平面构成

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出版者:清华大学出版社
作者:张鸿博
出品人:
页数:122
译者:
出版时间:2011-3
价格:29.00元
装帧:
isbn号码:9787512104679
丛书系列:
图书标签:
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具体描述

《平面构成》从平面构成的理论入手,系统地保留了部分传统教学内容,同时增加了当代的新案例,并使用当下具有创新风格的设计作为案例分析与练习范本,使教材内容更全面。《平面构成》内容包括平面构成基本元素、形式美法则、基本形与骨骼及构成的基本形式,以及平面构成在现代设计中的应用等,全方位地介绍了平面构成的规律与方法。

《平面构成》可作为艺术设计类、环境艺术类、工业设计类本科及高职高专学生的教材,也可作为造型艺术类参考教材,以及广大艺术设计工作者和艺术设计爱好者的参考资料。

《平面构成》的作者,以其独到的视角和精湛的技艺,为我们呈现了一场关于视觉语言的盛宴。这本书并非是一本简单的教学手册,它更像是一位经验丰富的导师,引导读者深入探索二维空间中的无限可能。 开篇,作者便抛出了一个核心观点:平面不仅仅是画布,更是思想表达的载体。通过对点、线、面这三个最基本构成元素的细致剖析,本书揭示了它们各自的形态特征、运动轨迹以及在视觉感知中所扮演的角色。你会了解到,一个简单的点,可以承载着力量、沉寂或是活跃;而一条直线,既可以表现出坚韧、秩序,也可以传递出动感与方向。面的变化更是无穷无尽,它们可以是宁静的港湾,也可以是激烈的碰撞。作者通过大量精心设计的范例,将这些抽象的概念具象化,让我们直观地感受到它们之间的关系与张力。 接着,本书深入探讨了构图的原则与法则。色彩的运用无疑是平面构成中最具表现力的语言之一。书中不仅系统介绍了色彩的基本属性,如色相、明度、纯度,更重要的是,它详述了色彩的搭配与对比如何营造出不同的情绪和氛围。冷暖色的对比,能够产生视觉的冲击力;互补色的碰撞,则能带来强烈的视觉感受;而邻近色的和谐统一,则传递出稳定与宁静。作者并没有止步于理论的陈述,而是通过分析大量成功的平面设计作品,展示了色彩在实际应用中的强大魔力。 除了色彩,形状和纹理也是构建视觉吸引力的重要元素。本书会带你认识各种几何形体和有机形体,理解它们在画面中的作用。几何形体往往带来秩序感和理性感,而有机形体则更具生命力和自由感。纹理的引入,则为平面增添了丰富的触感和层次感,无论是细腻的丝绸质感,还是粗糙的砂石纹理,都能极大地丰富画面的表现力。作者巧妙地将这些元素组织起来,探讨了如何通过形状和纹理的组合,创造出引人入胜的视觉焦点和节奏。 此外,《平面构成》还强调了平衡、比例、韵律、对比、统一等重要的设计原则。我们会学到如何通过对称和不对称的平衡来稳定画面;如何利用黄金分割等比例关系来营造和谐的美感;如何通过重复、渐变等韵律变化来引导视线,制造动感;如何运用对比来突出主体,增强视觉冲击力;以及如何在多样的元素中找到统一的语言,使画面整体和谐统一。这些原则的应用,能够帮助读者构建出既有力量又不失美感的视觉作品。 书中更进一步,将这些基本构成元素和设计原则巧妙地融入到实际的设计场景中。从海报、标志到网页界面,作者通过案例分析,展示了如何将抽象的构成原理转化为具体的设计解决方案。你会看到,一个成功的标志不仅仅是漂亮的图形,更是通过精妙的平面构成,传递出品牌的核心价值;一张引人注目的海报,则依靠合理的构图、色彩和排版,有效地吸引观众的注意力,传达信息。 本书的语言风格严谨而富有启发性,避免了空洞的理论说教,而是将复杂的概念用清晰易懂的方式呈现。作者擅长通过分析具体的视觉案例,引导读者进行独立思考和实践。书中的插图和版式设计本身就是一场精彩的平面构成展示,清晰地勾勒出作者的思路,也为读者提供了直观的学习范例。 阅读《平面构成》,你将不仅仅是学习一套方法论,更是开启了一扇通往视觉思维的大门。它会培养你敏锐的观察力,让你开始注意到周围世界中那些被忽略的视觉细节;它会激发你无限的创造力,让你敢于尝试新的组合方式,突破固有的思维模式。无论你是初学者,希望打下坚实的视觉基础,还是资深设计师,寻求更深层次的灵感与突破,《平面构成》都将是你案头不可或缺的良师益友。这本书,将帮助你用更专业、更具洞察力的眼光去理解和创造视觉世界。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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《平面构成》这本书,对我而言,是一次非常宝贵的学习经历。我一直对那些令人印象深刻的视觉作品充满好奇,总想知道它们是如何被创作出来的。这本书就像一个解码器,帮助我理解了这些视觉作品背后的逻辑和原理。作者在书中非常系统地阐述了“方向”这个重要的构成要素。我之前从未意识到,仅仅是元素的朝向不同,就能极大地影响画面的整体感觉。比如,向上倾斜的元素会给人带来积极、上升的感觉,而向下倾斜的则会带来沉重、压抑的感觉。我尝试着在我的PPT设计中,有意识地去调整元素的朝向,来更好地表达信息的层级和倾向,发现效果比之前好很多。书中关于“色彩”的运用也让我大开眼界。作者不仅仅是讲解了冷暖色调的对比,更是深入探讨了色彩的饱和度、明度以及它们之间的和谐与冲突。我特别喜欢书中关于“对比色”和“近似色”的分析,它让我明白,如何运用色彩来制造视觉焦点,以及如何让画面在统一中又不失变化。我甚至开始尝试着在我的服装搭配上,运用一些构成中的色彩原理,让自己的穿着更加有品位。这本书最让我感到惊艳的是,它不仅仅是教你“怎么做”,更重要的是教你“为什么这样做”。每一个构成原理的讲解,都附带了大量的成功案例和失败的对比,让我能够清晰地理解每种方法背后的逻辑和效果。我发现,原来那些我曾经觉得“好看”的设计,并不是凭空产生的,而是这些构成原理在起着关键作用。这本书让我对“美”有了更深刻的理解,它不仅仅是外表的吸引力,更是内在的秩序和逻辑。

