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出版者:江苏美术

作者:姜冬莲//周宏

出品人:

页数:64

译者:

出版时间:2011-3

价格:12.00元

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isbn号码:9787534434785

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初学者之友——白描荷花：静心雅韵，笔尖上的东方诗意 在繁忙都市的一隅，在浮躁尘埃的间隙，是否渴望寻觅一处宁静的角落，让心灵得以栖息？是否希望用双手勾勒出一份属于自己的诗意，感受东方美学的温润与深邃？《初学者之友——白描荷花》便是一扇通往这片静谧画境的门扉，它以最纯粹、最雅致的笔触，引导你步入白描荷花的艺术世界，领略那份“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的独特风姿。 本书并非一本枯燥的技法手册，更不是一套堆砌理论的学术专著。它是一场与美的对话，一次与传统的温情邂逅，一次与自我的深度探索。我们深知，对于许多渴望学习绘画的朋友来说，零基础往往是望而却步的最初门槛。繁复的色彩、深奥的光影、复杂的构图，这些都可能成为阻碍我们拿起画笔的重重迷雾。《初学者之友——白描荷花》正是为此而来，它以“白描”这一最接近事物本质的绘画语言，以“荷花”这一象征着高洁、淡泊、圆满的东方意象，为你铺就一条轻松愉悦的学习之路。 白描，是中国画中最古老、最具代表性的表现技法之一。它不施丹青，仅以墨色浓淡、线条粗细、勾勒转折来展现物象的形神。“白描”二字，本身就蕴含着一种极致的东方哲学——返璞归真，大道至简。在白描的笔下，万物皆显露出最纯粹的生命力与内在精神。荷花，更是白描的绝佳载体。它那舒展的花瓣，挺拔的茎叶，圆润的莲蓬，无不昭示着天然的生命律动。通过白描，我们可以将这份自然的韵律，这份东方审美的意境，用最直接、最纯净的方式呈现在纸上。 《初学者之友——白描荷花》的核心目标，是让你在感受白描荷花之美的同时，轻松掌握绘画的基础技法，培养对线条的敏感度，以及对物象的观察能力。本书的编写，并非一蹴而就，而是历经反复的思考与打磨，力求在内容的编排上做到循序渐进，在语言的表达上做到通俗易懂，在案例的选择上做到丰富多样，最终为每一位初学者量身打造一份详实而贴心的学习指南。 本书的结构设计，清晰明了，旨在为你提供一条清晰的学习脉络。 第一部分：走进白描，认识荷花。 在这一章节，我们不会直接抛出复杂的绘画技巧，而是会从最基础的层面，带你走进白描的世界。我们会介绍白描的起源与发展，它在中国艺术史上的地位，以及白描在表现手法上的独特魅力。同时，我们会深入剖析荷花这一主题，从植物学的角度，了解荷花的花、叶、茎、莲蓬的形态特征；从文化学的角度，解读荷花在中国传统文化中的象征意义，以及历代文人墨客如何通过荷花寄托情怀。这一部分的目的是建立你对白描和荷花的基本认知，激发你对绘画的兴趣，为你接下来的学习打下坚实的思想基础。我们相信，了解事物的“为什么”和“是什么”，是掌握“怎么做”的前提。 第二部分：笔墨初探，线条的语言。 这一部分是本书的重中之重，它将为你揭开白描的神秘面纱，让你真正开始动手。我们将从最基础的执笔姿势、运笔方法讲起，这是所有绘画的基础，但却往往被忽视。我们会详细讲解不同墨色的运用，以及墨色的浓淡如何影响画面的层次感和立体感。更重要的是，我们会系统地讲解白描中核心的线条技法，例如： 勾线： 这是白描最基本的表现手段，我们将讲解如何运用不同的力度和速度，勾勒出流畅、准确的轮廓线。我们会介绍“粗细变化”、“顿挫提按”等概念，让你理解线条并非“一成不变”的直线，而是充满生命力的动态表达。 皴法： 虽然白描以线条为主，但对于荷花的茎叶，我们也会引入一些基础的皴法概念，例如“侧笔擦”、“短促点”等，来表现植物表面的肌理和质感，让画面更显生动。 渲染： 在白描的基础上，我们会少量运用淡墨或清水，进行基础的渲染，以表现荷叶的体积感和湿润感，以及花瓣的通透感。我们会讲解“干染”、“湿染”等技巧，让你在简洁的墨色中，营造出丰富的视觉效果。 点苔： 对于画面细节的处理，例如荷叶上的露珠、莲蓬上的籽粒，我们会讲解如何运用点、线、面相结合的方式，来表现这些细微之处，使画面更加完整和生动。 