当卢浮宫遇见紫禁城(6DVD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:中国科学文化音像出版社有限公司

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价格:238.00

装帧:DVD

isbn号码:9787798611229

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《东方神韵：中国古代服饰流变史》 简介： 本书以时间为轴，系统梳理了自新石器时代晚期至清朝末年，中国古代服饰的演变脉络与文化内涵。服饰，作为物质文明的载体和精神文化的直观体现，其形制、色彩、纹样无不深刻地反映着特定历史时期的社会结构、审美情趣、民族关系乃至外交活动。本书旨在通过对服饰这一独特视角的深入剖析，揭示中华文明绵延数千年不绝的内在逻辑与审美智慧。 第一章：蒙昧与初开——远古至先秦的衣冠之始 本章溯源至中国服饰的雏形。从新石器时代遗址出土的骨针、陶器上的衣物印痕，探讨了早期人类如何利用天然材料制作简单的遮蔽物。夏商时期，礼制观念初步形成，服饰开始带有阶级区分的萌芽。这一时期的衣着以“上衣下裳”的基本形制为主，质地多为麻和丝的粗糙制品。 西周是礼乐制度确立的时代，服饰规范化进程加速。周公制礼作乐，确立了“衣冠”的等级森严。王室贵族的服饰开始出现冕服、玄衣等特定礼服形制，颜色和纹饰的选用受到严格限制，象征着天子、诸侯的权力和地位。本章详细解析了“深衣”这一重要形制的出现，它整合了上衣下裳的特点，成为后世汉族服饰的基础母体，并分析了先秦时期“采章”制度中，不同颜色和动物纹样所代表的社会意义。 第二章：百家争鸣与秦汉一统——制度的构建与定型 春秋战国时期，诸侯争霸，文化思想空前活跃，服饰也呈现出多元并蓄的态势。秦朝统一六国，服饰制度也随之大一统。秦始皇推崇水德，规定百官朝服尚黑，确立了以颜色区分官阶的明确标准。书中详述了秦汉时期冕服的形制细节，包括冕板、緌的数量与排列，以及“绶”在区分品级中的作用。 汉代是中国服饰史上的一个重要转折点。汉承秦制，并在实践中不断完善。深衣在汉代达到鼎盛，儒家思想对服饰的要求愈发强调“中正平和”。本章重点介绍了曲裾和直裾的演变，以及“袍服”成为常服的趋势。此外，随着丝绸之路的开辟，西域的异域元素开始通过服饰间接渗透进来，为后来的汉文化融合埋下了伏笔。汉代服饰的庄重、大气，完美契合了帝国初建的恢宏气象。 第三章：魏晋风骨与南北交融——飘逸与兼容并蓄 魏晋时期，玄学盛行，士人追求超脱尘世的“风骨”。这种审美追求直接反映在服饰上，表现为宽松、飘逸、不拘一格。本章详细描述了魏晋士人偏爱的“褒衣博带”，衣衫的剪裁趋向宽博，衣袖巨大，裙摆曳地，营造出一种仙风道骨的意境。这种审美是对汉代严谨制度的一种反叛与回归自然。 与此同时，北方少数民族的迁入带来了强烈的文化冲击。胡服的简洁、实用性，与汉族的传统服饰开始相互借鉴。本章探讨了这一时期“褶”的出现对汉族上衣剪裁的影响，以及“裤褶”等吸收了游牧民族特点的服饰元素如何逐渐被汉人接受，这为隋唐时期的大融合奠定了基础。 第四章：盛唐气象与多民族的交响——开放与华丽的极致 唐代是中国历史上最开放、最自信的时期，其服饰艺术达到了前所未有的高峰。本章聚焦于唐代服饰的“兼容性”与“艳丽性”。受丝绸之路贸易影响，中亚、波斯等地的装饰元素大量涌入，使得唐代服饰色彩斑斓、纹饰繁复。 女装的革新是唐代服饰的标志性特征。袒领、半臂、襦裙的搭配，展现了唐代女性的自信与活力。尤其对“胡服化”的解析，揭示了唐代审美如何从单纯的汉族传统向更具异域风情的方向转变，如幞头、窄袖骑装的流行。书中还详细分析了唐代官员服饰的“品色衣”制度，以及纹样中对祥瑞图腾的偏爱。 第五章：宋代的内敛与理学的影响——素雅与精细的回归 宋代，程朱理学兴起，社会审美转向内敛、含蓄和精细。与唐代的华丽奔放形成鲜明对比，宋代服饰追求“天真烂漫”与“素雅朴拙”。本章详细介绍了宋代士大夫的“直裰”、“褙子”等，这些服饰剪裁简洁，线条流畅，体现了儒家推崇的“简易”之美。 宋代对服饰的细节处理达到了极致，如对织物的研究、对刺绣工艺的推崇。女子服饰中，对“抹胸”和“褙子”的搭配更加讲究层次感和色彩的协调性。本章还探讨了宋代官服中，使用特定的颜色和图案来区分文武官员的制度，以及宋代服饰对后世文人雅士着装风格的深远影响。 第六章：元代的民族融合与服饰的演变——草原与农耕的交织 元朝建立，蒙古族的服饰体系与汉族传统服饰发生了又一次大规模的碰撞与融合。蒙古服饰以“质孙服”为代表，其结构简洁，便于骑射。本书分析了元代宫廷服饰中，汉族制度被保留但吸收了蒙古元素的现象。同时，汉族服饰在民间依然保持着一定的传统，但整体上在宫廷服饰中，带有浓郁的北方特色。本章还研究了元代服饰中对“盘扣”等实用性元素的增加，以及对织锦工艺的进一步发展。 第七章：大明气度与衣冠复兴——制度的再强化 明代推翻元朝后，致力于恢复汉族传统衣冠制度，强调“重整礼仪”。明初的服饰形制在很大程度上是对唐宋传统的回归和强化。本章重点解析了明代男子的常服和官服，如“道袍”、“贴里”的形制，以及“补子”制度的完善。“补子”作为区分文武官员等级的最直观标志，其上的禽鸟和走兽图案，是研究明代等级制度的绝佳切口。 在女装方面，明代发展出了“袄裙”、“比甲”等标志性服饰，其特点是上衣较长，衣袖适中，整体端庄大方。本章亦对明代锦缎工艺的成熟及其在服饰中的广泛应用进行了详细介绍。 第八章：清代的满汉合璧与服饰的终结 清朝入关后，推行“剃发易服”，对汉族传统服饰造成了剧烈冲击。本章详细考察了清代宫廷服饰中，满族服饰体系（如马褂、长袍）占据主导地位，以及与汉族元素（如部分裁剪和装饰纹样）的融合过程。重点分析了清代官服的“马蹄袖”和“瓜皮帽”，以及旗装（袍褂）在不同场合的应用。 本书最后部分讨论了清末民初，随着西方文明的涌入，传统服饰体系逐渐瓦解的过程，旗袍的改良与西装的兴起，标志着绵延数千年的中国古代服饰王朝画上了句号，为民国服饰的变革拉开了序幕。 总结： 《东方神韵：中国古代服饰流变史》不仅是一部服饰的断代史，更是一部社会变迁史、审美演变史和民族交流史。通过对每一件衣衫、每一个配饰的细致考究，读者可以触摸到历史的温度，理解中华文明在不同历史阶段所展现出的独特魅力与生命力。本书配有大量精美复原图和文物拓片，力求为读者提供一个全面、深入且生动的古代服饰世界。