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《平面构成》这本书,给我的感觉就像是打开了一扇通往视觉逻辑的大门。我一直以为,美感是一种很主观的东西,全凭个人的喜好。但这本书却用一种非常科学、非常有条理的方式,向我展示了视觉美感的背后,其实有着深刻的原理和规律。作者在开篇就强调了“要素”的重要性,那些最基本的点、线、面,就像是构建世界的积木,它们各自有着不同的性格和表达力,而当它们组合在一起时,却能产生无穷无尽的可能性。我最喜欢的部分是关于“大小”和“方向”的讨论,作者用非常直观的图示告诉我,仅仅是改变一个图形的大小,或者它的倾斜角度,就能瞬间改变整个画面的氛围和给人的感受。这种“细微之处见真章”的道理,在生活中也是同样适用的。书中还介绍了一种叫做“分组”的概念,它解释了为什么我们看到一堆零散的东西时,会自然而然地将它们聚集成群,而这种分组的技巧,恰恰是构成中非常重要的一个环节。我尝试着在自己的笔记和手帐中运用这些分组的技巧,让信息更加有条理,看起来也更加舒服。这本书的另一个亮点在于,它不仅仅是教你“怎么做”,更重要的是教你“为什么这样做”。每一个构成原理的讲解,都附带了大量的成功案例和失败的对比,让我能够清晰地理解每种方法背后的逻辑和效果。我发现,原来那些我曾经觉得“好看”的设计,并不是凭空产生的,而是这些构成原理在起着关键作用。这本书让我对“设计”这件事有了全新的认识,它不再是少数人的才华,而是一种人人都可以学习和掌握的技能。

