中国近现代学校音乐教育文选 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:

作者:俞玉姿 编

出品人:

页数:450

译者:

出版时间:2011-9

价格:60.00元

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isbn号码:9787544430562

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《中国近现代学校音乐教育文选》是中国音乐教育研究领域的一部重要文献汇编，它系统地梳理和呈现了自近代以来中国学校音乐教育发展的历史轨迹、理论探索与实践经验。本书的编辑宗旨在于通过精选的代表性文献，为读者构建一幅清晰而全面的中国近现代学校音乐教育发展图景，从而深入理解这一领域的核心问题、发展脉络以及面临的挑战与机遇。 本书的结构设计旨在呈现一种递进式的学术视野。从早期西方音乐思想传入中国，对传统音乐教育观念产生冲击的萌芽阶段，到新文化运动前后，音乐教育作为国民教育重要组成部分的初步确立；再到新中国成立后，音乐教育在不同历史时期所扮演的角色与发展重点的演变；直至改革开放以来，音乐教育在理念、内容、方法、评价等各方面进行的深刻变革，本书都力图通过精选的文献逐一展现。 第一部分：近代早期音乐教育的探索与萌芽 近代中国学校音乐教育的开端，可以追溯到19世纪末20世纪初，伴随着西方科学与文化的传入，传统的音乐教育模式受到了前所未有的挑战，同时也迎来了新的发展契机。这一时期，教会学校和新式学堂的建立，为西乐的引入和系统化的音乐教学提供了平台。本书的这一部分，将收录当时一些先行者关于音乐教育价值的初步思考，以及在实践中摸索出的教学方法。例如，我们可以看到一些介绍视唱练耳、乐理知识的早期著作片段，以及对如何将音乐融入国民道德教育的讨论。这些文献虽然简陋，但却为中国学校音乐教育播下了种子，奠定了初步的基础。 第二部分：新文化运动与音乐教育的转型 20世纪初的新文化运动，是中国社会思想文化领域的一次巨大变革，其对音乐教育的影响同样是革命性的。音乐被赋予了更深层次的社会功能和文化意义，被视为启迪民智、培养国民精神的重要手段。这一时期的文献，将更加关注音乐的普及、审美能力的培养以及民族音乐的传承与发展。本书将收录当时学者关于“音乐救国”、“音乐普及化”等宏大命题的论述，以及在学校音乐教材编撰、教学内容设计方面的初步尝试。一些关于合唱、管弦乐等集体音乐活动的推广，以及对中国传统音乐在学校教育中地位的讨论，也将是这一部分的重要内容。 第三部分：新中国成立初期与发展阶段的音乐教育 新中国成立后，国家的建设与发展成为首要任务，学校音乐教育也进入了一个新的发展阶段。这一时期，音乐教育被置于为社会主义建设服务的宏观目标之下，更加强调音乐的教育功能和社会功能。本书将收录这一时期关于音乐教育如何为工农兵服务、如何培养德智体美劳全面发展的接班人的论述。例如，关于如何编写具有中国特色的音乐教材，如何组织学生参加劳动、文艺演出等社会实践活动，以及如何将政治思想教育与音乐教学有机结合等方面的文献，都将是这一部分的核心内容。同时，苏联音乐教育经验的引入，对当时的音乐教育体系也产生了深远影响，相关文献也会有所体现。 