写真から描き起こすマンガデッサン

写真から描き起こすマンガデッサン pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:池田書店
作者:西野 幸治
出品人:
页数:160
译者:
出版时间:2010-6-25
价格:JPY 1575
装帧:単行本
isbn号码:9784262154008
丛书系列:
图书标签:
  • 绘画
  • 工具书
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  • 描绘画法
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具体描述

《由照片着手:漫画人物的描绘技法》 这是一本专为漫画爱好者与创作者量身打造的绘画教程,深入浅出地解析如何将现实世界的影像转化为富有生命力的漫画角色。本书不仅仅是简单的临摹技巧,更是对观察、理解与再创作过程的全方位指导。 核心理念:从“看”到“画”的蜕变 本书的核心在于引导读者建立一种全新的观察视角。我们常常被照片中人物的姿态、表情、光影所吸引,但如何将这些二维信息转化为漫画特有的线条与风格,却是一门精妙的艺术。本书将带你剥离照片的真实质感,捕捉其内在的动态、情感与结构,并用漫画的语言重新赋予生命。 结构精炼,循序渐进 全书以逻辑清晰的章节编排,带领读者逐步掌握从基础到高级的技巧: 第一章:洞察之眼——理解照片中的人物 摄影语言的初步解析: 学习如何从照片中识别关键的视觉信息,例如人物的体块关系、骨骼结构、肌肉走向。我们将探讨不同景别(远景、中景、特写)如何影响构图和表现力,以及镜头语言(如广角、长焦)对人物比例和透视的影响。 光影的雕塑作用: 照片中的光影是塑造体积感和氛围感的关键。本章将深入分析不同光源(顶光、侧光、逆光等)如何投射在人物面部和身体上,形成明暗对比、阴影区域和高光点。学习如何将这些光影信息转化为漫画中富有表现力的线条和阴影处理。 表情与情绪的捕捉: 人物的情感是漫画的灵魂。我们将详细分析面部肌肉的细微变化如何传达喜怒哀乐,并指导你如何将照片中人物的表情转化为漫画夸张而又不失真挚的表现。学会识别微妙的面部表情,如眼神的传递、嘴角的变化等。 动态与姿态的解读: 无论是静止的站姿还是充满力量的动作,姿态都蕴含着丰富的叙事信息。本章将教你如何从照片中分析人物的重心、身体的扭转、四肢的舒展,并将其转化为具有速度感和表现力的漫画线条。 第二章:解构与重塑——漫画人物的基础建构 从几何体到人体: 学习使用简单的几何体(球体、圆柱、方块)来概括人体各个部分的结构,建立扎实的骨骼与肌肉意识。这是将照片中的实体感转化为漫画骨架的关键步骤。 比例的黄金法则与变体: 漫画的魅力在于其独特的比例。我们将探讨经典的人体比例,并在此基础上介绍如何根据漫画风格进行夸张与变形,创造出个性鲜明的人物形象。 面部特征的漫画化处理: 如何将真实的面部特征转化为具有辨识度的漫画风格?本章将聚焦眼睛、鼻子、嘴巴、眉毛等细节,教授其漫画化的设计思路,以及如何通过这些特征来塑造角色的性格。 服装与道具的结构表现: 服装不仅仅是遮盖身体的布料,它也承载着人物的性格和时代背景。学习如何观察照片中服装的褶皱、垂坠感,并将其转化为漫画中富有体积感和动感的线条。 第三章:照片引导的实践演练 静态肖像的转化: 精选不同角度、不同表情的静态人物照片,指导读者如何将其转化为不同风格的漫画肖像。从初步的轮廓勾勒,到细节的刻画,再到光影的渲染,每个步骤都详尽展示。 动态动作的捕捉与绘制: 选取包含运动轨迹或特殊姿势的照片,教授如何分析动作的分解、发力点以及身体各部分的协调关系,并将其流畅地呈现在漫画画面中。 场景与构图的融入: 学习如何将人物与背景照片中的元素巧妙结合,创造出更具故事性的画面。了解照片的构图如何启发漫画的画面布局。 第四章:风格化的进阶之路 材质与光感的漫画表现: 如何用线条和网点来模拟照片中的皮肤质感、发丝光泽、衣物纹理?本章将探讨不同的笔触和网点运用,赋予画面更丰富的质感。 情绪的放大与感染力: 进一步探索如何通过漫画的语言夸张和放大人物的情绪,让角色更具感染力。学习使用变形、符号化表现等技巧。 个人风格的形成: 鼓励读者在掌握基础技巧后,尝试结合自己的观察和喜好,逐渐形成独特的漫画风格。 本书的独特价值 实用性: 提供大量来自真实照片的案例分析,并辅以清晰的步骤图解,让学习过程直观易懂。 启发性: 引导读者从“复制”走向“创造”,培养独立思考和解决问题的能力。 全面性: 涵盖了从人物结构、表情、动态到风格化的各个层面,是一站式的漫画绘画学习指南。 专业性: 由资深漫画家和绘画教师倾力打造,其理论和实践经验都经过反复验证。 无论你是刚刚接触漫画绘画的新手,还是希望提升绘画技巧的进阶者,本书都将是你不可多得的良师益友。通过本书的学习,你将能够自信地从任何一张照片出发,描绘出独具魅力的漫画人物,为你的创作注入无限可能。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《写真から描き起こすマンガデッサン》这本书,在我看来,不仅仅是一本绘画技巧的书,更像是一本关于“如何看”的指南。我一直认为,绘画的基础在于观察,而这本书恰恰是将这一理念发挥到了极致。它引导我们从日常的照片中学习,去捕捉事物的本质,去理解形体的构成,去感受光影的变化。我尤其喜欢书中对人物动态的剖析,通过对比照片和漫画的转化过程,我才恍然大悟,原来许多看似自然的漫画动作,背后都有着严谨的结构和透视支撑。这本书让我明白,漫画的魅力不仅仅在于天马行空的想象,更在于它能够将现实世界的逻辑和美感,通过独特的艺术语言进行再现。我尝试着将书中的方法运用到我的风景画创作中,惊奇地发现,我笔下的场景变得更加立体和生动,仿佛真的能够将观众带入那个空间。这本书的语言风格非常平实易懂,但其中蕴含的道理却非常深刻。它没有那些华而不实的理论,只有实实在在的技巧和方法,让你能够一步步地提升自己的绘画能力。我感觉自己就像是在和一位经验丰富的老师在交流,他的指导总是恰到好处,让我能够在实践中不断进步。