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《平面构成》这本书,对我来说,就像是一本关于“视觉魔法”的手册。我一直对那些能够瞬间抓住人眼球的设计作品感到好奇,但总觉得它们充满了神秘感。这本书却用一种非常清晰、非常系统的方式,揭示了这些“魔法”背后的秘密。作者在书中深入浅出地讲解了“节奏”这一重要的构成要素。我之前认为,节奏只存在于音乐中,但这本书让我看到了,视觉元素也可以通过重复、变化、间隔等方式,在画面中创造出流畅的韵律感,让画面不再是静止的,而是充满了动态的生命力。我特别喜欢书中关于“渐变”和“重复”的对比分析,它让我明白,如何通过有规律的变化,来制造出视觉上的吸引力,让画面更加富有层次和动感。我尝试着在我的手绘练习中,去模仿书中的节奏原理,去创造具有流动感的线条和图形,发现自己的作品立刻变得更加有活力。另一个让我印象深刻的部分是关于“统一性”的阐述。作者展示了如何在多样化的元素中找到共同点,如何通过重复、邻近、对齐等原则,让画面看起来和谐而不单调。我甚至开始尝试着在我的手工制作中,去运用统一的风格和色彩,来保持作品的整体感和连贯性。这本书让我明白,构成不仅仅是关于创造,更是关于理解和运用那些能够打动人心的视觉规律。我开始在生活中更加留意那些充满节奏感和统一性的设计,无论是商店的橱窗,还是公园的景观,都让我觉得充满了设计的智慧。

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《平面构成》这本书,就这么静静地摆在我的书架上,却像一个沉默的导师,不断地提醒我,原来我们习以为常的视觉世界,是可以被如此系统地拆解和重塑的。我一直对那些设计精良的海报、广告和产品包装充满了好感,但总觉得它们之间存在着一种我无法言说的“魔力”。读了这本书,我才恍然大悟。原来,那些令人愉悦的视觉体验,并非偶然,而是遵循着一套严谨的“游戏规则”。作者在书中深入浅出地讲解了“平衡”的重要性,它不仅仅是指对称的稳定感,更包括了各种非对称的、动态的平衡方式,是如何通过元素的重量、大小、色彩等因素来巧妙实现的。我曾经花了很多时间去研究书中关于“统一性”的章节,它阐述了如何在多样化的元素中找到共同点,如何通过重复、邻近、对齐等原则,让画面看起来和谐而不单调。这种“以少胜多”、“化繁为简”的智慧,让我联想到了中国古代的哲学思想,似乎在东方和西方,在艺术和生活中,总有一些共通的普适原则。最令我印象深刻的是,书中并没有仅仅停留在理论层面,而是通过大量的图例,将抽象的概念具象化。那些黑白灰的构成练习,每一个都经过了精心的设计,它们就像一个个小小的实验室,让我能够直观地感受到不同元素组合所带来的视觉差异。我甚至开始尝试着在自己的PPT演示文稿中运用这些构成原理,力求让信息更加清晰、更有条理,收到了意想不到的好效果。这本书让我意识到,平面构成不仅仅是视觉设计的基础,更是一种思维方式,一种能够帮助我们更好地组织信息、解决问题的工具。

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这本书,名叫《平面构成》,说实话,我当初拿到它的时候,纯粹是出于一种好奇。我不是艺术专业的学生,也从来没觉得自己有什么特别的天赋,就是对一些视觉上的东西有点感觉。翻开书页,最先吸引我的是那些简洁而有力的线条,它们在纸面上跳跃、组合,形成各种各样的图案。我一开始以为这只是些纯粹的几何游戏,但随着深入阅读,我才发现,原来这些简单的元素背后,蕴含着如此丰富的秩序和逻辑。作者通过大量生动的案例,展示了如何从最基本的点、线、面出发,构建出具有视觉冲击力和情感表达力的画面。我特别喜欢其中关于“对比”的部分,无论是色彩的冷暖对比,还是形状的方圆对比,甚至是明暗的强烈对比,都让我看到了事物之间千丝万缕的联系。书里还讲到了“韵律”和“节奏”,就像音乐一样,这些视觉元素在画面中也能够形成一种流畅的运动感,引导着我的视线在画面中穿梭,仿佛在阅读一首无声的诗。我甚至尝试着按照书中的方法,用一些简单的素材,比如废弃的杂志纸、彩色的卡纸,来创作自己的“平面构成”。虽然作品很简单,但在这个过程中,我第一次体会到了“创造”的乐趣。我开始更加留意生活中的各种图形和色彩,比如窗外的树影,路边的广告牌,甚至是食品包装上的图案,都成了我观察和学习的素材。这本书让我明白,所谓的“构成”,并不仅仅是艺术家的专利,它是一种观察世界、表达自我的方式,一种能够提升生活品质的通用技能。我不再觉得艺术遥不可及,而是觉得它就藏在我们生活的每一个角落,等待着我们去发现和运用。