第四部分：改革开放以来的观念更新与实践探索 改革开放以来，中国社会发生了翻天覆地的变化，学校音乐教育也迎来了前所未有的发展机遇和挑战。人们的音乐审美观念、教育理念都发生了深刻的转变，更加注重以人为本、培养学生的创造力和个性发展。本书的这一部分，将重点呈现这一时期音乐教育在理论和实践上进行的深刻变革。 教育理念的更新： 我们可以看到，关于音乐教育从“知识中心”转向“能力中心”、“情感中心”的讨论，关于培养学生音乐素养、审美情趣、创新精神的论述层出不穷。早期强调“为生产服务”的观念逐渐被“发展学生全面能力”的理念所取代。 教学内容的拓展： 音乐教材的编写更加多元化，除了原有的中外古典音乐，也更加关注中国民族民间音乐、流行音乐、爵士乐等多种音乐风格的引入。对音乐创作、即兴演奏、音乐制作等实践性内容的重视程度也大大提升。 教学方法的创新： 传统的以教师为中心的讲授式教学模式逐渐被学生为主体的探究式、体验式、合作式教学所取代。例如，关于启发式教学、情境教学、多媒体教学的应用，以及音乐欣赏、音乐表演、音乐创作相结合的教学模式等，都将是这一部分呈现的重点。 评价体系的改革： 传统的以考试成绩为主的评价方式，逐渐被更加全面、多元的评价体系所取代，包括过程性评价、表现性评价、自我评价、同伴评价等，更加注重对学生音乐能力、情感态度、创新精神的全面评估。 音乐教师专业发展的关注： 随着音乐教育理念的更新，对音乐教师专业素养的要求也越来越高。关于音乐教师的培养、培训、继续教育等方面的文献，将是这一部分的重要组成部分。 音乐教育与科技的融合： 互联网、多媒体技术的飞速发展，为学校音乐教育带来了新的可能性。本书将收录关于如何利用科技手段辅助音乐教学，如音乐制作软件、在线音乐学习平台等的应用研究。 音乐教育的国际化视野： 随着中国教育的国际化进程，与其他国家音乐教育的交流与借鉴也日益增多。本书也会体现一些关于国际音乐教育思潮对中国音乐教育影响的探讨。 本书的价值与意义 《中国近现代学校音乐教育文选》不仅是一部文献的汇编，更是一部承载着中国音乐教育发展历程的史书。它为音乐教育研究者、一线音乐教师、教育管理者以及对中国音乐教育史感兴趣的读者，提供了一个深入了解该领域发展脉络的宝贵平台。 学术价值： 本书通过收录不同时期、不同观点的代表性文献，为研究者提供了丰富的原始资料，有助于梳理中国近现代学校音乐教育的发展脉络、理论演进与实践创新，为进一步深入研究提供坚实的基础。 实践指导价值： 对于一线音乐教师而言，本书中的文献不仅能够帮助他们了解音乐教育发展的历史趋势，更能够从中汲取宝贵的教学经验和教育理念，从而改进自身的教学实践，提升教学效果。 教育反思价值： 通过对不同时期音乐教育文献的回顾，可以引发对当下音乐教育现状的深刻反思，认识到音乐教育在国民素质培养中的重要作用，以及当前音乐教育发展中存在的问题与不足，从而为未来的发展方向提供借鉴。 文化传承价值： 音乐教育是文化传承的重要途径。本书通过对近现代以来中国音乐教育的梳理，也间接反映了中国音乐文化的变迁与发展，有助于传承和弘扬中华优秀音乐文化。 总之，《中国近现代学校音乐教育文选》是一部具有重要学术价值和实践意义的著作。它以史为鉴，启迪未来，为推动中国学校音乐教育事业的持续发展，培养具有良好音乐素养和创新精神的下一代，提供了宝贵的思想财富和实践指导。本书的出版，必将对中国音乐教育事业的发展产生积极而深远的影响。

