The Importance of Being Earnest: Classic Radio Theatre Series pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:AudioGO Ltd.

作者:Wilde, Oscar; Pasco, Richard; Clyde, Jeremy

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2010-7-13

价格:$24.95

装帧:Audio CD

isbn号码:9781408426937

丛书系列:

图书标签:

• BBC_Radio_Drama
• 英国
• 王尔德
• 有声书
• Oscar_Wilde
• 外国文学
• Drama
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• Classic Radio Theatre
• Comedy
• Oscar Wilde
• Early 20th Century
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• Satire
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• Earnestness

迷雾中的剧院：一部关于身份、误解与维多利亚时代风情的经典广播剧集 本书精选了数部改编自世界文学宝库中那些结构精巧、对话犀利、充满戏剧张力的经典作品的广播剧版本。这些剧作并非简单地朗读文本，而是经过精心的声音设计、音乐烘托和舞台调度，将文学的精髓转化为一种独特的听觉艺术体验。它们聚焦于人类永恒的主题：对社会规范的反叛、隐藏在表面下的真实自我，以及爱情与责任之间的复杂拉锯。 第一章：柏林墙下的窃语者——冷战时期的间谍与道德困境 本单元收录的剧作背景设定在冷战高峰期的东西柏林。我们跟随一位表面上是无害的档案管理员，实则是西方情报机构“幽灵”的特工。剧集通过紧张的对白和刻意的环境音效（如夜间柏林大雾中火车远去的汽笛声，狭窄楼梯间皮革靴子踩地的回音），展现了身份的模糊性与忠诚的代价。 核心冲突点： 主角必须在保护一个可能携带关键情报的东德科学家，以及服从上级“为大局牺牲一切”的命令之间做出抉择。广播剧的精妙之处在于，它将观众完全置于主角的主观视角中。听众只能通过对话的停顿、呼吸的急促以及偶尔出现的、被刻意压低的背景音乐来推断局势的危险性。 剧中的核心台词——“当我们不再确定谁是自己人时，‘诚实’就成了一种奢侈品。”——深刻地揭示了那个时代知识分子在意识形态夹缝中求生的艰难。这不是一部充满爆炸场面的动作片，而是一部关于心理战的杰作，每一句台词都像一把冰冷的解剖刀，剖开恐惧与欺骗的结构。 第二章：雾都深处的遗产争夺——维多利亚时代家庭的暗流涌动 下一部分将场景切换到十九世纪末的伦敦郊区，讲述一个富有但关系错综复杂的家庭在族长去世后面临的遗产纷争。广播剧在这里运用了大量空间定位音效来构建场景：奢华的庄园图书馆里厚重羊皮纸翻动的声音，在寒风中吱嘎作响的温室玻璃，以及壁炉里木柴爆裂的噼啪声，每一种声音都暗示着家族内部潜藏的怨恨与秘密。 角色刻画： 主要围绕一位被排除在遗嘱之外的、极具智慧的“私生女”和两位看似正统却内心贪婪的继承人展开。剧本极其注重对白节奏的把握，尖锐的讽刺与伪善的客套交织在一起，犹如一场精妙的社交舞蹈。例如，在一次下午茶的场景中，女主人夸赞茶水“新鲜得仿佛清晨的露珠”，而听众却能清晰地捕捉到她指尖轻敲瓷杯的烦躁声，暗示着她对当下局势的强烈不满。 本单元探索了社会阶级对个人命运的决定性影响，以及女性在法律和财产面前所处的尴尬地位。剧集的高潮部分设计在一个阴雨连绵的夜晚，一场关于遗嘱真伪的对质在昏暗的书房中进行，唯一的光源似乎只有男主角手中摇曳的煤油灯，灯光随着他颤抖的手臂而起伏，声音效果将那种濒临崩溃的紧张感推向极致。 第三章：遥远星系的孤独呼唤——对人类存在意义的哲学叩问 第三组剧作将听众带离了地球的泥土气息，进入了冰冷、广袤的太空歌剧范畴。这几部作品虽然披着科幻的外衣，但内核是对人类文明局限性与无限可能性的思考。 声音美学： 在这个单元中，音乐的运用达到了前所未有的高度。配乐大量使用了合成器和低频的次声波，营造出真空中的压迫感和宇宙尺度的寂寥。关键的“静默”被策略性地运用——当飞船的核心系统发生故障时，所有背景噪音瞬间消失，只剩下宇航员沉重的、被氧气面罩扭曲的呼吸声，这比任何尖叫都更能传达绝境的恐怖。 主题探讨： 剧集围绕着一个殖民任务的失败展开。幸存的船员们被困在一个似乎与地球文明有着某种古老联系的异星文明边缘。剧本的哲学深度体现在他们对“记忆”和“延续性”的讨论上。他们是否带着地球的道德观去面对新的现实？当所有参照系都崩塌时，我们引以为傲的“理性”还剩下多少？ 其中一场重要的独白，由船长对着一个失灵的通讯器进行，他描述了目睹两个星系碰撞的景象，他使用的词汇充满了诗意，但他的声音却因极度的疲惫而沙哑。这不仅是对宇宙的描述，也是对人类自身在宏大历史面前的渺小与微不足道的喟叹。 结语：听觉艺术的复兴 本广播剧集系列证明了，在视觉媒体日益主导的时代，声音依然拥有无与伦比的力量。它强迫听众调动想象力，参与到叙事的共同创造中。每一部作品都是一次对人类情感、社会结构和哲学思辨的深刻探索，以其精湛的剧本、卓越的表演和沉浸式的音效设计，为现代听众提供了一场穿越时空、洞悉人性的纯粹听觉盛宴。它们共同构成了一幅关于现代困境与永恒挣扎的丰富画卷。

