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页数:128

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出版时间:2011-3

价格:47.00元

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isbn号码:9787560968971

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• 3D
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艺术与技术的交汇：当代建筑可视化设计探索 本书深入探讨了现代建筑可视化领域的前沿技术与设计思维，旨在为读者提供一套系统而深入的指导，以应对日益复杂和高要求的建筑表现行业挑战。我们不再局限于单一软件的操作层面，而是将重点放在如何运用多种工具与理念，构建出兼具技术精度与艺术感染力的视觉叙事。 第一部分：可视化叙事的理论基石 本部分首先厘清了建筑可视化设计的核心价值与行业定位。它不再仅仅是三维模型的贴图和渲染，而是深度参与到建筑设计、市场推广乃至城市规划的各个阶段。我们将探讨“叙事性渲染”的概念，即每一张效果图或动画都必须讲述一个关于空间、光影和用户体验的故事。 空间心理学与视觉语言： 我们分析了不同材质、色彩和光照如何影响观者的空间感知和情绪反应。通过学习经典的建筑摄影原理（如三分法、引导线、景深控制），读者可以掌握如何利用镜头语言来强化建筑的设计意图。这部分内容涵盖了对不同文化背景下审美偏好的初步研究，确保设计输出具备全球化的视野。 从草图到数字孪生： 探讨了在设计初期，如何高效地将二维平面图、三维体块信息转化为可供渲染的数字模型。重点分析了参数化设计思维在快速迭代概念模型中的应用，并强调了数据驱动设计在可持续建筑可视化中的重要性。 第二部分：高级建模与精度构建 本章将视角从宏观叙事转向微观结构，关注如何构建出高精度、可编辑、且符合工程规范的数字资产。 拓扑结构优化与工程衔接： 详细介绍了不同建模方法的优缺点（如基于细分曲面的建模、基于多边形的硬表面建模、以及使用专业工程软件的直接导入）。关键在于理解“干净的拓扑”对于后续UV展开、烘焙和动画处理的重要性。我们提供了大量关于如何处理复杂曲线、建筑细节（如幕墙系统、模具接缝）的实战技巧，确保模型具备交付标准。 环境与场景的构造： 建筑设计不是孤立存在的。本部分深入研究了如何高效地构建真实尺度的周边环境，包括地形生成、植被的层次化代理系统（Proxy System）管理，以及对城市肌理的准确还原。我们探讨了使用地理信息系统（GIS）数据辅助场景搭建的方法，以提升环境的真实性和可信度。 第三部分：光影的艺术与物理模拟 光是效果图的灵魂。本部分将技术学习提升到对光物理特性的深入理解层面。 高级全局照明（GI）与降噪技术： 不仅教授如何设置渲染器中的参数，更着重于理解光线追踪（Ray Tracing）、路径追踪（Path Tracing）的底层原理。我们将详细对比不同渲染引擎在处理复杂折射、焦散（Caustics）和次表面散射（SSS）时的表现差异和效率权衡。针对超大型场景，提供了高效的缓存系统和灯光烘焙策略。 大气效果与时间性模拟： 探讨如何精确模拟真实世界中的大气散射、体积雾、丁达尔效应（God Rays）等现象。读者将学习如何根据一天中的不同时间点和天气条件，系统性地调整环境光照，从而赋予场景以生命力和时间感。 第四部分：材质的触感与细节的魔力 材质定义了观众对空间触感的感知。本书将材质表现提升到“物理真实感 PBR”的深度应用。 PBR流程的深度解析： 全面讲解基于物理渲染的工作流，包括正确理解法线贴图（Normal Map）、粗糙度贴图（Roughness Map）、金属度贴图（Metallic Map）的制作与应用。我们着重分析了如何通过程序化纹理（Procedural Texturing）来避免重复感和低分辨率细节的出现。 精细化表面处理： 重点攻克“旧化”（Weathering）和“磨损”（Wear & Tear）的技术。通过模拟灰尘堆积、水渍痕迹、边缘磨损等细节，赋予建筑以历史感和真实的使用痕迹，这是区分专业作品与新手作品的关键。 第五部分：后期合成与视觉升华 渲染完成仅仅是过程的一半，强大的后期合成能力是将原始数据转化为最终艺术品的关键。 多通道渲染的精细控制： 详细拆解AOV（Arbitrary Output Variables）通道的使用，如Z-Depth、Ambient Occlusion、Cryptomatte等。读者将学会如何在合成软件中，对特定材质、特定光源进行独立的色彩校正和曝光调整。 动态光效与情感增强： 学习使用粒子系统和特效图层（Overlays）来增加场景中的动态元素，如飞尘、雨滴、室内灯光的辉光效果。通过对曲线和色调分离的精细调整，实现对最终情绪氛围的完美把控。 第六部分：高效工作流与跨平台协作 在快节奏的行业环境中，效率至关重要。 资产管理与优化： 探讨大型项目中的场景组织、层级管理和自动化命名规范。学习如何通过LOD（Level of Detail）系统优化内存占用，确保最终输出在不同平台（如实时引擎或传统渲染器）上的兼容性与性能表现。 协同工作与数据交接： 介绍了现代制作流程中，如何有效地在建模师、材质师、灯光师之间进行数据流转与版本控制，确保团队协作的高效无损。 本书旨在培养的不仅是熟练的操作者，更是具备独立审美判断力、能驾驭复杂流程的视觉架构师。它提供的是一套完整的、面向未来建筑可视化需求的思维框架和实践工具集。