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最让我印象深刻的是，它并没有将卢浮宫和紫禁城视为孤立的存在，而是试图通过艺术品的交流、影响，甚至是“撞击”，来探讨人类文明发展的脉络。它会追溯丝绸之路上的文化传播，分析不同艺术风格在传播过程中的演变，以及东西方艺术家之间潜在的对话。这种宏大的历史视野，让我不再局限于眼前的画面，而是能跳出局部的细节，去感受历史长河的浩瀚。

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这套《当卢浮宫遇见紫禁城（6DVD）》简直是给我打开了一扇新世界的大门！作为一个对艺术史充满好奇，但又苦于没有机会亲临现场的人，这套DVD就像一座虚拟的桥梁，让我得以跨越地理的限制，在自己的家中就能沉浸在两个世界级博物馆的魅力之中。DVD的制作精良，画面高清，几乎可以媲美我之前看过的某些纪录片，那种细腻的光影变化，雕塑表面的肌理，油画的笔触都展露无遗，让我仿佛置身其中，甚至能感受到历史的温度。

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我不得不说，这套DVD的购买体验也非常好。包装精美，每一张DVD都经过了妥善的保护。而且，它的字幕和配音选择也非常丰富，可以满足不同观众的需求。我尝试过在不同环境下观看，无论是白天还是夜晚，屏幕上的画面都清晰流畅，没有任何卡顿或者模糊的现象，这让我能够完全沉浸在内容之中，不受外界干扰。