在讲解这些技法时，我们都会配以大量的示范图例，每一个笔触，每一个线条，都有清晰的箭头指示运笔方向和力度变化。我们会提供不同角度、不同姿态的荷花素材，让你在实践中体会不同线条所能传达的不同美感。我们提倡“学以致用”，因此在这一部分的学习过程中，你会看到大量的练习指导，从临摹单个荷叶，到组合绘制一朵完整的荷花，让你在每一次落笔中都能有所收获。 第三部分：荷塘漫步，创作的乐章。 当你对基础的线条和墨色有了初步的掌握后，本部分将引导你将这些技巧融会贯通，进行更为完整的创作。我们会从构图的角度，讲解如何安排荷花在画面中的位置，如何通过疏密、远近的对比，来营造画面的意境。我们会介绍几种常见的白描荷花构图形式，例如： 单品构图： 突出展现荷花独特的美姿，例如一朵含苞待放的花朵，或者一枝傲然挺立的花梗。 组合构图： 将不同形态的荷花组合在一起，例如花、叶、莲蓬错落有致地分布，形成生动的画面。 景物衬托： 在荷花的主体周围，适当点缀一些水面、芦苇、飞鸟等元素，来增强画面的氛围感和故事性。 我们还会提供不同主题的创作范例，例如“静谧夏日”、“风中摇曳”、“雨后初晴”等，并详细分析其构图思路、用笔特点和意境表达。本书的重点在于启发你的创作灵感，让你不仅仅是“画出”荷花，而是能够“画出”你心中的荷花，赋予作品以你的情感和理解。我们鼓励你大胆尝试，将所学技法运用到自己的创作中，哪怕只是几笔简单的线条，只要能传达出你对荷花的热爱，便是成功。 第四部分：赏析与感悟，升华的意境。 学习绘画，不仅仅是技巧的掌握，更是对艺术的理解和感悟。在本书的最后一部分，我们会带领你走进历代白描荷花的艺术殿堂。我们会精选一些经典的白描荷花作品，从大师的作品中汲取营养，学习他们对于荷花精神的把握，以及对笔墨的精湛运用。我们不会进行过于深入的学术分析，而是以一种轻松、欣赏的姿态，去感受作品中的韵味，去体会艺术家们在笔尖流淌的情感。 同时，我们会邀请你回顾自己的学习过程，分享一些绘画心得和创作体会。我们相信，每一次的练习，每一次的尝试，都是一次与自己对话的过程。通过回顾，你可以清晰地看到自己的进步，发现自己的优势，找到未来可以提升的方向。我们还会提供一些关于如何提升画面表现力，如何进行自我评价的建议，帮助你将学习的热情持续下去。 《初学者之友——白描荷花》之所以名为“初学者之友”，是因为我们深知初学者的需求与困惑。本书在以下几个方面，都力求做到“友善”： 详实而易懂的讲解： 我们避免使用过于专业的术语，而是用最朴实、最生动的语言，将每一个绘画技巧拆解成最容易理解的步骤。每一个示范图例，都经过精心设计，力求清晰地展示笔法的变化和用墨的技巧。 由浅入深的学习梯度： 从最基础的执笔运笔，到具体的线条技法，再到完整的画面构图，层层递进，让你能够循序渐进，逐步建立起绘画的信心。 丰富的练习素材： 书中提供了大量不同角度、不同姿态的荷花素材，并配有详细的练习指导，让你在每一次的练习中都能有所侧重，有所收获。 注重培养绘画“感觉”： 我们不仅仅是传授技巧，更注重引导你观察物象，体会线条的魅力，培养你对美的感受力。我们相信，好的绘画，源于对生命的深刻理解和热爱。 强调创作的乐趣： 我们鼓励你在掌握基础技法后，大胆发挥自己的想象力，创作出属于自己的作品。我们希望通过本书，让你感受到绘画带来的宁静与喜悦。 本书的另一个亮点在于其对“意境”的追求。白描荷花，并不仅仅是对荷花形态的简单描摹，更是对荷花精神气质的捕捉。我们希望通过本书，让你不仅仅是学会了如何画荷花，更能体会到荷花所代表的那些东方传统美德： 高洁： 荷花“出淤泥而不染”，象征着君子的高尚品德，不被世俗所污染，保持内心的纯净。 淡泊： 荷花不与百花争艳，安然自处，象征着宁静致远，淡泊名利的生活态度。 圆满： 莲蓬的圆润饱满，寓意着吉祥、圆满，是中华文化中常见的吉祥符号。 通过学习白描荷花，你将在笔尖上感受到这份东方的诗意与哲思，让你的内心也如同荷花一般，在喧嚣的世界中，寻得一份属于自己的宁静与高雅。 《初学者之友——白描荷花》不仅仅是一本绘画教材，它更是一份邀请，邀请你走进中国传统艺术的殿堂，感受东方美学的独特魅力。无论你是完全没有绘画基础的零基础爱好者，还是希望提升白描技法的进阶者，本书都将是你学习路上最可靠的朋友。让我们一起，在洁净的宣纸上，用一管毛笔，勾勒出属于我们自己的、那份纯粹而动人的荷花之美。 翻开本书，你将踏上一段充满惊喜的艺术之旅，在笔尖的律动中，发现一个更加美好、更加诗意的自己。