评分☆☆☆☆☆

我想说这出戏还真是很戏剧性啊，各种巧合。 里面有叫Lord Goring的人物，讲话非常有说服力。他和他父亲之间的对话可谓穷尽英式幽默，相当喜欢。 然后就是那位Robert同志和他的妻子，两人很能折腾的，我就想不通你为那么一件事情，有必要上纲上线，要说到爱和不爱的，又不是出...

评分☆☆☆☆☆

我想说这出戏还真是很戏剧性啊，各种巧合。 里面有叫Lord Goring的人物，讲话非常有说服力。他和他父亲之间的对话可谓穷尽英式幽默，相当喜欢。 然后就是那位Robert同志和他的妻子，两人很能折腾的，我就想不通你为那么一件事情，有必要上纲上线，要说到爱和不爱的，又不是出...

评分☆☆☆☆☆

The Importance of Oscar Wilde The Importance of Being Earnest是王尔德最为人所熟知的剧作，在这部剧上演之后，王尔德一扫前几部作品叫座不叫好的场面，赢得了挑剔的评论家的青睐，W. H. Auden将这部剧誉为 "the only pure verbal opera...  

评分☆☆☆☆☆

The Importance of Oscar Wilde The Importance of Being Earnest是王尔德最为人所熟知的剧作，在这部剧上演之后，王尔德一扫前几部作品叫座不叫好的场面，赢得了挑剔的评论家的青睐，W. H. Auden将这部剧誉为 "the only pure verbal opera...  

评分☆☆☆☆☆

The Importance of Oscar Wilde The Importance of Being Earnest是王尔德最为人所熟知的剧作，在这部剧上演之后，王尔德一扫前几部作品叫座不叫好的场面，赢得了挑剔的评论家的青睐，W. H. Auden将这部剧誉为 "the only pure verbal opera...  

评分☆☆☆☆☆

说实话，我对经典文学的“重制版”通常抱持着审慎的态度，生怕过多现代化的处理会稀释掉原作的韵味。然而，这套“经典广播剧系列”的处理方式，却让我彻底打消了疑虑。它的高明之处在于，它保留了原作的骨架和灵魂，比如那些关于“真诚”与“虚假”的哲学思辨，但通过广播剧的媒介，为这些古典的主题注入了鲜活的生命力。音效的运用简直是教科书级别的范例，它们不是简单的背景填充，而是叙事的重要组成部分。你不需要看到信件被打开，就能“听”到纸张被撕裂的急促声；你不必目睹人物的脸色变化，就能通过语气转折“感觉”到那份突如其来的窘迫或得意。这种对听觉细节的极致追求，使得体验远超于单纯的朗读，它提供了一种更具沉浸感、更贴近剧场现场的艺术享受。它提醒我们，即使是早已被定格在书页上的故事，只要用对的方式去重新演绎，依然能焕发出令人惊叹的时代光芒，成为当下听众可以共鸣的文化产品。

评分☆☆☆☆☆

这部作品真是让人耳目一新，它巧妙地将古典戏剧的精髓与现代广播剧的魅力熔于一炉。我得说，仅仅从书名就能感受到一种扑面而来的英式幽默感和对社会风俗的深刻洞察。我一向对那些需要细细品味的文学作品情有独钟，而广播剧这种形式，恰恰提供了一种独特的沉浸式体验。想象一下，没有视觉的干扰，所有的场景、人物的性格、微妙的情感波动，都必须依靠演员们精湛的嗓音和恰到好处的音效来构建。这种纯粹的声音艺术，反而更能激发听众的想象力，让那些维多利亚时代的沙龙、郊外的田园风光，乃至人物之间那些充满机锋的对话，在脑海中栩栩如生地浮现。那种感觉，就像是重新发现了一部早已熟悉的经典，但这一次，它穿上了一件全新的、充满现场感的“听觉外衣”。特别是那些标志性的语言游戏和双关语，通过声音的演绎，其讽刺和诙谐的力量被放大了数倍，简直妙不可言。对于那些渴望在快节奏生活中寻找一丝精致和智慧的听众来说，这绝对是一个绝佳的选择，它不仅是对原著的致敬，更是一种对戏剧形式本身的创新探索。

