具体描述
This panoramic illustrated history explores the varied styles, techniques and materials used to make jewellery throughout the world since earliest times. Egyptian necklaces, Celtic torcs, South American gold masks, Renaissance pendants and Art Nouveau buckles are among the range of masterpieces described by a team of experts from the British Museum and illustrated with 400 superb photographs. This reissue includes images of major acquisitions made in the last ten years, particularly from Europe since 1700 and from Asia.
作者简介
Hugh Tait, formerly a Deputy Keeper at the British Museum, was an internationally recognized scholar in the field of European decorative arts and a former president of the Society of Jewellery Historians. His many publications include (as editor) The Art of the Jeweller: A Catalogue of the Hull Grundy Gift to the British Museum and Five Thousand Years of Glass.
目录信息
读后感
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用户评价
说实话，我原本以为这会是一本枯燥的学术著作，充满了冰冷的年代考证和晦涩的术语，但事实完全出乎我的意料。这本书的叙事手法简直是教科书级别的精彩。作者巧妙地将宏观的历史脉络与微观的匠人故事交织在一起，读起来充满了人情味和代入感。比如，书中对拜占庭时期珐琅工艺的介绍，不仅仅停留在化学配方上，而是通过描述君士坦丁堡工匠们如何在烈火中创造出那些如微缩油画般细腻的彩釉效果，让我对那个时代的艺术精神有了全新的认识。还有关于文艺复兴时期欧洲宫廷的珠宝交换场景，那些细致的文字描绘，仿佛把我拉进了美第奇家族的沙龙，耳边充斥着低语和对稀有宝石的竞价声。最让我印象深刻的是，它打破了传统艺术史的地域偏见，花了大量篇幅去介绍丝绸之路上那些游牧民族和东方帝国的珠宝风格，那些点翠、烧蓝和錾金工艺的辉煌成就，在西方中心论的叙事中往往被忽略。这种全球视野和对非主流工艺的尊重，使得整本书的厚度与广度都达到了令人惊叹的层次。它绝不是一本简单的“美图欣赏集”，而是一部充满生命力的文化史诗。
评分我花了好几个周末才将这部近千页的巨著读完，最深刻的感受是它构建了一个无比细腻且富有张力的时间轴。它没有将珠宝视为孤立的艺术品，而是将其嵌入到全球贸易、政治动荡和技术革命的宏大背景中去审视。其中关于“战争与珠宝”的部分尤其令人震撼，例如记录了二战期间各国政府如何征用贵金属储备，以及战后珠宝界如何利用新发现的合成材料和设计理念进行“重生”。作者对南洋群岛和拉丁美洲的部落珠宝也有相当深入的考察，展现了那些使用羽毛、骨骼和天然染料制作的饰品，其复杂的文化意义和精妙的结构设计，丝毫不逊色于欧洲王室的钻石王冠。阅读过程中，我发现自己不断地停下来，去查阅那些陌生的矿物名称和古代王室的谱系图，这正说明了本书内容信息量的密度。总而言之，这是一部百科全书式的作品，它提供的不仅仅是知识，更是一种看待物质文化遗产的全新方法论，它让你明白，每一件小小的胸针或项链，都可能是一段浓缩的历史。
评分从一个痴迷于设计细节的角度来看，这本书的价值无可替代。我尤其关注的是其对于不同文化符号迁移和演变的梳理。举例来说，当我翻阅到关于伊斯兰世界几何图案在17世纪传入欧洲后的改造过程时，我发现这不仅仅是简单的“借用”，而是一个复杂的文化融合与再创造的过程。书中对比了波斯细密画中常见的花卉图案如何被荷兰的珠宝商转化为更具立体感的“花园式”镶嵌布局。这种细致入微的比较分析，对于任何试图进行当代珠宝创作的人来说，都是宝贵的灵感源泉。此外，书中对工业革命时期珠宝业的变迁也有着非常深刻的洞察，蒸汽机和新式工具的引入，如何让原本高高在上的“高级珠宝”开始向中产阶级渗透，以及这种“民主化”对传统审美带来的冲击与革新。作者并未对这种变化进行简单的道德评判，而是冷静地呈现了技术进步如何重塑了人们对“奢华”的定义。这种对社会经济背景与审美变迁之间复杂关系的把握，使得这本书的分析层次远超一般的工艺图录。
评分这部关于珠宝历史的宏大叙事，简直是一场穿越时空的视觉盛宴。我一翻开书，就被那些令人目眩神迷的图片深深吸引住了。作者显然在各个历史时期都进行了极为详尽的考察，从古代美索不达米亚的黄金工艺，到古埃及法老的权杖配饰，再到古希腊罗马精致的宝石镶嵌技术，每一个章节都像打开了一个尘封已久的宝箱。我特别欣赏书中对材料学的细致探讨，比如不同文明如何理解和运用黄金的延展性、红宝石的稀有性，以及不同地区特有的矿石来源。更难得的是，它不仅仅罗列了“是什么”，还深入挖掘了“为什么”——珠宝在不同社会结构中扮演的角色，它们如何作为地位的象征、宗教的载体，甚至是政治联姻的媒介。那些关于中世纪欧洲纹章学与珠宝设计的结合，以及文艺复兴时期对精湛切割工艺的狂热追求的描述，读来让人热血沸腾。这本书的排版设计也极具匠心，那些跨页的大图，让我仿佛能触摸到那些穿越了数千年时光的冷玉和温润的珍珠。对于任何热爱工艺美术或者历史研究的爱好者来说，这本书无疑是不可多得的典藏级参考资料，它教会我如何用更深层次的眼光去审视那些闪耀的物件，理解它们背后承载的文明密码。
评分这本书的学术严谨性毋庸置疑，但它的可读性同样值得称赞。我常常在阅读严肃的历史书籍时感到疲惫，但这本书的每一章似乎都被精心设计过，以确保读者的注意力能持续集中。作者非常擅长使用“人物驱动”的故事线索。比如，讲述维多利亚女王的葬礼珠宝时，不仅详细分析了黑玛瑙和缟玛瑙的使用，还穿插了那个时代对于哀悼礼仪的社会规范，一下子就让那些冰冷的石头有了温度。又比如，在探讨20世纪初“装饰艺术”风格（Art Deco）时，作者并非只展示那些直线条和几何形体，而是追溯了这种风格与一战后人们对秩序和速度的渴望之间的心理联系。书中对“猎装风格”和“异域情调”在20世纪初期的兴起也做了精彩的阐述，揭示了珠宝如何紧密地依附于时尚和生活方式的快速更迭。我特别喜欢它在处理现代主义转向时所展现的敏锐度，它清晰地勾勒出珠宝设计如何从纯粹的财富炫耀，转变为一种表达个体态度的艺术形式。
评分古代好多精美的首饰设计~
评分古代好多精美的首饰设计~
评分古代好多精美的首饰设计~
评分图片很精美，资料很强大，内容比较深奥，尤其在没有中亚、美洲历史储备的情况下有点云里雾里。
评分古代好多精美的首饰设计~
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