具体描述
In this two-book series, popular clinician and author Jody Fisher clarifies and simplifies the art of creating an arrangement and improvising as a solo guitarist. In his easy-to-understand and enjoyable style, this master of solo guitar teaches all of the theory, technique and arranging skills students need to start a lifelong journey as a solo guitarist. Book 2 focuses on more advanced arranging techniques and adding the element of improvisation to your solo work. There is also lots of information about ornamentation, various musical and stylistic feels, and many aesthetic considerations.
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用户评价
这本书的结构安排简直堪称艺术品。它没有将所有内容堆砌在一起，而是非常有层次地构建了一个学习的阶梯，从基础的指板几何学开始，稳步过渡到复杂的复调织体构建。我尤其欣赏作者在引入新技巧后，总是会立即提供一段简短的、可以立刻应用到实际演奏中的音乐片段，这极大地增强了学习的即时满足感和实用性。它不是那种读完一遍就束之高阁的书籍，我已经发现自己会频繁地翻回到前面的章节，去回顾那些看似简单却至关重要的基础概念，因为随着我演奏水平的提升，我对这些基础的理解也变得更加深刻了。这本书具有极高的重读价值，每一次重温都能发现新的细节和领悟。对于那些寻求系统化、深入且具有高度实践指导意义的吉他教材的人来说，这本书无疑是目前市场上最值得投入时间和精力的选择之一，它真正做到了“授人以渔”，而不是仅仅提供鱼肉。
评分这本书的排版和易读性也值得称赞，这在技术性极强的教材中往往是个挑战。乐谱和六线谱的清晰度做得非常出色，即便是进行复杂的跨弦指法练习时，视线也不会被干扰。但真正让我爱不释手的是作者在讲解每一个新概念时所采用的类比方式。他很少使用晦涩难懂的术语，而是更倾向于用日常生活中的场景来解释音乐中的抽象关系，这使得学习过程充满了乐趣，而不是枯燥的重复劳动。例如，他对“节奏织体”的解释，让我立刻明白了为什么有时候两条旋律线放在一起听起来会比单独演奏时更丰富。这种以人为本的教学方法，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。我发现，以前那些需要花费数周才能掌握的概念，通过书中精心设计的片段化练习，可以在几天内就有显著的进步。这是一本真正为“学习者”着想的书，而不是为炫耀作者个人技艺而写的作品集。
评分作为一名已经摸索了吉他十多年的“老兵”，我通常对新教材抱有一种审视的态度，但这本书成功地让我重新审视了自己的演奏习惯。它最出彩的地方在于它对“音乐性优先于技巧展示”这一核心理念的强调。书中有一整个章节专门探讨如何利用失真度（Dampening）来保持音符的清晰度和分离度，这在很多速弹教程中是被完全忽略的细节。通过书中对不同调式色彩的详细分析和应用示例，我开始有意识地去选择那些能最好地表达我内心感受的音阶和和弦进行，而不是仅仅依赖我最熟练的那几个指型。这带来的转变是深刻的：我的演奏不再是机械地执行指令，而是真正地在“对话”。如果你已经厌倦了那些只教你如何弹得“快”或“难”的书籍，而渴望学习如何弹得“有意义”，那么这本书提供的深度思考角度是无可替代的。
评分这本书简直是吉他学习者的一座灯塔，尤其是对于那些渴望在指尖下创造出丰富旋律的独奏者来说。作者在讲解复杂概念时展现出一种惊人的清晰度和耐心，仿佛他正坐在你身边，用最直观的方式引导你穿梭于和弦的迷宫之中。我特别欣赏书中对音乐理论的融合，它不是生硬地灌输规则，而是巧妙地将其编织进实际的演奏技巧中，让你在不知不觉中学到“为什么”某个音符或琶音听起来如此悦耳。书中的练习曲目设计得非常巧妙，它们循序渐进，每一步的提升都感觉是水到渠成，而不是那种让人望而却步的陡峭攀登。即便是那些我原以为自己已经掌握了的和弦转换，在通过书中特定的练习方法后，也变得异常流畅和自然。对于那些厌倦了仅仅模仿录音、而真正想理解和创造音乐的乐手来说，这本书提供的深度和广度是无与伦比的。它不仅仅是一本技术手册，更像是一本关于如何“思考”吉他的哲学指南，极大地拓宽了我对指板的理解边界。
评分我必须承认，当我翻开这本书时，内心是带着一丝怀疑的，毕竟市面上的“进阶”教材往往只是把初级内容换个包装而已。然而，这本书立刻以其严谨的结构和对细节的执着打破了我的偏见。它不满足于停留在基础的指法和扫弦上，而是深入探讨了如何构建一个完整的、具有叙事性的独奏作品。作者对音色控制的讨论，特别是关于拨片的选择、触弦深度的微小差异如何影响整体氛围，简直是教科书级别的阐述。我尝试了书中关于“空间感”和“动态范围”的特定练习，效果立竿见影，我的演奏不再是平铺直叙的一条直线，而是充满了起伏和呼吸。更令人称道的是，作者非常注重将古典音乐中的对位法概念，巧妙地转化为适用于现代指弹的技巧，这为我的创作注入了新的活力。对于那些已经达到“熟练”阶段，却感觉音乐表现力遇到了瓶颈的演奏者，这本书提供了突破瓶颈的实用工具和理论框架，其价值远超其定价。
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