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这是一本我寻觅了很久的宝藏!自从接触绘画以来,我就对如何将现实中的景物转化为富有表现力的漫画形象充满了好奇。之前也尝试过一些速写教程,但总觉得少了点什么,很难真正抓住事物的神韵。直到我遇到了《写真から描き起こすマンガデッサン》,才豁然开朗。这本书不仅仅是告诉你“怎么画”,更重要的是它教会了我“为什么这么画”。它深入浅出地剖析了从照片到漫画线条转化的过程,让我明白其中的逻辑和技巧。我尤其喜欢书中对光影处理的讲解, fotografiacade dessin 让我意识到,即使是简单的漫画,恰当的光影也能极大地增强立体感和故事性。我尝试着按照书中的方法,对着一些摄影作品进行临摹,发现自己对人物的结构、动态的理解有了质的飞跃。不再是生硬的复制,而是能够捕捉到照片中人物的情绪和氛围,并用漫画的语言将其生动地表现出来。这本书的图片案例也非常丰富,涵盖了人物、动物、景物等多种类型,每一种都有详细的步骤解析,让我能够根据自己的兴趣选择练习方向。我感觉自己不再是那个只会照猫画虎的初学者,而是开始有了自己的思考和创作能力。这本书对我来说,不仅仅是一本绘画教程,更像是一位循循善诱的老师,指引我走向更广阔的漫画创作世界。我迫不及待地想将书中学到的技巧运用到我的原创漫画中,相信它会给我带来意想不到的惊喜。

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这本书给我带来的,是一种“化繁为简”的创作智慧。我一直觉得,要画出好看的漫画,需要掌握大量的细节。但《写真から描き起こすマンガデッサン》却让我看到,优秀漫画家的功力在于能够抓住事物的本质,然后用最简练的线条将其表现出来。这本书通过对比照片和漫画的转化过程,清晰地展现了这一理念。我尤其喜欢书中关于“线条的运用”的讲解。我之前画画时,总是追求画得“像”,结果反而显得僵硬。而这本书则让我明白了,线条不仅仅是描绘轮廓,更是传达情绪、表现质感的重要工具。通过不同的线条粗细、疏密和走向,可以赋予画面不同的表现力。这让我画的人物,一下子变得生动起来。此外,书中关于“构图”的讲解也让我受益匪浅。我之前画画时,总是把所有东西都塞到画面里,显得很拥挤。而这本书则让我明白了,如何通过合理的构图,引导观众的视线,突出画面的重点,从而营造出更好的视觉效果。这本书的讲解非常细致,每一个步骤都清晰明了,让我能够轻松地理解和掌握。它不仅仅是一本绘画教材,更像是一本艺术的启迪书,让我重新审视了漫画创作的本质。