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拿到《平面构成》这本书,我最初的想法是想从中学习一些基础的视觉设计知识,为我将来可能从事的某些创意工作做准备。然而,这本书的内容远远超出了我的预期,它不仅仅是一本关于“如何设计”的书,更是一本关于“如何看”的书。作者在书中深入浅出地讲解了“点”这个最基本的构成要素。我一直以为点就是点,但这本书让我看到了点可以有大小、有疏密、有方向,它甚至可以用来构成线和面,这简直太神奇了。我花了很长时间去研究书中关于“线”的章节,作者将线分为了直线、曲线、折线等多种形态,并详细阐述了它们各自所能表达的情感和意境。我尝试着在我的素描练习中,有意识地去运用不同类型的线条,去表现不同的物体和氛围,发现自己的绘画表现力有了明显的提升。书中关于“面”的讲解也让我受益匪浅。我之前只觉得面是平面的,但作者却通过各种形体和色彩的组合,展示了面是如何通过虚实、疏密、曲直等方式,来创造出丰富的视觉层次和空间感。我甚至开始尝试着用简单的几何图形,来构建出具有想象力的画面。这本书最让我着迷的是,它不仅仅停留在理论层面,而是通过大量的图例,将抽象的构成原理具象化。那些黑白灰的构成练习,每一个都经过了精心的设计,它们就像一个个小小的启示,让我能够直观地感受到不同元素组合所带来的视觉差异。我开始在生活中更加留意那些被忽略的细节,比如地板的砖缝,树叶的脉络,甚至是墙壁上的裂痕,都成了我观察和学习的素材。

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《平面构成》这本书,对我来说,是一场关于视觉语言的探索之旅。我一直对那些充满创意和力量的视觉作品感到着迷,但总觉得它们离我有些遥远。这本书却用一种非常平实、非常实用的方式,将这些抽象的艺术理念拉到了我的身边。作者在书中详细讲解了“大小”这一构成要素。我之前只觉得大就是大,小就是小,但这本书让我看到了,大小之间的对比和关系,是构成中非常重要的一个环节。通过调整元素的大小,可以制造出视觉的焦点,引导观者的视线,甚至影响观者对画面内容的理解。我记得书中有一个章节,专门讲解了如何运用“大小对比”来制造画面的层次感和纵深感。我尝试着在我的手绘练习中,有意识地去运用大小对比,去表现物体的远近和立体感,发现自己的画面立刻变得更加生动和有空间感。另一个让我印象深刻的部分是关于“肌理”的运用。作者展示了如何通过不同的肌理,来增加画面的质感和触感,让二维的平面作品也能够产生三维的触觉体验。我甚至开始尝试着在我的手工制作中,去运用不同的材料,来创造出丰富的肌理效果,让作品更加具有艺术性和趣味性。这本书让我明白,构成不仅仅是关于图形和色彩,它还包括了对物质世界的深刻理解和运用。我开始在生活中更加留意那些被忽略的细节,比如木头的纹理,布料的织法,甚至是石头的表面,都成了我学习和创作的灵感来源。

