后部分则直接跳入到“项目管理”的层面，详细阐述了如何从一个剧本的最初概念，逐步细化到每一个演员的日夜妆容表，以及如何与灯光、服装部门进行高效沟通。我特别喜欢其中关于“视觉层级”的讨论，它教会了我如何在密集的舞台信息中，通过化妆的轻重缓急来引导观众的视线焦点，确保最重要的信息能够被准确接收。这本书的叙事节奏非常抓人，从宏观的概念构建到微观的笔触运用，层层递进，让人感觉自己像是在跟随作者完成一个完整的、从零到有的创作过程，逻辑严密到让人信服。

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这本书最大的亮点，在我看来，是它对“沟通与协作”的重视程度，这一点在很多技术书籍中往往是被忽略的。作者非常清晰地指出，舞台化妆设计是一个高度依赖团队合作的领域。书中提供了一整套标准化的设计文档模板，包括效果图的绘制规范、色彩色谱的统一标准，甚至是如何撰写一份让导演和灯光师能一目了然的“化妆需求简报”。我以前经常因为术语不统一而导致项目延期，但这本书提供的沟通工具箱简直是化解冲突的利器。它教会我们如何将抽象的艺术概念（比如“悲怆感”或“未来感”）转化为所有人都能理解和执行的、可量化的设计参数。这种对流程管理和人际协作的深入剖析，使得这本书的实用价值从个人技能提升，扩展到了整个项目制作管理层面，对于未来有志于担任设计总监的读者来说，是无可替代的指南。

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翻开这本书，我立刻感受到一股浓厚的实践操作气息，这简直是为我们这些一线化妆师量身定做的宝典！我最欣赏的是它对材料科学和现代技术的结合。比如，书中花了大量的篇幅去介绍新型的舞台特效化妆材料，以及它们在不同灯光环境下的实际效果测试数据。这对于我们经常需要应对复杂舞台条件的从业者来说，简直是雪中送炭。我过去常常因为材料选择而感到头疼，但这本书提供了一套非常清晰的流程图和风险评估矩阵，指导我们如何根据预算、时长和特定的舞台效果要求，做出最优化选择。更让人惊喜的是，作者似乎把所有他们踩过的“坑”都详细记录了下来，并给出了规避方案。这让初入行的新人能够少走很多弯路，也让经验丰富的老师傅能从中吸取新的灵感和方法论。它不仅仅是一本工具书，更像是一位经验丰富的前辈在耳边耐心指导，每一个案例分析都充满了实战的智慧。

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这部新出的关于舞台艺术的著作，真是让人耳目一新！我原本以为这类书籍无非就是那些老生常谈的理论和一些过时的图例，但《演艺化妆设计》完全颠覆了我的预期。作者的笔触非常细腻，对色彩、光影以及不同表演形式下妆容需求的剖析，达到了近乎学术研究的深度。特别是其中关于历史剧目中角色妆容的演变这一章节，引用了大量的珍贵文献资料，让读者不仅能看到“怎么化”，更能理解“为什么这么化”。我尤其欣赏作者在探讨如何利用化妆来塑造人物性格深层次矛盾这一点上的独到见解。他们没有停留在简单的美化层面，而是将化妆视为一种无声的叙事语言，去构建和传达角色的内心世界。对于一个真正想在舞台美术领域深耕的人来说，这本书提供的思维框架和技术指导都是极其宝贵的财富，它指导我们如何从美学和心理学的双重维度去构建一个完整的舞台形象，而不是仅仅停留在技术层面。这种系统性和前瞻性，使得这本书远超同类产品。

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