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这本书给我带来的最大改变,就是让我对“写实”与“写意”之间的关系有了全新的认识。我一直以为漫画就是纯粹的写意,随心所欲地去画。但《写真から描き起こすマンガデッサン》却让我看到,扎实的写实功底,是构建更有说服力的漫画世界的基石。书中非常细致地讲解了如何从照片中提取关键信息,例如人物的骨骼结构、肌肉走向、以及衣物的褶皱等等,然后如何用漫画的笔触将这些信息进行简化和再创作,使其既具有真实感,又不失漫画的风格。我最喜欢的是书中关于“光影表现”的讲解。我之前画画时,总是忽略了光影的重要性,导致画面显得 flat。而这本书则通过大量的案例,让我明白了如何利用光影来塑造形体,增强立体感,甚至营造出特定的氛围。我尝试着将书中的光影技巧运用到我的人物绘画中,感觉角色一下子有了生命力,不再是扁平的纸片人。这本书的讲解非常系统,从最基础的线条开始,循序渐进,让我这个绘画初学者也能够轻松地理解和掌握。它不仅仅是一本绘画教材,更像是一本艺术的启迪书,让我重新审视了漫画创作的本质。

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我一直在寻找一本能够帮助我“看得更清楚”的绘画书籍,而《写真から描き起こすマンガデッサン》恰好填补了我的这一需求。这本书最吸引我的地方在于,它强调的是从现实生活中学习,从照片中提取灵感,而不是凭空想象。它教我如何去观察事物的结构、比例、光影,以及它们在不同角度下的变化。我尤其喜欢书中关于“人物解剖”的讲解。我之前画人物总是觉得比例不对,或者动作不自然。但这本书通过对照片的细致分析,让我明白了人物骨骼和肌肉是如何运动的,以及这些如何体现在外部形态上。这让我画的人物,无论是站立还是运动,都显得更加真实和有说服力。而且,这本书的讲解方式非常实用,它不仅仅告诉我们“怎么画”,更重要的是告诉我们“为什么这么画”。它鼓励我们去思考,去理解,然后用自己的方式去表现。这让我感到非常自由,也更有信心去探索属于自己的漫画风格。我感觉自己的绘画能力得到了很大的提升,对漫画的理解也更加深入了。

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这本书对我来说,简直是一场艺术的启蒙。我一直对漫画有着浓厚的兴趣,但苦于没有门路,不知道如何下手。接触了《写真から描き起こすマンガデッサン》之后,我才真正体会到“输入”与“输出”之间的重要联系。它教会我如何从海量的真实素材中学习,如何将照片中的信息转化为漫画语言。我记得书中有一个案例,是将一张非常普通的街景照片,通过对透视、光影以及细节的提取,转化成了一个充满故事感的漫画场景。这个过程让我大开眼界,原来漫画不仅仅是想象,更是对现实的提炼和再创造。我尝试着按照书中的方法,对着身边的景物进行练习,发现自己对空间的感知能力和对细节的观察能力都有了显著的提高。这本书的讲解方式非常细致,每一个步骤都解释得非常清楚,让我能够毫不费力地跟上节奏。而且,它并没有强求我们去模仿,而是鼓励我们去理解,去思考,然后用自己的方式去表现。这让我感到非常自由,也更有信心去探索属于自己的漫画风格。我非常推荐这本书给所有对漫画感兴趣,但不知道从何开始的朋友,它绝对会给你带来意想不到的收获。