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《平面构成》这本书,对我而言,是一次关于视觉秩序的启蒙。我一直觉得,生活中的很多东西,如果能够更加有条理,会看起来更舒服。这本书正好满足了我的这种需求。作者在书中非常详尽地阐述了“对齐”这一重要的构成原则。我之前并没有意识到,仅仅是元素的排列方式不同,就能对画面的整体观感产生如此大的影响。通过将元素对齐,可以形成清晰的视觉路径,引导观者的视线,让画面看起来更加整洁、有逻辑。我记得书中有一个章节,专门讲解了如何运用“左对齐”、“右对齐”和“居中对齐”来构建不同的视觉效果。我尝试着在我的文档排版和PPT制作中,有意识地去运用这些对齐原则,发现信息呈现的效率和美观度都大大提升。另一个让我受益匪浅的部分是关于“邻近”的运用。作者展示了如何通过将相关的元素放置在一起,来形成视觉上的关联,让观众更容易理解信息的逻辑关系。我甚至开始尝试着在我的笔记整理和信息归纳中,运用邻近原则,让知识点之间的联系更加清晰明了。这本书让我明白,构成不仅仅是关于艺术创作,它更是一种生活和工作的智慧,能够帮助我们更好地组织信息,提升效率。我开始在生活中更加留意那些被精心设计的公共标识和指示牌,它们都体现了构成原则的实用性和有效性。

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老实说,我拿到《平面构成》这本书的时候,并没有抱太大的期望,以为会是一本枯燥的技术手册。然而,这本书却彻底颠覆了我的认知。作者以一种非常生动、非常接地气的方式,将复杂的构成原理呈现在读者面前。我特别喜欢书中关于“对比”的论述,它不仅仅是色彩上的对比,更是形状、大小、纹理等多个层面的对比。作者通过一个个精妙的案例,让我看到了对比是如何制造视觉张力,如何引导观者的视线,以及如何赋予画面生命力的。最让我惊喜的是,书中还提到了“负空间”的概念。我之前从未意识到,留白竟然如此重要,它不仅能够让画面呼吸,还能够有效地突出主体,甚至本身就可以成为一种视觉元素。这种“无中生有”的智慧,让我大开眼界。我还花了很多时间去研究书中关于“节奏”的部分,作者将视觉元素比作音符,通过重复、变化、间隔等手法,在画面中创造出流畅的韵律感,让画面不再是静止的,而是充满了动态的生命力。我甚至尝试着将书中的一些构成原理运用到我的摄影作品中,比如通过调整构图,运用负空间,以及制造视觉上的对比,来提升照片的艺术感,效果出奇的好。这本书让我明白,构成并非仅仅是为艺术而生,它是一种能够提升我们观察能力、思考能力和创造能力的通用工具。我开始在日常生活中更加留意那些被精心设计的细节,无论是商店的橱窗,还是公共空间的标识,都成为了我学习的素材。

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《平面构成》这本书,对我来说,就像是一次意外的惊喜。我一直对视觉传达很感兴趣,但总是觉得有些理论太过于抽象,难以捉摸。这本书却用一种非常直观、非常有启发性的方式,将复杂的构成原理变得易于理解。作者在书中详尽地阐述了“重复”这一构成要素,它不仅仅是简单地复制,更是通过变化和组合,来创造出丰富的视觉效果。我特别喜欢书中关于“近似”和“重复”的对比分析,它让我明白了如何在保持整体统一性的前提下,增加画面的趣味性。我记得书中有一个章节,详细讲解了如何运用“倾斜”和“重复”的线条,来构建出具有强烈动感的画面。我尝试着在我的手绘练习中模仿这些技巧,即使是很简单的线条,通过不同的排列组合,也能产生令人惊叹的效果。另一个让我印象深刻的部分是关于“大小”和“比例”的运用。作者通过大量的实例,向我展示了如何通过调整元素的相对大小,来制造视觉焦点,引导观者的注意力,甚至影响观者对画面内容的理解。我开始更加留意生活中的各种比例关系,从建筑的线条到家具的摆放,都让我觉得充满了构成之美。这本书让我意识到,构成不仅仅是艺术家的工具,它是一种普遍存在的视觉语言,能够帮助我们更好地理解和表达世界。我甚至开始在写邮件、做报告时,有意识地运用一些构成原理,让信息的呈现更加清晰、更有条理。

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大一教材, 纸上得来终觉浅,还是要多构思多画

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从点、线、面的图像构成,心理构成出发,结合节奏和韵律变化的辨证讲解,到后续的现代设计,书很棒,学到很多,也理解了很多好看海报的构成,推荐。

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很不错。三大构成之平面构成。点线面。重复,变异,夸张,对比,渐变,近似,特异,发射。

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大一教材, 纸上得来终觉浅,还是要多构思多画

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大一教材, 纸上得来终觉浅,还是要多构思多画

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