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这本书的整体结构，仿佛是一部宏大的交响乐的乐章分解，每一个部分都承载着独特的音色与主题。它并非仅仅罗列法令条文，更像是在展示一场旷日持久的思想实验。我尤其关注其中对于“美育”概念演变的部分，早期的美育常常与道德教化紧密捆绑，但在随后的发展中，可以看到逐渐浮现出对音乐自身审美价值的独立认识，虽然这种认识往往是隐晦的，需要通过对不同时期课程描述的细微比对才能捕捉到。这种文本之间的对话与张力，是这部文选最大的魅力所在。它提供的远超教材本身，它展示的是中国知识分子群体对于“如何塑造新国民”的集体焦虑和集体想象。阅读时，我能感受到那种试图用音符和节拍来重塑一个民族精神面貌的巨大热情和近乎宗教般的虔诚。对于那些希望深入探究中国近现代教育思想史的学者来说，这部文选无疑是开启后续研究的一把关键钥匙，它所蕴含的学术价值，远超其作为“文选”的表面意义。

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我读了很多关于现代音乐史的著作，但很少有像这部文选这样，能提供如此纯粹、未经过多解读的“第一手空气”。它像是一个被精心保存的标本室，里面陈列着中国学校音乐教育从无到有的每一步脚印。印象最深的是，早期关于“如何选择教材”的争论记录，那不仅仅是关于好听与否的审美选择，更是关于文化主体性的艰难抉择——是全盘引入西方体系，还是在民族传统中汲取养分？这种冲突与融合的张力，贯穿了整个文选所覆盖的时期。通过阅读这些原始文本，我们得以跳脱出后世的评判滤镜，去理解那个时代的教育家们在“现代化”的洪流中，是如何试图平衡理想、政治需求与现实条件的。文选的体量本身就构成了一种历史的压迫感，它强迫读者正视过去教育实践的复杂性和矛盾性，也为当下音乐教育改革提供了深刻的历史参照系，提醒我们任何教育的变革都不是凭空产生的，而是有其深厚的文本基础和历史继承性的。

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这部文选的编排思路非常清晰，它没有沉湎于单一的理论构建，而是采取了多维度的呈现方式，使得不同兴趣的读者都能找到切入点。对于关注课程设置的读者，可以追踪从小学到中学的音乐科目在不同历史阶段的课时分配和内容侧重如何变化，例如，如何从最初侧重于简单的歌谣吟唱，逐步引入到对五线谱和和声基础的初步接触。而对于关注社会文化史的读者，那些关于“爱国歌曲”和“新音乐”推广的文献则提供了极佳的分析样本，展现了音乐作为一种意识形态载体，在社会动员中的微妙作用。我特别欣赏其中对于地方性实践的收录，这打破了过去将音乐教育史等同于中心城市精英教育的惯性思维，揭示了区域差异和资源不均在早期发展阶段留下的深刻印记。整体来看，这不是一本快餐式的读物，它需要细嚼慢咽，需要对照着当时的社会背景去反复品味，才能真正理解这些文献背后的时代心声和教育理想的重量。

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这部作品的问世，无疑为我们研究近现代中国音乐教育的演变提供了一份珍贵的史料集成。它不仅汇集了那个时代各个重要阶段的政策文件、课程标准和教学实践的文本，更通过这些原始材料的梳理，清晰地勾勒出了学校音乐教育从萌芽、探索到初步体系化的复杂历程。读者可以从中清晰地看到，在内忧外患的历史背景下，音乐教育是如何被赋予“育才救国”、“美育启智”的时代使命的。书中对不同时期学堂乐歌的选材考量、对西方音乐理论和实践的引进与本土化过程的记录，都展现了那个知识分子群体在文化转型期的深刻思考与不懈努力。特别是对早期师范教育中音乐教师培养模式的追溯，揭示了奠基人如何克服资源匮乏和理念冲突，为中国现代音乐教育播下火种的艰辛。这部文选的价值在于其文献的原始性和广博性，它不是空泛的理论说教，而是扎根于历史现场的真实回响，让后人得以近距离感受那一代教育先驱的理想与挣扎。对于任何一位严肃的教育史研究者或对中国近现代文化史感兴趣的读者而言，这都是一份不可或缺的案头工具书，它要求我们带着历史的敬畏去阅读，去理解每一次曲目的更迭背后所蕴含的文化张力。

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翻开这本厚重的文集，首先被震撼到的是其文本的密度和跨度。它像是一部编年史，将那些散落在尘封档案中的教育纲领、报刊上的乐论以及不同地域学堂的教学大纲，进行了精心的组织和串联。阅读过程中，我仿佛置身于清末民初那个充满激情的年代，亲眼见证了知识分子们如何激烈辩论“西乐中用”与“中乐西教”的界限。书中那些关于节奏训练、视唱练耳引入的早期尝试，虽然在今天看来可能显得稚嫩和粗糙，但正是这些“笨拙”的开端，奠定了后来中国音乐教育的骨架。尤其令人深思的是，书中收录的几篇关于音乐在国民精神塑造中作用的论述，体现了那个时代对“音乐即人格”的强烈信念，这种对教育功能超越技能层面的期许，在当下强调应试和技能导向的语境下，更显得弥足珍贵。它的价值不仅在于“记述了什么”，更在于“如何记述”，它提供了一套观察历史脉络的文本视角，让研究者能够透过这些凝固的文字，去体会当时教育革新的内在驱动力。

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