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这本书带给我的是一种全新的绘画视角。我一直以为漫画创作就是天马行空的想象,但《写真から描き起こすマンガデッサン》却告诉我,扎实的写实基础是多么重要。书中强调了从现实世界的观察和学习中汲取灵感,将照片中的细节和情感提炼出来,再用漫画特有的表现方式进行加工。我之前画人物总是显得比较单薄,缺乏生命力,这本书在这方面给我带来了巨大的启发。它详细讲解了如何通过照片来分析人物的骨骼结构、肌肉走向,即使是漫画化的表现,也能保持人物的合理性,从而让角色更加可信。我特别欣赏书中对“神韵”的捕捉,如何通过几条简练的线条,就能勾勒出人物的个性特征和内心情感。这种“化繁为简”的功力,正是许多优秀漫画家所具备的。我尝试着将书中教授的透视和构图技巧运用到我的场景绘制中,感觉画面一下子变得立体起来,空间感也更强了。书中的讲解方式非常系统,从基础的线条练习,到复杂的场景组合,循序渐进,让我在学习过程中不会感到 overwhelming。而且,它鼓励我们用自己的眼睛去观察世界,用自己的方式去理解和转化,而不是死板地模仿。这让我觉得非常受用,因为它培养的是一种主动学习和独立思考的能力,这对于任何艺术家来说都至关重要。

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这本书就像是我漫画创作道路上的“导航仪”。我一直对漫画有着浓厚的兴趣,但总感觉自己在“抓”不到事物的本质。很多时候,我只是机械地模仿,却不知道为什么要这样画。《写真から描き起こすマンガデッサン》这本书,则让我明白了“知其然,更知其所以然”。它通过大量的照片案例,深入浅出地剖析了从现实到漫画的转化过程。我最受启发的,是书中关于“动态捕捉”的讲解。我之前画人物总是显得僵硬,缺乏生命力。但这本书通过对比照片和漫画的转化,让我看到了如何用简练的线条,就能勾勒出人物的身体张力,传达出一种运动感。这让我明白,即使是静止的画面,也能通过对动态的理解来赋予它生命。此外,书中关于“光影表现”的讲解也让我受益匪浅。我之前画画时,总是忽略光影的重要性,导致画面显得平淡。而这本书则让我看到了,如何利用光影来塑造形体,增强立体感,甚至营造出特定的氛围。这本书的讲解非常细致,每一个步骤都清晰明了,让我能够轻松地跟上节奏。它不仅仅是一本绘画技巧书,更像是一本艺术的启迪书,让我重新审视了漫画创作的本质。

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我一直觉得,很多绘画教程都过于理论化,讲了很多大道理,但到了实际操作时却无从下手。《写真から描き起こすマンガデッサン》这本书却完全不同,它就像是一位经验丰富的老师,手把手地教你如何将照片中的世界转化为漫画。书中的案例非常贴合实际,比如如何从一张人物照片中提取关键的骨骼结构,如何表现人物的动态和情绪,甚至是如何绘制出逼真的衣物褶皱。我印象最深刻的是书中关于“透视”的讲解。我之前对透视一直很头疼,总觉得画出来的场景怪怪的。但这本书用非常直观的方式,将照片中的透视关系展现出来,然后一步步教你如何将其转化为漫画中的线条。这让我豁然开朗,感觉之前困扰我的难题迎刃而解。而且,这本书并没有限制我们的创作,而是鼓励我们去观察,去思考,去用自己的方式去理解和表现。这让我感到非常自由,也更有动力去探索属于自己的绘画风格。我强烈推荐这本书给所有想要提升漫画绘画技巧的朋友,它一定会给你带来意想不到的收获。

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第一次翻开《写真から描き起こすマンガデッサン》,就被它精美的排版和丰富的案例所吸引。我一直对如何将现实中的事物用漫画的形式表现出来感到困惑,尤其是人物的表情和动作,总是觉得不够自然。这本书就像是为我量身定做的一样,它系统地讲解了如何从照片出发,分析人物的结构、光影、以及动态,然后将其转化为具有漫画风格的线条和造型。我最喜欢的是书中关于“动态捕捉”的部分。通过对照片中人物瞬间姿态的观察,我学会了如何用简练的线条勾勒出人物的动势,让画面充满张力和生命力。这让我明白,即使是静止的画面,也能通过对动态的理解来传达一种运动的感觉。此外,书中关于“表情传达”的讲解也让我受益匪浅。通过分析照片中人物的微表情,我学会了如何用漫画符号来表现喜怒哀乐等复杂的情感,让我的漫画角色更加鲜活。这本书不仅仅是教授技巧,更重要的是它培养了一种观察和思考的习惯,让我能够带着批判性的眼光去审视现实世界,从中提炼出漫画创作的灵感。我感觉自己的绘画水平得到了显著的提升,对漫画的理解也更加深入了。

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日本人就是细腻,标准动作看看这本书就够了

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