评分☆☆☆☆☆

当我翻开这本书的介绍时，立刻被那种对特定时代社会习俗的戏仿所吸引。这不仅仅是一出闹剧，它更像是一面哈哈镜，精准地折射出了十九世纪末英国上流社会中，那些关于身份、婚姻和道德规范的虚伪与矫饰。作者显然对人性的弱点有着极其敏锐的把握，他将那些刻板的社会角色通过荒诞的情节和令人捧腹的误会编织在一起。广播剧的形式在这里显得尤为贴切，因为许多笑点和冲突恰恰来源于对话的错位和误解，听觉上的即时反馈使得这些喜剧效果得以最大化地展现。我特别欣赏那种文字游戏的高级感，它要求听众必须全神贯注，才能捕捉到每一个精心设计的讽刺点。这绝不是那种可以一边做别的事情一边听的内容，它需要你全身心地投入到那个充满智慧和荒谬的世界中去。它像是一场精密的钟表，每一个齿轮——每一个角色、每一句台词——都必须咬合得天衣无缝，才能发出那样清脆悦耳的“咔哒”声，将观众带入那片由谎言构筑的、却又无比真实的戏剧世界。

评分☆☆☆☆☆

从一个纯粹的文学爱好者的角度来看，能够听到如此高质量的戏剧改编，本身就是一种享受。它不仅仅是对原著的忠实再现，更像是一次成功的“跨界合作”。声音的表演者们展现出了令人难以置信的默契和功力，他们对于如何通过声线来区分角色，如何用语速和重音来强调喜剧效果，简直是了如指掌。没有了舞台上的华丽布景和服装，所有的“装扮”都集中在了声音的层次感上，这迫使演员必须更加依赖文本的精妙和自身对角色的理解深度。听完之后，我不仅回味了原著中那些关于上流社会的辛辣讽刺，更重要的是，我对广播剧这一媒介的艺术潜力有了更深一层的认识。它证明了优秀的剧本，即使用最基础的听觉元素来呈现，其生命力也依然旺盛。这是一次成功的、充满敬意的声音再创造，它让古老的智慧以一种更贴合现代生活节奏的方式，再次抵达了听众的心灵。

评分☆☆☆☆☆

这部作品的结构设计极其紧凑，节奏把握得炉火纯青，这是广播剧成功不可或缺的要素。从一开始的铺陈，到中间一系列令人啼笑皆非的身份互换和误会升级，再到最后所有线索优雅地汇聚一堂，整个过程一气呵成，没有丝毫拖泥带水。你甚至能感觉到剧本作者对于“如何用声音来制造悬念和喜剧高潮”有着深刻的理解。特别是当涉及到角色间的“秘密身份”这一核心冲突时，每一次对话都充满了张力——听众知道真相，但角色们却在蒙蔽之中互相试探，这种“上帝视角”带来的幽默感是无与伦比的。我尤其欣赏配乐的运用，它总是在恰当的时机出现，烘托情绪，却从不喧宾夺主，完美地衬托出语言的锋芒。对于习惯了快餐式娱乐的现代人来说，这是一种极佳的“慢下来、仔细听”的邀请，它考验并回报了听众的专注力，让你在笑声和机智中，享受一次高质量的智力锻炼。

评分☆☆☆☆☆

（77版）超五星！大珠小珠落玉盘的感觉，过瘾！只可惜关德琳的声音老了点。

评分☆☆☆☆☆

Radio4 1995; directed by Glyn Dearman, Judi Dench as Lady Bracknell, Michael Hordern as Lane, Michael Sheen as Jack Worthing, Martin Clunes as Algernon Moncrieff, John Moffatt as Canon Chasuble, Miriam Margolyes as Miss Prism, Samantha Bond as Gwendolen and Amanda Root as Cecily. 2h.

评分☆☆☆☆☆

太喜欢了！很有趣也很戏剧！听的那个版本女主之一声音太老了其他都很好！

评分☆☆☆☆☆

太喜欢了！很有趣也很戏剧！听的那个版本女主之一声音太老了其他都很好！

评分☆☆☆☆☆

BBC77年版，三次制作中最出色一版。