具体描述
《3ds Max/VRay印象 超写实建筑表现全模渲染技法》从“真实”的角度出发，根据笔者多年积累的建筑效果图制作和教学经验，深入讲解了超写实建筑全模渲染技法。全书分为10个章节。第1章重点讲解了建筑表现的相关知识，其中包括建筑摄影，如何进行画面构图和色彩构成，光线和天气的变化及建筑的分类等，第2章至第10章为案例教学，共有9个效果不同的精彩案例。
《3ds Max/VRay印象 超写实建筑表现全模渲染技法》所有案例均由3dsMax9和VRay1.5 RC3制作，建议读者使用相应版本的软件进行学习。另外，《3ds Max/VRay印象 超写实建筑表现全模渲染技法》附带DVD光盘，内容包括案例模型和贴图，所有案例的视频教学录像，以方便读者进行学习。
《3ds Max/VRay印象 超写实建筑表现全模渲染技法》适合有一定软件操作基础的读者选用，不管是刚开始学习建筑效果图表现的学生，还是水平需要提高的从业人员，都可以通过《3ds Max/VRay印象 超写实建筑表现全模渲染技法》学习到先进的制作技术。
作者简介
2005年创建杭州潘多拉数字科技有限公司，2010年与中国美术学院电脑美术设计中心进行联合办学，成立潘多拉视觉艺术学院(www.pandoracg.com)，现任学院教学总监，具有丰富的教学经验和实际项目制作经验，热爱美术、摄影和CG创作。
2002年入行至今曾经服务于上海世博会、沙特皇宫、2012APEC、苏丹七星级酒店、数字扬州4D宣传片、杭州奥体中心等重大项目。
目录信息
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读后感
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用户评价
这部摄影棚级别的灯光手册简直是为我这种刚从“傻瓜模式”升级的摄影师量身定做的。它没有大谈特谈那些晦涩难懂的光学原理，而是直接切入实战，手把手地教你如何用最少的设备，模拟出最复杂的自然光效。我尤其欣赏作者对“环境光遮蔽”这个概念的阐述，那段文字就像给我的脑子里安装了一个实时渲染器，让我瞬间明白了为什么我在室内拍摄总感觉灰蒙蒙的，原来是忽略了微妙的全局照明反馈。书中对不同材质的反光特性分析得入木三分，皮革的油润感、磨砂金属的细腻颗粒感，甚至是丝绸在逆光下的那种半透明质感，都有具体的布光和后期调色建议，简直就是一部教科书级别的视觉语言解析。我试着用书里推荐的“三点布光加强侧逆光”方案去拍摄了一个静物，成品出来后，那种空间感和立体感立刻拔地而起，那种满足感，不亚于解开了一道困扰我许久的技术难题。这本书，与其说是教技术的，不如说是重塑了我的观察方式，让我开始用光影的语言去“阅读”这个世界。
评分我一直认为，一个好的渲染作品，是技术与艺术的完美结合，而这本书恰恰提供了一套系统化的“流程管理学”。它并没有只停留在软件操作层面，而是将整个项目从前期概念到最终交付的全过程进行了梳理。尤其是关于“渲染农场优化与成本控制”的那部分，简直是为我这种需要处理大规模项目的自由职业者带来了福音。作者详细对比了CPU渲染和GPU渲染在不同场景下的效率和资源消耗，并给出了针对性的调度策略。更令人印象深刻的是，书中提到了“艺术家休息法则”——即何时该停止微调细节，转而关注整体的视觉冲击力，这是一种非常成熟的项目管理智慧。它让我意识到，效率和质量并非总是对立面，而是可以通过科学的流程规划来实现协同提升。读完后，我感觉自己不仅学会了如何更好地使用工具，更重要的是，学会了如何更高效、更有条理地“管理”我的创意输出，这对于职业生涯的提升是质的飞跃。
评分这部作品在讲解高精度纹理贴图的应用上，简直是做到了极致的精细和实用性并存。对于我们这些痴迷于“微观世界”的爱好者来说，它无疑是一座宝库。书中对于PBR（基于物理渲染）工作流中，金属度（Metallic）和粗糙度（Roughness）贴图的相互作用，分析得极为透彻。它不再是简单地说“这个材质要亮一点”，而是具体解释了当粗糙度值从0.1变化到0.3时，高光边缘的衰减速度和扩散范围会发生怎样的物理变化，这对于追求照片级真实感的艺术家来说，简直是救命稻草。我过去总是在寻找完美的“锈迹斑斑”贴图，但这本书让我明白，关键在于如何用程序化生成的方式，让锈迹自然地出现在缝隙和积水处，而不是简单地“贴上去”一个锈迹图案。作者对于“细节的控制”有种近乎偏执的追求，他展示的案例中，连墙角水渍的干燥边缘的细微颗粒感都清晰可见，这种对“真实”边界的不断探索，极大地拓宽了我的视野。
评分我对色彩理论一直心存敬畏，总觉得那是个只能靠天赋才能掌握的领域，直到我翻开了这本关于后期调色的章节。作者简直就是个高明的“色彩魔术师”，他没有采用那种枯燥的色轮和三原色分析，而是聚焦于情绪的渲染。比如，他详细剖析了“赛博朋克”风格中高饱和度的霓虹光与低调暗部的对比是如何营造出压抑又迷幻的氛围，又如何通过轻微的洋红色偏移来模拟出老胶片机上那种略带忧郁的怀旧感。我印象最深的是关于“白平衡的哲学”那一段，它指出白平衡并非一个固定的“真理”，而是一个表达场景情感倾向的工具。当我尝试着把一个原本应该冷峻的办公室场景，通过轻微偏暖的色调来表达“温暖的人情味”，最终出图的效果确实令人惊艳，原本冰冷的玻璃和金属一下子仿佛有了温度。这本书教会我的不是如何操作滑块，而是如何通过色彩语言来与观众进行情感共鸣，这才是后期处理真正的灵魂所在。
评分说实话，我是一个对传统建模流程感到无比头疼的人，尤其是面对那些需要精确到毫米级的建筑立面时，总感觉自己像个在数字泥潭里挣扎的学徒。然而，这本关于三维空间构建的宝典，彻底颠覆了我的印象。它没有堆砌那些复杂的公式，反而用一种近乎于讲故事的叙述方式，将“体块的推敲”和“空间的序列感”讲得清晰明了。作者对于“视线引导”和“黄金分割在构图中的应用”那几章的解读，简直是神来之笔。我以前只是凭感觉摆放家具和墙体，现在我明白了为什么有些设计仅仅是看着就让人觉得舒适，那里面蕴含着经过精心计算的节奏感。更令人称道的是，书中对于“场景的尺度感”的把握，它教你如何通过环境中的参照物，比如一个特定的门把手高度或者窗台的深度，来无形中放大或压缩空间的心理感受。这不再是单纯的“搭积木”，而是一场关于心理学与几何学的深度对话。我现在做设计，思路清晰多了，不再是零敲碎打地往上堆砌元素，而是从宏观的“场域”出发，这才是真正成熟的设计思维。
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