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说实话，我是一个对细节控到近乎苛刻的人，选择任何学习资料都会反复对比。这本书给我的第一印象就是“专业而又克制”。它没有用那些花哨的、吸引眼球的夸张色彩或者过于现代的排版来哗众取宠，而是保持了一种非常内敛、沉稳的风格。字体选择古朴典雅，版式布局疏朗有致，每一页的留白都恰到好处，让人在学习过程中感到非常舒适，眼睛不容易疲劳。内容上，我尤其欣赏作者对工具特性的细致分析。比如不同吸墨量的毛笔，在蘸水和蘸墨的比例上，如何影响到线条的粗细和墨色的变化，这些都是在其他教程中很少能看到的深入剖析。对于我这种追求极致体验的人来说，能了解到这些“幕后”的知识，才算真正抓住了问题的核心。这感觉就像是拿到了一本武林秘籍，不光告诉你招式，还告诉你内功心法。

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我最近迷上了静心做些手工活，总觉得在忙碌的工作之余，能沉浸在一种专注的创造中，是最好的放松方式。这本书，我原本是抱着试试看的心态买的，毕竟市面上的教程太多了，很多都流于表面，让人学不到什么真东西。然而，这本书的独特之处在于它不仅仅停留在技法的层面，更深入地探讨了“意境”的营造。它引导你去观察自然中的真实形态，去感受光影和季节的变化，而不是简单地复制某个范本。比如，书中对于“留白”的处理，真是让我大开眼界。作者似乎对“无”与“有”的辩证关系有着深刻的理解，如何利用大面积的空白来衬托主体，使画面更具呼吸感和层次感，这比单纯地把花画满画面要高明得多。我尝试着跟着书中的示范练习了几次，虽然离大师水平还差得远，但至少感觉自己开始捕捉到了一点点“气韵”的门道，这对于一个初学者来说，无疑是巨大的鼓舞。

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这本新买的画册，拿到手就让人心情愉悦。封面设计得非常清新淡雅，那种淡淡的墨色晕染，透着一股古朴的书卷气，让人忍不住想立刻翻开看看里面的内容。我一直对中国传统的水墨画很感兴趣，尤其是花鸟虫鱼这类题材，总觉得那种写意的感觉比工笔画更耐人寻味。这本书的装帧质量也相当不错，纸张摸起来很有质感，厚实而不失细腻，即便是用比较湿的墨去渲染，也不容易洇透。迫不及待地翻到内页，首先映入眼帘的是一些基础的笔法讲解，图文并茂，步骤清晰，即便是像我这样零基础的“小白”，也能大致明白运笔的轻重缓急，墨色的浓淡干湿该如何掌握。特别是关于如何用寥寥几笔勾勒出花瓣的形态，那种神韵的捕捉，确实需要长时间的练习和感悟。我特别欣赏作者在讲解中流露出的那种耐心和对艺术的热爱，完全没有高高在上的说教感，而是像一位亲切的师长在耳边细语，让人感到非常放松和受启发。

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从我接触国画到现在也有好几年了，看过不少大家的画集，但真正能静下心来仔细研读的教程并不多。这本书最大的魅力在于它的“返璞归真”。它好像有一种魔力，能把人从复杂的现代生活中抽离出来，重新专注于最简单、最本质的线条和墨色的对话。在学习过程中，我发现作者非常强调“气感”的培养，认为线条不仅仅是轮廓，更是生命力的体现。书中通过大量的动态分解图，展示了如何将手腕、手臂的力量传导至笔尖，形成那种看似随意却蕴含力量的线条。尤其是对“断笔”和“连笔”的运用，书中阐述得鞭辟入里，让人豁然开朗。这让我意识到，以前我总是太注重“画像”而不是“写意”，这本书成功地帮我找回了艺术创作中那份最纯粹的初心与敬畏。它确实是值得每一位对东方艺术心存向往的读者细细品味的佳作。

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最近搬了新家，一直想给书房添置一些有格调的装饰品，但又不想买那种批量生产的工艺品。我就想着不如自己动手画一些，既有纪念意义，又能彰显个人品味。这本画册简直是雪中送炭。它的讲解方式非常注重实践性，每一课的最后都会有一个“实践挑战”，鼓励读者立即运用所学知识创作一幅完整的作品。我按照书中的指导，尝试画了一幅晨露初沾的场景，用干湿墨的对比来表现清晨的湿润感。虽然画出来的效果和书中的范例还有差距，但整个创作过程非常流畅，没有感到任何卡顿或不知所措的地方。而且，书中还附带了一些关于装裱和收藏的小贴士，这对于我这种打算把作品挂起来展示的人来说，非常实用。它不仅仅是一本绘画教程，更像是一本关于东方美学生活方式的入门指南。

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