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与其他同类书籍相比，这本书在案例选择上展现出了极高的实用性和前瞻性。它涵盖了当前室内设计领域最热门的几种风格和空间类型，从现代简约到轻奢复古，每一个案例都像是从真实项目里截取出来的精华。更难得的是，它没有停留在“美观”的层面，而是对光影处理、材质渲染这些决定效果图成败的关键环节进行了深入且细致的剖析，那些关于反光、折射的调试技巧，我过去在别处摸索了很久才掌握一点皮毛，在这本书里居然找到了清晰的脉络。感觉这本书简直就是一本高阶设计师的“实战笔记”，充满了干货。

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这本书的封面设计得相当吸引人，色彩搭配和排版都透露出一种专业又不失亲和力的感觉，这让我对其中的内容充满了期待。拿到手里的时候，厚度和分量都让人感到扎实，一看就知道内容是经过精心编排和打磨的。书页的质感也很好，印刷清晰，图像细节丰富，这对于学习视觉效果为主的设计课程来说至关重要。我特别欣赏它在内容组织上的逻辑性，从基础概念的梳理到复杂场景的构建，循序渐进，丝毫没有跳跃感。感觉作者非常懂得初学者的心理，总能在关键点上给出明确的指导和贴心的提示。

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这本书的讲解方式实在是太“接地气”了，完全没有那种高高在上、晦涩难懂的教科书腔调。作者仿佛就是坐在你身边手把手教你操作的老师，语言亲切自然，很多专业术语都会用生活化的例子来解释，让人一听就明白，学起来心里踏实多了。我最欣赏的一点是，它不仅仅是罗列操作步骤，更注重“为什么”要这样做，深入剖析了每一个设计决策背后的理念和原则，这对于培养一个独立思考的设计师来说，比单纯的技巧堆砌有价值得多。每次跟着书中的步骤尝试，都能获得即时的成就感，感觉自己的“设计内功”正在稳步提升。

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这本书给我的整体感觉是“系统性”和“完整性”的完美结合。它构建了一个完整的知识体系框架，从软件环境的搭建到最终出图的后期精修，每一个环节都得到了充分的覆盖，没有留下明显的知识断层。它不仅仅是教你如何使用软件工具，更重要的是塑造了一种专业的工作流程和思维习惯。跟随这本书的指引，我感觉自己像是完成了一次结构严谨、目标明确的“魔鬼训练营”，结束后，我对整个3D室内设计效果图的制作流程有了前所未有的掌控感，这对于我的职业发展来说，无疑是一笔宝贵的财富。

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这本书的排版和图文配合达到了近乎完美的平衡。很多技术书籍往往是图多字少，或者反过来，导致学习效率低下。但这本教材在关键的步骤讲解处，都会配上高清、关键部位放大的截图，标注清晰明确，让人一眼就能定位到操作的焦点。而且，作者很巧妙地穿插了一些“避坑指南”的小栏目，用醒目的方式提醒读者在特定操作中容易犯的错误以及如何规避，这种前瞻性的指导极大地节省了读者反复试错的时间。阅读体验非常流畅，几乎没有阅读障碍感，让人愿意一口气读下去。

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学会了3D可以做出理想的效果图

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授课教师：马凤娟（清华大学版的，但是没找到）

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