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这套DVD的讲解也非常出色，不是那种枯燥乏味的专家解读，而是带着一种娓娓道来的亲切感。讲解员的语言流畅且富有感染力，既有学术的严谨，又不失大众的趣味性。他们会深入浅出地讲解每一件展品的历史背景、创作意图、以及在各自文明中所扮演的角色。我特别留意到，它在介绍一些冷门但极具价值的文物时，也花了大量的篇幅，让我得以接触到一些可能被大众忽略的瑰宝，这种“惊喜感”是其他一些泛泛而谈的艺术类节目所无法比拟的。

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我一直认为，了解一个国家的文化，首先要从它的历史和艺术入手。而《当卢浮宫遇见紫禁城（6DVD）》恰恰提供了这样一个绝佳的切入点。它用生动形象的方式，将两个世界闻名的文化殿堂呈现在眼前，让我得以窥见中华文明和西方文明的辉煌成就，并从中汲取养分。我感觉自己就像一个时空的旅行者，在6张DVD的光盘里，穿越了几个世纪，亲历了无数历史的瞬间。

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从视觉效果上来说，这套DVD绝对是顶级的享受。摄像机的运用非常灵活，时而是全景展示建筑的宏伟，时而是近景特写文物的细节，甚至会用到延时摄影来展现光影的变幻。特别是拍摄紫禁城宫殿内部的场景，那种皇家特有的庄严与神秘感扑面而来；而拍摄卢浮宫的展厅，则又是另一种古典的优雅与精致。每一帧画面都充满了艺术感，让人赏心悦目。

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这套DVD的叙事结构也很有意思，它并非完全按照时间顺序或者地理位置来展开，而是非常有策略性地将一些主题进行串联。比如，它可能会将两地关于“龙”的艺术表现进行对比，从象征意义到艺术造型，都做了详尽的分析。这种“跨界”的比较，往往能产生出乎意料的洞见，让我对一些熟悉的意象有了全新的认识。

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总而言之，这套《当卢浮宫遇见紫禁城（6DVD）》是一套极具价值的艺术与文化普及读物（当然，以DVD形式呈现）。它打破了传统博物馆展览的局限，将深邃的历史和璀璨的艺术以一种更易于理解和接受的方式呈现出来。我非常推荐给所有对艺术、历史、文化感兴趣的朋友，相信你们一定也会和我一样，从中获得无尽的收获和惊喜。

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这套DVD的价值远不止于观赏，更在于它的启迪性。它让我开始思考，当不同文化相遇时，会碰撞出怎样的火花？艺术又是如何成为跨越国界、跨越时空的通用语言？它鼓励我去探索更多关于不同文明的艺术表现形式，去理解那些隐藏在画作、雕塑、器物背后的故事和情感，这对于我拓宽视野，提升人文素养有着非常积极的推动作用。

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说实话，一开始我只是被“卢浮宫”和“紫禁城”这两个名字吸引，觉得能将这两个文化符号并置，一定会有不寻常的视角。结果证明我的直觉是对的！它不仅仅是将两地的文物简单罗列，而是通过精心设计的叙事线索，将不同时期的艺术品、不同文明的思维方式巧妙地编织在一起。我尤其喜欢它在对比中寻找共性，在差异中彰显独特的设计。比如，它会对比东西方皇室的宫殿建筑风格，从对称的严谨到空间的意境，都做了深入的解读，让我对不同文化的审美取向有了更直观的认识。

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画面拍得挺好看的。它将同一个时期的东西方文化的对比着来看，这一点很好。美中不足的就是节奏稍慢了。

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画面拍得挺好看的。它将同一个时期的东西方文化的对比着来看，这一点很好。美中不足的就是节奏稍慢了。

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看的纪录片，真的超级精致，而且对于艺术文化的发展表述得很吸引人，很喜欢

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画面拍得挺好看的。它将同一个时期的东西方文化的对比着来看，这一点很好。美中不足的就是节奏稍慢了。

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图书馆的新书，封面和这个不太一样。关于东西方文化艺术的交汇，用了将近两个小时看完，最喜欢的是布歇，法国宫廷画家，洛可可式风格的中西交融部分。语言不错，但是总觉得线索有些乱，毕竟是播放出来的文字稿。每一个领域的圣殿都有一群热爱它的人，足矣。卢浮宫 皮蓬杜 还有奥赛，三大艺术博物馆，而枫丹白露宫则是圆明园宝物收藏地。向往着有朝一日去到那里，欣赏不一定要懂得。